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摘要：笔者由科学歌唱的“力-气-声-音-字”五个重要因素首次提出了科学歌唱的六大技术，为科学歌唱系统的建立与形成提供了理论基础，解释了歌唱技术的统一与协调，对声乐老师的“教”和歌者及聲乐学习者的“学”进行简单探讨。
关键词：科学发声 歌唱技法 歌唱统一
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）18-0060-03
歌唱的六大技术即腔体的打开、呼吸调控、三腔共鸣、真假声混合、咬字吐词、咽音技法。在声乐教学中，从理论上六大技术只能分开讲，练习时也可单独进行，但是在歌唱时，六大技术要协调统一，使歌唱系统达到最佳的歌唱状态即整体歌唱，才能够唱出美妙动听的歌声。
一、协调统一的整体歌唱概述
协调统一的整体歌唱是以系统论、信息论、控制论与理论为基础的，结合歌唱的需要而实现的。歌者在大脑皮层调控下正确运用歌唱技术（腔体打开、呼吸调控、三腔共鸣、真假声结合、咽音技法、咬字吐词）使各技术发挥协同作用，并服务于歌唱系统（从功能上讲为：力—气—声—音—字），使歌唱系统中各要素之间通过信息产生协同效应，歌唱的总系统就会产生时间结构和空间结构，使歌唱系统从无序状态向有序状态转化，形成适合歌唱的完整的歌唱系统的时空结构，使歌唱系统达到最佳的功能状态，将歌唱技术与声乐艺术有机地结合，从而使歌者唱出美妙动听的歌声，这就是协调统一，整体歌唱的基本含义。
二、进行协调统一整体歌唱的原因
从系统论的角度去认识歌唱系统，歌唱系统是由各子系统构成，从人体解剖学角度来讲，歌唱系统由腹肌、膈肌、肺、支气管、喉及声带、各共鸣腔体（头腔、口咽腔、胸腔）以咬字吐词器官的嘴（唇舌齿腭喉）等组成。从歌唱的功能来讲，由“力—气—声—音—字”五部分构成。歌唱系统是人为的将歌唱有关的解剖学的组织或器官，在大脑皮层的指令下形成的人工系统。这个过程是从无序到有序的过程。因此，歌唱系统是一个完善的整体，各要素要为整体服务，所以各要素（各子系统）在歌唱时要协调统一整体歌唱。
如果歌唱艺术脱离了歌唱内容的表达，那只能是在炫耀技术，如果歌唱艺术脱离了歌唱技术，就只能是原始的自然状态的再现。一般来说，在声乐教与学的初级阶段，我们很容易忽视对艺术的要求，片面地强调歌唱技术的训练。而到声乐教与学的后期阶段，又易出现只强调艺术的表现而不注意歌唱技术上的训练，不追求精益求精，这种把歌唱技术和歌唱艺术割裂开来的做法都是有害无益的。这样，势必影响学生在歌唱技术、歌唱艺术两方面的协调和统一发展。笔者通过多年的教学与歌唱的实践深刻地体会到，歌唱的技术与歌唱艺术的训练要同时进行，即使是有侧重分开来进行训练，它们也是彼此推动，互为因果的。笔者在声乐教学中采用以歌为媒的方式来训练歌唱技术，取得了很好的教学效果。通过歌曲的演唱，可以提高歌唱技术的能力，通过歌唱技术的训练又可以更准确地达到歌曲演唱上的要求。所以在声乐教学中，我们应时刻把歌唱技术与歌唱艺术两者亲切地联系在一起，虽然有时可以突出某一点，但必须经常回到歌唱上来。例如，呼吸调控是歌唱的关键技术，但我们不能离开歌唱系统的整体要求去单纯地练习呼吸。再例如腔体打开的训练，腔体打开是歌唱的基础，与共鸣有密切的关系，并且与呼吸紧密相连。因此，我们要将吸气与腔体的打开、腔体的共鸣一起来训练，有了共鸣，就证明吸气状态到位了，歌唱的腔体也打开了。总的来说，歌者在头腔中一定要有整体观念，否则会事与愿违。“力—气—声—音—字”五个方面都必须在歌唱的瞬间同时进行配合得当，协调一致才能获得圆满的歌唱效果。
