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唱歌教学是音乐教学的重要组成部分，在日常的唱歌教学中经常会遇到这样的问题：教会一首歌只需要十几分钟，剩下的时间学生干什么？教师能不能把学会歌曲作为唱歌教学的最终目的？回答显然是否定的。可是，纵观小学音乐课堂不难发现：唱歌教学往往只停留在教师教学生唱会歌曲这个层面上。为了能上满一堂课40分钟，教师有意识地将学唱的过程分解为读节奏、按节奏读歌词、视唱旋律、演唱歌曲、拓展教学，这样一节课下来，学生只是初步学唱了歌曲，致使唱歌教学无法深入。从很多公开课以及平时的音乐教学中。可以发现，小学生歌唱能力的提高空间其实很大，主要问题在于怎样去改变现状，变“唱会歌”为“唱好歌”呢？带着困惑，笔者有了以下思考：
一、优化教学环节设计
歌曲的处理和表达是在学习歌曲的过程中完成的，不能等学生演唱技能成熟了、歌曲学会了再进行艺术处理，这是音乐教学原理中很重要的原则，也是审美教学的规律。
一节音乐课学生学会歌曲所用时间仅需要10-20分钟，剩下的时间怎么办？笔者认为：音乐教师首先应该摒弃“延时”的做法，确立正确的教学设计指导思想，尽量缩短学会歌曲这个环节的教学时间，使课堂的大部分时间能够解放出来，指导学生真正把歌曲唱好。
1、转变教学观念。分层设计教学环节
在音乐教学上，教师要随时感知学生的学习状态，引领全体学生共同参与认知过程，鼓励学生发表自己独特的见解，使每位学生都真正走进音乐课堂。首先教师要承认在音乐方面存在的个性差异，并了解每个学生属于哪个层次，再精心设计教学环节，为学生创造自由发展、愉悦宽松的学习氛围。
如：一位教师在教学《迷人的火塘》一课时，这样设计：全体学生在聆听的基础上，感受歌曲的情绪与意境。然后教师通过提问的方式引导学生逐层深入地分析歌曲，并充分发挥那些音准、嗓音不好但具有丰富想象力的同学的作用，让他们成为歌曲演唱的设计者，带领同学们演唱歌曲。通过二声部合唱训练，提高了学生的演唱技巧与相互配合的能力，使绝大部分同学能够自如地、充满激情地演唱歌曲。在小组创编环节，让部分在打击乐、舞蹈方面有特长的同学自己创编，为歌曲伴奏并进行舞蹈表演，使表演得到了升华。这节课让各个层次的学生都能够参与到课堂中来，发挥自己的优势、相互学习、相互配合，充分体验到音乐带给每一个人成功的快乐。
2、转变师生角色。合理设计教学环节
唱歌教学中，很多教师喜欢把自己定位成一个指导者、指挥者，教师来设计歌曲的处理方法，学生按照要求演唱。久而久之学生渐渐失去了演唱激情，对于歌曲的情绪变化、声音处理只是机械的练习。因此，要努力转变教师与学生的角色，教师关注学生的自主体验与感受，合理设计教学。
首先要转变教师的角色，成为学生学习的引领者、合作者，尽可能地为学生创设自主学习的空间。以《迷人的火塘》为例，教师在歌曲处理时可以这样设计：围绕作品本身，把一个个问题串联在一起。如：歌曲两部分情绪有什么不同？合唱部分与以往学习的有什么不同？作者为什么用这种方式？衬词“啊”出现了两次，运用怎样的力度来演唱等。使学生逐层深入地理解歌曲，有效地引导学生运用已有的音乐知识与技能进行学习和探索，从而提高学生对音乐的审美能力。
其次，转变学生的角色，把他们由原来的观众变为主角。在处理歌曲时，引导学生自己分析力度变化、情感表现，通过创设情景、设置问题，吸引学生展开联想、深入思考，激发学生的探究欲望，调动学生演唱歌曲的情绪与主动性。他们既是歌曲的设计者又是演唱者，在学生发自内心、充满激情的演唱中，能真实的反应他们对歌曲的感受与理解。
3、注重过程和实效。完美设计教学活动
