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接近《钢的琴》下线，才在几次相约后得到张猛导演同意采访的通知，正抱怨对方的“大牌”时，却有同行不无羡慕地说自己根本不得“接见”的经历。孰料，准备好的几个问题，却被导演以“没什么可说的”而一句话解决掉。冷场。极端少见的冷场。
“有人说，您是出来的独立导演。”冷不防，想起之前和一位业内人士讨论起张猛影片的定位时聊起的话题，孰料，却打开了张猛的话匣子。
让更多人看到我的电影
“我并不是一个独立导演。”张猛说道，“拿《钢的琴》来说，我们的出品方有电影制片厂、韩国的投资公司。也有制片人，和所有上院线的电影都一样。至于“独立”，我的独立精神还是没有那么强，‘地下’导演拍出来的片子给谁看啊？”当年张猛是和杜海滨、朱传明等同辈一起看着贾樟柯的片子获得关于电影的鼓励。如今贾樟柯已经是威尼斯电影节地平线单元评委会主席，国际级的导演。而当年他们那种“自己拍片子在酒吧里放一放的日子”已经成为往事，可追忆，但不可重复。
有人说，《钢的琴》所要表达的东西没有表现出来，仅仅是一个模糊的轮廓而已。张猛微笑着说：“所以《钢的琴》可以上影院不是仅供哥儿几个乐一乐。我没有那么大的追求，也没有那么多的责任、能力做力所能及的事，我不会拿一把锋利的刀，而是拿个牙签扎一下，你能感受到有点疼就好了。”
在张猛看来，“地下”这个词儿听着很酷，但拍出来的东西受众群太小，无法得到更多人的认同与欣赏。而拍电影真正意义是能让百姓、观众知道导演要表达的是什么，“就像《钢的琴》，要让观众能够感受到东北底层小民众的生活状态”。
名字是我的坚持
尽管一再强调自己要让更多人看到自己的电影，但真到原则问题，张猛却一定坚持自己。《钢的琴》上映前，因为在业内以及影评人中口碑甚佳，制片方曾试图将《钢的琴》改为更具吸引力的名字，以便对票房有力。而张猛导演却态度强硬地坚持最初的想法。
张猛解释道，对于导演来说，电影的名字非常重要，同时张猛带着《钢的琴》在国外各大电影节参展，在国外已经小有名气了，并且有了小范围的观众群体与知名度。在国内上映的前一个半月时间里，仓促改名就会失去了原有的那一批观众。张猛还带着半开玩笑的口吻说，75％的观众还是看名字，不会看内容的。如果加上“非常”、“特别”、“大业”之类的词作为电影名字，没准真的会有那么多的观众来看。
有情怀不能放弃电影
张猛认为“《钢的琴》带点新现实主义”。其中的故事所反映的真实感远不如《铁西区》真切，但是观众观看《钢的琴》，很容易能够带给人们一种怀旧的气息，把人物简单地带入情绪当中。这也就是张猛成功的地方。“创作一定要有感而发，创作过程中油然而生，这样才能让作品立在那儿，之后的出品、发行、包装都是一点点加进来的。”
他曾经考入中央戏剧学院舞台美术专业，而后被分配回辽宁电视台，而他一直不甘心，想走出去，继续考学，并在北京电影学院进修编剧导演专业。从中，也结识了赵本山，张猛为他编小品，出谋划策，得到了赵本山的赏识，并邀请张猛当本山传媒的副总，而后，张猛逐渐认识到春晚小品这样的创作形式不是自己真正热爱的，他辞去副总一职，两手空空拍电影。 “2000年左右我开始接触电影，最初没有太多的设计想法，开始做电影就往纪录片使劲来着，有一些纪录片到现在也没有上映。但这些都不重要了。”
《钢的琴》的市场问题
40多天的上映期后，《钢的琴》票房700多万元，这对当下国内票房来说，仅仅是国外大片的一个零头，但看过的观众几乎都认为这是近年来内地小成本电影中的佼佼者。“叫好不叫座”的电影在中国内地还是更倾向为文艺片，没有当红的演员，强力的宣传，也许就会埋没在千千万万投资高额的外国电影片中。
尽管国内票房如此，但对张猛来说，他对未来电影市场的计划依旧是国内院线。“我已经不能像最开始那种，拿着DV找个角度，把这件我认为有意义的事情记录下来”，同时也做纪录片拍摄的张猛，拍过很多类似的东西，但都放到家里，他认为这可能对个人成长有意义，但不具备对大众的普遍意义，没必要到公众平台上展示。
小结：
直到采访结束，张猛导演依旧没有透露丝毫关于他新作的任何信息。