三、协调统一整体歌唱的方法
人的歌唱主要技术包括腔体打开、呼吸调控发声、三腔共鸣、真假声混合、咽音技法、咬字吐词等。笔者通过多年的教学和歌唱实践体会到腔体打开是基础，呼吸调控是关键，歌唱发声和真假声混合是技巧，三腔共鸣是灵魂，咽音技法是核心，咬字吐词是目的，歌唱的技术是为歌唱服务的，虽然理论上是分开讲解，训练时也可侧重某一技术，但是歌唱时，这些技术是同时出现的有机结合的统一整体，因为这些技术有着内在的密切联系，是不可分割的。下面就歌唱技术之间的关系加以论述：
（一）腔体打开与呼吸的关系
歌唱的首要问题是要将腔体打开，并且是要将三腔（头腔、口咽腔、胸腔）都打开，这样才能引起三腔共鸣，扩大音量美化音色，那么腔体的打开与呼吸的关系是怎样的呢？歌者要明白一点，吸气的时候共鸣的腔体自然地就随吸气而打开了，从而形成了共鸣的通道，只要我们弄明白了呼吸与共鸣的关系，尤其是吸气与打开腔体的关系，我们就会为歌唱奠定良好的基础。打开腔体与深吸气是同时进行的，有了舒服的深吸气，共鸣腔体就打开了，深吸气和打开腔体是一个动作，我们在练习深吸气时也练习了打开腔体，在打开腔体的方法中，最有效的方法就是半打哈欠状态，半打哈欠可以使三腔同时打开，吸气的同时打开了腔体，吸气与共鸣腔体的准备是一个动作，不需要另外的动作去打开腔体，吸气，喉头下降，软腭上提，歌者用这样的状态歌唱，就有了歌唱的共鸣。
另外，我们常说的“吸着点唱”其含义就是歌唱时一直要保持腔体打开的状态，唱发声音是呼气的状态，因此歌唱时，歌者又吸又呼，歌者在打开腔体的状态下歌唱气息通畅，音色优美，声音洪亮，美妙动听。
（二）腔体打开与共鸣的关系
腔体的打开是歌唱共鸣的前提，我们强调三腔共鸣均要打开，如唱低音时以胸腔共鸣为主，口咽腔、头腔共鸣为辅，这样声音深厚而不暗淡;唱高音时以头腔共鸣为主，胸腔共鸣为辅，这样声音明亮而且有根基，各腔体打开的程度与共鸣的关系非常密切，我们所说的歌唱风格（美声、民族、通俗、原生态）其本质就是腔体打开与共鸣的不同，如美声风格要求三腔均打开，三腔同时共鸣。 （三）腔体打开三腔共鸣与真假声混合的关系
声带是靠气息冲击被动地振动而发声，当声带整体振动产生基音形成真聲以胸腔共鸣为主，当声带边缘振动产生泛音形成假声以头腔共鸣为主，真声与假声的混合叫真假声混合，歌唱时真假声混合是一种技巧，不能靠声带的振动来混合，是靠共鸣来混合，共鸣必须先打开三腔根据歌唱需要来安排真假声比例，其实是安排三腔共鸣的比例。因此音高的不同，唱法的不同，腔体打开的程度，三腔共鸣的比例是不一样的，这就是真假声混合的核心含义。
（四）腔体打开与气息的流动
打开腔体尤其是打开喉咽腔和胸腔，就打开了气息流动的通道，胸腔从上至下由气管-支气管-细支气管和肺泡组成，当膈肌上移推动肺泡内的气体，经细支气管，支气管，气管向上流动必经气道通畅，才能使气息向上正常的流动，才能冲击声带而发声。因此，腔体打开，畅通气管是确保气息向上流动的先决条件，气道不畅，就会影响发声。