歌唱教学当然是以歌唱为主，但为了丰富歌曲的表现，也为了激发学生兴趣，往往安排伴舞和伴奏活动。在这个环节的设计上教师应当把将目光放在活动的实效性上。比如乐器伴奏，如果是简单地将歌曲的节奏打出来，意义不大。应力求通过这一训练让学生会根据歌曲意境选择乐器；会根据歌曲情绪和乐器特点自己设计节奏型；会通过乐器合奏来丰富音响效果，从而提高学生音乐能力和音乐审美。这样打击乐伴奏才能获得更大的实效，歌曲演唱的表现力也会大大增强。
如《拉库卡拉查》一课，笔者设计教学环节时，在学生深入理解歌曲的基础上，请部分学生用乐器伴奏、舞蹈表演的形式，表现出歌曲中两段不同的情绪。创编过程中器乐组的学生在选择乐器与创编节奏上，仅仅围绕着歌曲不同的情绪，进行节奏创编与力度变化，并不时夹杂呼喊声、拍掌声、口哨声。其他同学在教师的带领下一边演唱歌曲，一边做简单的舞蹈动作，学生的表演为歌曲营造出热烈欢快的氛围，表现了墨西哥人集聚广场，翩翩热情起舞的欢乐场面。
这样的表演，不仅使学生对歌曲的理解与表现的一种升华，也体现出注重学生的学习过程和活动的实效性。使学生愉悦地参与对歌曲表演之中享受美感、表现美，陶冶了情操。
二、关注音乐本体
在唱歌教学中，要以歌唱为核心内容，根据歌曲教学的实际要求，有机地融合其他领域的辅助内容，如：通过感受与鉴赏、创作等活动，把握歌曲的音乐情感和艺术形象，探索作曲意图，为歌曲的表现奠定感性认识和理念依据。
1、注重范唱。潜移默化
音乐的灵魂在于情。要想感动学生，先要感动自己。
（1）深情范唱，感染学生
课堂歌唱教学中应注重通过教师的范唱来感染学生。现在多媒体引入课堂，让教师们变得懒惰了，一点鼠标就能实现的事情，却非要自己亲力而为，何苦这么累呢？其实当教师把歌曲的感情化为自己的心声。传达给学生时，这种传递交流是最直接有效的，可以直接打动学生的心，引起学生情感上的共鸣。
（2）动情演唱，树立形象
音乐来源于生活，歌曲具有鲜明的音乐形象，因此准确理解和表现音乐形象是非常重要的。如《踩雨》一课，笔者这样导入：多媒体展示动态雨景的同时教师动情地说：“快乐的雨声让老师想起了我的童年，下雨的童年……”然后教师一边表演一边演唱歌曲的第一部分，展现给学生一个雨中快乐踩雨的小姑娘的音乐形象，为学生在学唱中音乐形象的把握以及情感的表达奠定了基础。 要想唱好歌，学生的心中一定要有一个鲜明的音乐形象。教师的范唱可以让学生直观感受踩雨的快乐，从而激发情感，引起共鸣。
2、剖析作品。逐步提高
曾经听一位教师感慨：很怕上唱歌课，学生唱会了旋律，填上歌词之后，就无事可做了。领着学生反复唱来唱去，师生都觉得很没意思，歌曲越唱越没情绪，越唱“毛病”越多。其实，唱会歌并不等同于唱好歌。教师还应该引导学生分析理解歌曲乐句、节奏异同、旋律走向、歌词的关键词等，加深学生对作品的理解。
如：《雪花带来冬天的梦》一课中，教师就是通过找歌曲中的“双胞胎”（旋律模进）、画旋律线、比较升记号带来的音乐色彩等形式，让学生深刻理解歌曲的内涵，深情演唱。
又如：《拉库卡拉查》一课，课前笔者查阅了很多关于墨西哥的资料，了解到拉丁美洲地区在足球场上欢呼、在斗牛场上呐喊、在舞会上狂欢时都会用“噢嘞”（Ale）一词制造气氛。于是，就从“噢嘞”入手，结合拉丁美洲音乐风格，启发学生情感，合理设计教学，引导学生热情奔放地演唱歌曲。
因此，在教学中应摆正歌唱中技术与情感的关系。学生对所学歌曲理解得越深刻、全面，歌就唱得越好越动人。也只有在理解的基础上，学生才能逐步提高能力，掌握艺术规律，较完美地表达歌曲情感并从中获益。
3、抓准主线。动情歌唱
音乐是情感的艺术。在拿到教材后，教师要对教材深入分析，理清歌曲的情感主线，抓准切入点，让学生在演唱中眼前有事物，唱出情、唱出景。如：《故乡的小路》一课，笔者这样设计：在简笔画花草图中加入“小路、房子”并出示课题一故乡的小路，通过房子给人的温馨感，来预示本课贯穿教学始终的思乡情感。从而为唱好歌作了很好的铺垫。