2011年8月，张猛导演获得第14届电影华表奖优秀新人导演，他的第二部长篇电影《钢的琴》同样在本届获得优秀故事影片。无论张猛导演的新作是什么内容，毫无疑问的是，这一次获奖，来找他合作电影的人将与之前有绝对的不同。
“有人说，您是出来的独立导演。”冷不防，想起之前和一位业内人士讨论起张猛影片的定位时聊起的话题，孰料，却打开了张猛的话匣子。
让更多人看到我的电影
“我并不是一个独立导演。”张猛说道，“拿《钢的琴》来说，我们的出品方有电影制片厂、韩国的投资公司。也有制片人，和所有上院线的电影都一样。至于“独立”，我的独立精神还是没有那么强，‘地下’导演拍出来的片子给谁看啊？”当年张猛是和杜海滨、朱传明等同辈一起看着贾樟柯的片子获得关于电影的鼓励。如今贾樟柯已经是威尼斯电影节地平线单元评委会主席，国际级的导演。而当年他们那种“自己拍片子在酒吧里放一放的日子”已经成为往事，可追忆，但不可重复。
有人说，《钢的琴》所要表达的东西没有表现出来，仅仅是一个模糊的轮廓而已。张猛微笑着说：“所以《钢的琴》可以上影院不是仅供哥儿几个乐一乐。我没有那么大的追求，也没有那么多的责任、能力做力所能及的事，我不会拿一把锋利的刀，而是拿个牙签扎一下，你能感受到有点疼就好了。”
在张猛看来，“地下”这个词儿听着很酷，但拍出来的东西受众群太小，无法得到更多人的认同与欣赏。而拍电影真正意义是能让百姓、观众知道导演要表达的是什么，“就像《钢的琴》，要让观众能够感受到东北底层小民众的生活状态”。
名字是我的坚持
尽管一再强调自己要让更多人看到自己的电影，但真到原则问题，张猛却一定坚持自己。《钢的琴》上映前，因为在业内以及影评人中口碑甚佳，制片方曾试图将《钢的琴》改为更具吸引力的名字，以便对票房有力。而张猛导演却态度强硬地坚持最初的想法。
张猛解释道，对于导演来说，电影的名字非常重要，同时张猛带着《钢的琴》在国外各大电影节参展，在国外已经小有名气了，并且有了小范围的观众群体与知名度。在国内上映的前一个半月时间里，仓促改名就会失去了原有的那一批观众。张猛还带着半开玩笑的口吻说，75％的观众还是看名字，不会看内容的。如果加上“非常”、“特别”、“大业”之类的词作为电影名字，没准真的会有那么多的观众来看。
有情怀不能放弃电影
张猛认为“《钢的琴》带点新现实主义”。其中的故事所反映的真实感远不如《铁西区》真切，但是观众观看《钢的琴》，很容易能够带给人们一种怀旧的气息，把人物简单地带入情绪当中。这也就是张猛成功的地方。“创作一定要有感而发，创作过程中油然而生，这样才能让作品立在那儿，之后的出品、发行、包装都是一点点加进来的。”
他曾经考入中央戏剧学院舞台美术专业，而后被分配回辽宁电视台，而他一直不甘心，想走出去，继续考学，并在北京电影学院进修编剧导演专业。从中，也结识了赵本山，张猛为他编小品，出谋划策，得到了赵本山的赏识，并邀请张猛当本山传媒的副总，而后，张猛逐渐认识到春晚小品这样的创作形式不是自己真正热爱的，他辞去副总一职，两手空空拍电影。 “2000年左右我开始接触电影，最初没有太多的设计想法，开始做电影就往纪录片使劲来着，有一些纪录片到现在也没有上映。但这些都不重要了。”
《钢的琴》的市场问题
40多天的上映期后，《钢的琴》票房700多万元，这对当下国内票房来说，仅仅是国外大片的一个零头，但看过的观众几乎都认为这是近年来内地小成本电影中的佼佼者。“叫好不叫座”的电影在中国内地还是更倾向为文艺片，没有当红的演员，强力的宣传，也许就会埋没在千千万万投资高额的外国电影片中。
尽管国内票房如此，但对张猛来说，他对未来电影市场的计划依旧是国内院线。“我已经不能像最开始那种，拿着DV找个角度，把这件我认为有意义的事情记录下来”，同时也做纪录片拍摄的张猛，拍过很多类似的东西，但都放到家里，他认为这可能对个人成长有意义，但不具备对大众的普遍意义，没必要到公众平台上展示。
小结：
直到采访结束，张猛导演依旧没有透露丝毫关于他新作的任何信息。
2011年8月，张猛导演获得第14届电影华表奖优秀新人导演，他的第二部长篇电影《钢的琴》同样在本届获得优秀故事影片。无论张猛导演的新作是什么内容，毫无疑问的是，这一次获奖，来找他合作电影的人将与之前有绝对的不同。