（五）呼吸的调控与发声
歌唱的呼吸时歌者在大脑皮层的指挥下，有意识进行的胸腹式联合呼吸加上呼吸对抗。歌唱的呼吸关键在于呼吸对抗，即两种力量的对抗，向下吸气的力量和向上呼气的力量对抗，但总的趋势是向上呼气的力量大于向下吸气的力量，才能发出声音来的，这两种力量是一对矛盾，矛盾的双方是要被统一到为歌唱服务上来的，两种力量既要协调，又要统一到呼吸支持上来，向上呼气的力量可被视为自来水管中的流水。向下吸气的力量可被视为水龙头的开关，开关开得大，水流一下子就流完了，开关开得小，水则慢慢地流，水管中的水流完所花费的时间长。同样道理，歌唱时始终保持吸气状态，如同呼气的开关一样，可以调控呼气的长短，并用于长短乐句的歌唱之中。
（六）咽音技法与其它歌唱技术的关系
咽音是在歌唱系统中铸造咽音管后而发出的金属板明亮的声音，咽音管是歌唱系统中的核心部件，是在咽部被铸造的。因此咽音管的铸造与咽腔的打开和咽壁的站定力有关。咽音管的组成，是要用气息来吹响咽音管才能发出咽音，因此咽音技法与腔体的打开和呼吸的调控有着密切的关系。
（七）咬字吐词与其它歌唱技术的关系
歌唱的最终目的是通过嘴咬字吐词，字组成词，词组成句，句组成一首歌的歌词，再加上音乐，便成为歌曲。
不管什么语言，最基本的是语音，一个字是由元音（又叫母音，在汉语拼音中叫做韵母）和辅音（又叫子音，汉语拼音中叫做声母）构成，不管哪种语言，基础元音有五个a、e、i、o、u，唱好元音是语音中的重要部分。歌唱，主要是唱好元音，歌唱中唱好元音能使声音流畅，音色优美而富有色彩感，我们在歌唱时要唱在元音上，要正常把控元音的位置，a、e、i、o、u五个元音全在咽腔内演唱，唱元音与呼吸的关系：唱元音时用深呼吸的方法，在歌唱时要尽量用同一次呼吸连辅音带元音一起唱出来，辅音就是我们常说的字头，元音就是字腹，歌唱时一定要把元音唱在腔体里，如唱在腔体里的a、e、i、o、u跟说话时a、e、i、o、u是不一样的，因为唱在腔体里的a、e、i、o、u是有共鸣的。用唱在腔体里的方法，除了共鸣之外，声音既得了统一又柔和的色彩。唱元音时还要唱得清楚，还要获得好的共鸣效果。
歌唱时，如果我们将所有的元音都唱在咽腔里，根据元音的变化，在咽腔里有所变化，而形成清楚的元音，这样中声区和高声区的咬字吐词跟共鸣就统一了，上高音就容易多了。越到高音，咬字吐词的共鸣腔就越需要开大些，这样会保持纯净的元音而不会变形。歌唱时用上了共鸣，元音的色彩必然变得更美。五个元音a、e、i、o、u都要将它们统一在深呼吸上（呼吸支持），统一在喉器稳定上（喉头下降），统一在运用共鸣上，歌唱的风格不同，要求腔体的打开程度、共鸣的状态夸张程度、咬字吐词的方法上各有所不同，一切必经依据歌唱风格和特色，这样才能唱出所需要的歌唱效果。
四、结语
歌唱是由歌唱技术和歌唱艺术有机地结合在一起的。歌唱技术从解剖学、生理学、心理学，各种技术都是相互联系相互制约而最终铸成声音。歌唱艺术是由发声技巧的运用，歌唱语言的表达，思想情感的抒发和优美动听的音乐有机地融为一个整体。因此在声乐学习中决不能片面地强调某一点，而忽视了其他方面。歌唱的整体性从本质上讲就是歌唱技术和艺术的统一。这种统一性，我们应该有意识地贯穿声乐学习的始终。务必要使歌唱的技术和歌唱的艺术平衡、协调地发展，决不能将歌唱技术和艺术割裂开来或偏向某一方面。