《小乌鸦爱妈妈》一课，笔者紧紧围绕“爱”字设计教学，用讲故事、任务认领、不同形式演绎歌曲，送康乃馨等形式激发孩子们的情感，深情歌唱。
可见，要想在课堂歌唱教学中培养学生的歌唱能力，就要去了解学生，用学生能理解和接受的语言和方式去传递，和学生一起去做更多的体验，在教会歌曲的同时，传达歌曲所表达的内在情感。
4、吃透教材，画龙点睛
教师应充分分析音乐作品本身，理解作者的创作意图，从而指导学生唱好歌，提高学生的音乐能力，这是唱歌教学之本。
如《故乡的小路》一课，教材有两方面的要求：一方面让学生感受由3/4、4/4交替出现的变拍子的相关知识，学生用柔美的声音、适当的速度和力度来演唱歌曲，体会创作者对故乡的思念之情；另一方面引导学生感受创作者是如何运用节奏、节拍、临时变化音、大跳音程等音乐要素来表达情感的。解读教材后，笔者这样设计歌曲教学环节：先学习歌词，改变以往“先学旋律后学歌词”的模式。因为学生在感受部分的教学中，已将歌曲的旋律无意识地听了很多遍。再通过聆听录音以及教师的范唱，对歌曲的旋律和歌词就已经能够基本掌握。思乡之情对于学生是比较生疏的情感，所以就这首歌曲而言，让学生先演唱歌词，更有益于体会和理解作者的创作情感。而先演唱歌词，有助于乐句的划分。乐句的区分，在这首歌曲里是非常必要的，因为在每句的起句都是弱起小节。通过师生共同的讨论与比较，感受“弱起”中句式推动旋律、情感起伏的作用。以情感的激发结合音乐要素的分析设计，体现唱歌教学不只是引导学生唱会歌曲，而是更进一层地分析音乐，在理解作者创作意图的基础上来唱好歌曲。
小学中、高年级段，正是从形象思维向抽象思维过渡的时期，音乐教师要注重密切联系学生已有的经验，采用多种教学手段，有目的地引导学生将感性的认知转变为理性的知识技能。让学生学会感受音乐语言的变化以及创作者是怎样利用节拍、节奏等音乐要素完成作品、抒发情感的，让学生能通过感受音乐语言的魅力来理解作品、表现歌曲。
综上所述，从每一个学生的实际出发，设计有利于每个学生发展的教学活动，给每个学生展示的机会，能使教学设计更有针对性和实效性，教学目标能在全体学生身上得以实现。教师加强对音乐作品的解读，以知识和技术做支撑培养学生的歌唱意识和集体合作意识，用音乐本体和相关文化提高素养、丰富情感等都是指导学生唱好歌曲的有效途经。
一、优化教学环节设计
歌曲的处理和表达是在学习歌曲的过程中完成的，不能等学生演唱技能成熟了、歌曲学会了再进行艺术处理，这是音乐教学原理中很重要的原则，也是审美教学的规律。
一节音乐课学生学会歌曲所用时间仅需要10-20分钟，剩下的时间怎么办？笔者认为：音乐教师首先应该摒弃“延时”的做法，确立正确的教学设计指导思想，尽量缩短学会歌曲这个环节的教学时间，使课堂的大部分时间能够解放出来，指导学生真正把歌曲唱好。
1、转变教学观念。分层设计教学环节
在音乐教学上，教师要随时感知学生的学习状态，引领全体学生共同参与认知过程，鼓励学生发表自己独特的见解，使每位学生都真正走进音乐课堂。首先教师要承认在音乐方面存在的个性差异，并了解每个学生属于哪个层次，再精心设计教学环节，为学生创造自由发展、愉悦宽松的学习氛围。
如：一位教师在教学《迷人的火塘》一课时，这样设计：全体学生在聆听的基础上，感受歌曲的情绪与意境。然后教师通过提问的方式引导学生逐层深入地分析歌曲，并充分发挥那些音准、嗓音不好但具有丰富想象力的同学的作用，让他们成为歌曲演唱的设计者，带领同学们演唱歌曲。通过二声部合唱训练，提高了学生的演唱技巧与相互配合的能力，使绝大部分同学能够自如地、充满激情地演唱歌曲。在小组创编环节，让部分在打击乐、舞蹈方面有特长的同学自己创编，为歌曲伴奏并进行舞蹈表演，使表演得到了升华。这节课让各个层次的学生都能够参与到课堂中来，发挥自己的优势、相互学习、相互配合，充分体验到音乐带给每一个人成功的快乐。
2、转变师生角色。合理设计教学环节
唱歌教学中，很多教师喜欢把自己定位成一个指导者、指挥者，教师来设计歌曲的处理方法，学生按照要求演唱。久而久之学生渐渐失去了演唱激情，对于歌曲的情绪变化、声音处理只是机械的练习。因此，要努力转变教师与学生的角色，教师关注学生的自主体验与感受，合理设计教学。
首先要转变教师的角色，成为学生学习的引领者、合作者，尽可能地为学生创设自主学习的空间。以《迷人的火塘》为例，教师在歌曲处理时可以这样设计：围绕作品本身，把一个个问题串联在一起。如：歌曲两部分情绪有什么不同？合唱部分与以往学习的有什么不同？作者为什么用这种方式？衬词“啊”出现了两次，运用怎样的力度来演唱等。使学生逐层深入地理解歌曲，有效地引导学生运用已有的音乐知识与技能进行学习和探索，从而提高学生对音乐的审美能力。
其次，转变学生的角色，把他们由原来的观众变为主角。在处理歌曲时，引导学生自己分析力度变化、情感表现，通过创设情景、设置问题，吸引学生展开联想、深入思考，激发学生的探究欲望，调动学生演唱歌曲的情绪与主动性。他们既是歌曲的设计者又是演唱者，在学生发自内心、充满激情的演唱中，能真实的反应他们对歌曲的感受与理解。
3、注重过程和实效。完美设计教学活动
歌唱教学当然是以歌唱为主，但为了丰富歌曲的表现，也为了激发学生兴趣，往往安排伴舞和伴奏活动。在这个环节的设计上教师应当把将目光放在活动的实效性上。比如乐器伴奏，如果是简单地将歌曲的节奏打出来，意义不大。应力求通过这一训练让学生会根据歌曲意境选择乐器；会根据歌曲情绪和乐器特点自己设计节奏型；会通过乐器合奏来丰富音响效果，从而提高学生音乐能力和音乐审美。这样打击乐伴奏才能获得更大的实效，歌曲演唱的表现力也会大大增强。
如《拉库卡拉查》一课，笔者设计教学环节时，在学生深入理解歌曲的基础上，请部分学生用乐器伴奏、舞蹈表演的形式，表现出歌曲中两段不同的情绪。创编过程中器乐组的学生在选择乐器与创编节奏上，仅仅围绕着歌曲不同的情绪，进行节奏创编与力度变化，并不时夹杂呼喊声、拍掌声、口哨声。其他同学在教师的带领下一边演唱歌曲，一边做简单的舞蹈动作，学生的表演为歌曲营造出热烈欢快的氛围，表现了墨西哥人集聚广场，翩翩热情起舞的欢乐场面。
这样的表演，不仅使学生对歌曲的理解与表现的一种升华，也体现出注重学生的学习过程和活动的实效性。使学生愉悦地参与对歌曲表演之中享受美感、表现美，陶冶了情操。
二、关注音乐本体
在唱歌教学中，要以歌唱为核心内容，根据歌曲教学的实际要求，有机地融合其他领域的辅助内容，如：通过感受与鉴赏、创作等活动，把握歌曲的音乐情感和艺术形象，探索作曲意图，为歌曲的表现奠定感性认识和理念依据。
1、注重范唱。潜移默化
音乐的灵魂在于情。要想感动学生，先要感动自己。
（1）深情范唱，感染学生
课堂歌唱教学中应注重通过教师的范唱来感染学生。现在多媒体引入课堂，让教师们变得懒惰了，一点鼠标就能实现的事情，却非要自己亲力而为，何苦这么累呢？其实当教师把歌曲的感情化为自己的心声。传达给学生时，这种传递交流是最直接有效的，可以直接打动学生的心，引起学生情感上的共鸣。
（2）动情演唱，树立形象
音乐来源于生活，歌曲具有鲜明的音乐形象，因此准确理解和表现音乐形象是非常重要的。如《踩雨》一课，笔者这样导入：多媒体展示动态雨景的同时教师动情地说：“快乐的雨声让老师想起了我的童年，下雨的童年……”然后教师一边表演一边演唱歌曲的第一部分，展现给学生一个雨中快乐踩雨的小姑娘的音乐形象，为学生在学唱中音乐形象的把握以及情感的表达奠定了基础。 要想唱好歌，学生的心中一定要有一个鲜明的音乐形象。教师的范唱可以让学生直观感受踩雨的快乐，从而激发情感，引起共鸣。
2、剖析作品。逐步提高