关键词：科学发声 歌唱技法 歌唱统一
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）18-0060-03
歌唱的六大技术即腔体的打开、呼吸调控、三腔共鸣、真假声混合、咬字吐词、咽音技法。在声乐教学中，从理论上六大技术只能分开讲，练习时也可单独进行，但是在歌唱时，六大技术要协调统一，使歌唱系统达到最佳的歌唱状态即整体歌唱，才能够唱出美妙动听的歌声。
一、协调统一的整体歌唱概述
协调统一的整体歌唱是以系统论、信息论、控制论与理论为基础的，结合歌唱的需要而实现的。歌者在大脑皮层调控下正确运用歌唱技术（腔体打开、呼吸调控、三腔共鸣、真假声结合、咽音技法、咬字吐词）使各技术发挥协同作用，并服务于歌唱系统（从功能上讲为：力—气—声—音—字），使歌唱系统中各要素之间通过信息产生协同效应，歌唱的总系统就会产生时间结构和空间结构，使歌唱系统从无序状态向有序状态转化，形成适合歌唱的完整的歌唱系统的时空结构，使歌唱系统达到最佳的功能状态，将歌唱技术与声乐艺术有机地结合，从而使歌者唱出美妙动听的歌声，这就是协调统一，整体歌唱的基本含义。
二、进行协调统一整体歌唱的原因
从系统论的角度去认识歌唱系统，歌唱系统是由各子系统构成，从人体解剖学角度来讲，歌唱系统由腹肌、膈肌、肺、支气管、喉及声带、各共鸣腔体（头腔、口咽腔、胸腔）以咬字吐词器官的嘴（唇舌齿腭喉）等组成。从歌唱的功能来讲，由“力—气—声—音—字”五部分构成。歌唱系统是人为的将歌唱有关的解剖学的组织或器官，在大脑皮层的指令下形成的人工系统。这个过程是从无序到有序的过程。因此，歌唱系统是一个完善的整体，各要素要为整体服务，所以各要素（各子系统）在歌唱时要协调统一整体歌唱。
如果歌唱艺术脱离了歌唱内容的表达，那只能是在炫耀技术，如果歌唱艺术脱离了歌唱技术，就只能是原始的自然状态的再现。一般来说，在声乐教与学的初级阶段，我们很容易忽视对艺术的要求，片面地强调歌唱技术的训练。而到声乐教与学的后期阶段，又易出现只强调艺术的表现而不注意歌唱技术上的训练，不追求精益求精，这种把歌唱技术和歌唱艺术割裂开来的做法都是有害无益的。这样，势必影响学生在歌唱技术、歌唱艺术两方面的协调和统一发展。笔者通过多年的教学与歌唱的实践深刻地体会到，歌唱的技术与歌唱艺术的训练要同时进行，即使是有侧重分开来进行训练，它们也是彼此推动，互为因果的。笔者在声乐教学中采用以歌为媒的方式来训练歌唱技术，取得了很好的教学效果。通过歌曲的演唱，可以提高歌唱技术的能力，通过歌唱技术的训练又可以更准确地达到歌曲演唱上的要求。所以在声乐教学中，我们应时刻把歌唱技术与歌唱艺术两者亲切地联系在一起，虽然有时可以突出某一点，但必须经常回到歌唱上来。例如，呼吸调控是歌唱的关键技术，但我们不能离开歌唱系统的整体要求去单纯地练习呼吸。再例如腔体打开的训练，腔体打开是歌唱的基础，与共鸣有密切的关系，并且与呼吸紧密相连。因此，我们要将吸气与腔体的打开、腔体的共鸣一起来训练，有了共鸣，就证明吸气状态到位了，歌唱的腔体也打开了。总的来说，歌者在头腔中一定要有整体观念，否则会事与愿违。“力—气—声—音—字”五个方面都必须在歌唱的瞬间同时进行配合得当，协调一致才能获得圆满的歌唱效果。