曾经听一位教师感慨：很怕上唱歌课，学生唱会了旋律，填上歌词之后，就无事可做了。领着学生反复唱来唱去，师生都觉得很没意思，歌曲越唱越没情绪，越唱“毛病”越多。其实，唱会歌并不等同于唱好歌。教师还应该引导学生分析理解歌曲乐句、节奏异同、旋律走向、歌词的关键词等，加深学生对作品的理解。
如：《雪花带来冬天的梦》一课中，教师就是通过找歌曲中的“双胞胎”（旋律模进）、画旋律线、比较升记号带来的音乐色彩等形式，让学生深刻理解歌曲的内涵，深情演唱。
又如：《拉库卡拉查》一课，课前笔者查阅了很多关于墨西哥的资料，了解到拉丁美洲地区在足球场上欢呼、在斗牛场上呐喊、在舞会上狂欢时都会用“噢嘞”（Ale）一词制造气氛。于是，就从“噢嘞”入手，结合拉丁美洲音乐风格，启发学生情感，合理设计教学，引导学生热情奔放地演唱歌曲。
因此，在教学中应摆正歌唱中技术与情感的关系。学生对所学歌曲理解得越深刻、全面，歌就唱得越好越动人。也只有在理解的基础上，学生才能逐步提高能力，掌握艺术规律，较完美地表达歌曲情感并从中获益。
3、抓准主线。动情歌唱
音乐是情感的艺术。在拿到教材后，教师要对教材深入分析，理清歌曲的情感主线，抓准切入点，让学生在演唱中眼前有事物，唱出情、唱出景。如：《故乡的小路》一课，笔者这样设计：在简笔画花草图中加入“小路、房子”并出示课题一故乡的小路，通过房子给人的温馨感，来预示本课贯穿教学始终的思乡情感。从而为唱好歌作了很好的铺垫。
《小乌鸦爱妈妈》一课，笔者紧紧围绕“爱”字设计教学，用讲故事、任务认领、不同形式演绎歌曲，送康乃馨等形式激发孩子们的情感，深情歌唱。
可见，要想在课堂歌唱教学中培养学生的歌唱能力，就要去了解学生，用学生能理解和接受的语言和方式去传递，和学生一起去做更多的体验，在教会歌曲的同时，传达歌曲所表达的内在情感。
4、吃透教材，画龙点睛
教师应充分分析音乐作品本身，理解作者的创作意图，从而指导学生唱好歌，提高学生的音乐能力，这是唱歌教学之本。
如《故乡的小路》一课，教材有两方面的要求：一方面让学生感受由3/4、4/4交替出现的变拍子的相关知识，学生用柔美的声音、适当的速度和力度来演唱歌曲，体会创作者对故乡的思念之情；另一方面引导学生感受创作者是如何运用节奏、节拍、临时变化音、大跳音程等音乐要素来表达情感的。解读教材后，笔者这样设计歌曲教学环节：先学习歌词，改变以往“先学旋律后学歌词”的模式。因为学生在感受部分的教学中，已将歌曲的旋律无意识地听了很多遍。再通过聆听录音以及教师的范唱，对歌曲的旋律和歌词就已经能够基本掌握。思乡之情对于学生是比较生疏的情感，所以就这首歌曲而言，让学生先演唱歌词，更有益于体会和理解作者的创作情感。而先演唱歌词，有助于乐句的划分。乐句的区分，在这首歌曲里是非常必要的，因为在每句的起句都是弱起小节。通过师生共同的讨论与比较，感受“弱起”中句式推动旋律、情感起伏的作用。以情感的激发结合音乐要素的分析设计，体现唱歌教学不只是引导学生唱会歌曲，而是更进一层地分析音乐，在理解作者创作意图的基础上来唱好歌曲。
小学中、高年级段，正是从形象思维向抽象思维过渡的时期，音乐教师要注重密切联系学生已有的经验，采用多种教学手段，有目的地引导学生将感性的认知转变为理性的知识技能。让学生学会感受音乐语言的变化以及创作者是怎样利用节拍、节奏等音乐要素完成作品、抒发情感的，让学生能通过感受音乐语言的魅力来理解作品、表现歌曲。
综上所述，从每一个学生的实际出发，设计有利于每个学生发展的教学活动，给每个学生展示的机会，能使教学设计更有针对性和实效性，教学目标能在全体学生身上得以实现。教师加强对音乐作品的解读，以知识和技术做支撑培养学生的歌唱意识和集体合作意识，用音乐本体和相关文化提高素养、丰富情感等都是指导学生唱好歌曲的有效途经。