三、协调统一整体歌唱的方法
人的歌唱主要技术包括腔体打开、呼吸调控发声、三腔共鸣、真假声混合、咽音技法、咬字吐词等。笔者通过多年的教学和歌唱实践体会到腔体打开是基础，呼吸调控是关键，歌唱发声和真假声混合是技巧，三腔共鸣是灵魂，咽音技法是核心，咬字吐词是目的，歌唱的技术是为歌唱服务的，虽然理论上是分开讲解，训练时也可侧重某一技术，但是歌唱时，这些技术是同时出现的有机结合的统一整体，因为这些技术有着内在的密切联系，是不可分割的。下面就歌唱技术之间的关系加以论述：
（一）腔体打开与呼吸的关系
歌唱的首要问题是要将腔体打开，并且是要将三腔（头腔、口咽腔、胸腔）都打开，这样才能引起三腔共鸣，扩大音量美化音色，那么腔体的打开与呼吸的关系是怎样的呢？歌者要明白一点，吸气的时候共鸣的腔体自然地就随吸气而打开了，从而形成了共鸣的通道，只要我们弄明白了呼吸与共鸣的关系，尤其是吸气与打开腔体的关系，我们就会为歌唱奠定良好的基础。打开腔体与深吸气是同时进行的，有了舒服的深吸气，共鸣腔体就打开了，深吸气和打开腔体是一个动作，我们在练习深吸气时也练习了打开腔体，在打开腔体的方法中，最有效的方法就是半打哈欠状态，半打哈欠可以使三腔同时打开，吸气的同时打开了腔体，吸气与共鸣腔体的准备是一个动作，不需要另外的动作去打开腔体，吸气，喉头下降，软腭上提，歌者用这样的状态歌唱，就有了歌唱的共鸣。
另外，我们常说的“吸着点唱”其含义就是歌唱时一直要保持腔体打开的状态，唱发声音是呼气的状态，因此歌唱时，歌者又吸又呼，歌者在打开腔体的状态下歌唱气息通畅，音色优美，声音洪亮，美妙动听。
（二）腔体打开与共鸣的关系
腔体的打开是歌唱共鸣的前提，我们强调三腔共鸣均要打开，如唱低音时以胸腔共鸣为主，口咽腔、头腔共鸣为辅，这样声音深厚而不暗淡;唱高音时以头腔共鸣为主，胸腔共鸣为辅，这样声音明亮而且有根基，各腔体打开的程度与共鸣的关系非常密切，我们所说的歌唱风格（美声、民族、通俗、原生态）其本质就是腔体打开与共鸣的不同，如美声风格要求三腔均打开，三腔同时共鸣。 （三）腔体打开三腔共鸣与真假声混合的关系
声带是靠气息冲击被动地振动而发声，当声带整体振动产生基音形成真聲以胸腔共鸣为主，当声带边缘振动产生泛音形成假声以头腔共鸣为主，真声与假声的混合叫真假声混合，歌唱时真假声混合是一种技巧，不能靠声带的振动来混合，是靠共鸣来混合，共鸣必须先打开三腔根据歌唱需要来安排真假声比例，其实是安排三腔共鸣的比例。因此音高的不同，唱法的不同，腔体打开的程度，三腔共鸣的比例是不一样的，这就是真假声混合的核心含义。
（四）腔体打开与气息的流动
打开腔体尤其是打开喉咽腔和胸腔，就打开了气息流动的通道，胸腔从上至下由气管-支气管-细支气管和肺泡组成，当膈肌上移推动肺泡内的气体，经细支气管，支气管，气管向上流动必经气道通畅，才能使气息向上正常的流动，才能冲击声带而发声。因此，腔体打开，畅通气管是确保气息向上流动的先决条件，气道不畅，就会影响发声。
（五）呼吸的调控与发声
歌唱的呼吸时歌者在大脑皮层的指挥下，有意识进行的胸腹式联合呼吸加上呼吸对抗。歌唱的呼吸关键在于呼吸对抗，即两种力量的对抗，向下吸气的力量和向上呼气的力量对抗，但总的趋势是向上呼气的力量大于向下吸气的力量，才能发出声音来的，这两种力量是一对矛盾，矛盾的双方是要被统一到为歌唱服务上来的，两种力量既要协调，又要统一到呼吸支持上来，向上呼气的力量可被视为自来水管中的流水。向下吸气的力量可被视为水龙头的开关，开关开得大，水流一下子就流完了，开关开得小，水则慢慢地流，水管中的水流完所花费的时间长。同样道理，歌唱时始终保持吸气状态，如同呼气的开关一样，可以调控呼气的长短，并用于长短乐句的歌唱之中。
（六）咽音技法与其它歌唱技术的关系
咽音是在歌唱系统中铸造咽音管后而发出的金属板明亮的声音，咽音管是歌唱系统中的核心部件，是在咽部被铸造的。因此咽音管的铸造与咽腔的打开和咽壁的站定力有关。咽音管的组成，是要用气息来吹响咽音管才能发出咽音，因此咽音技法与腔体的打开和呼吸的调控有着密切的关系。
（七）咬字吐词与其它歌唱技术的关系
歌唱的最终目的是通过嘴咬字吐词，字组成词，词组成句，句组成一首歌的歌词，再加上音乐，便成为歌曲。
不管什么语言，最基本的是语音，一个字是由元音（又叫母音，在汉语拼音中叫做韵母）和辅音（又叫子音，汉语拼音中叫做声母）构成，不管哪种语言，基础元音有五个a、e、i、o、u，唱好元音是语音中的重要部分。歌唱，主要是唱好元音，歌唱中唱好元音能使声音流畅，音色优美而富有色彩感，我们在歌唱时要唱在元音上，要正常把控元音的位置，a、e、i、o、u五个元音全在咽腔内演唱，唱元音与呼吸的关系：唱元音时用深呼吸的方法，在歌唱时要尽量用同一次呼吸连辅音带元音一起唱出来，辅音就是我们常说的字头，元音就是字腹，歌唱时一定要把元音唱在腔体里，如唱在腔体里的a、e、i、o、u跟说话时a、e、i、o、u是不一样的，因为唱在腔体里的a、e、i、o、u是有共鸣的。用唱在腔体里的方法，除了共鸣之外，声音既得了统一又柔和的色彩。唱元音时还要唱得清楚，还要获得好的共鸣效果。
歌唱时，如果我们将所有的元音都唱在咽腔里，根据元音的变化，在咽腔里有所变化，而形成清楚的元音，这样中声区和高声区的咬字吐词跟共鸣就统一了，上高音就容易多了。越到高音，咬字吐词的共鸣腔就越需要开大些，这样会保持纯净的元音而不会变形。歌唱时用上了共鸣，元音的色彩必然变得更美。五个元音a、e、i、o、u都要将它们统一在深呼吸上（呼吸支持），统一在喉器稳定上（喉头下降），统一在运用共鸣上，歌唱的风格不同，要求腔体的打开程度、共鸣的状态夸张程度、咬字吐词的方法上各有所不同，一切必经依据歌唱风格和特色，这样才能唱出所需要的歌唱效果。
四、结语
歌唱是由歌唱技术和歌唱艺术有机地结合在一起的。歌唱技术从解剖学、生理学、心理学，各种技术都是相互联系相互制约而最终铸成声音。歌唱艺术是由发声技巧的运用，歌唱语言的表达，思想情感的抒发和优美动听的音乐有机地融为一个整体。因此在声乐学习中决不能片面地强调某一点，而忽视了其他方面。歌唱的整体性从本质上讲就是歌唱技术和艺术的统一。这种统一性，我们应该有意识地贯穿声乐学习的始终。务必要使歌唱的技术和歌唱的艺术平衡、协调地发展，决不能将歌唱技术和艺术割裂开来或偏向某一方面。