论语音与歌唱中专业训练与教学技巧探究

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  【摘要】在当今时代,音乐教育事业的发展直接关系着国民音乐素养的熏陶,音乐素养的形成和整个国民整体素质的提高。在声乐教学当中,尤其在语音与歌唱教学当中,为了更好地表达声乐艺术,呈现完美的舞台效果,要求歌唱者训练过程就要注意语言的清晰程度,生动形象,同时保持悦耳动听和旋律的完整性,体现出声樂美感,因此,语音与歌唱教学的训练方法就显得尤为重要。而在现阶段音乐教学当中,还存在着音乐教学模式单一,教学方式较为传统等问题,因此发音是否合乎标准,表情是否到位,舞台表现能力及演唱者歌唱情感的处理技巧都需要得到专业的教学指导与训练,才能促进我国音乐审美化的方向不断向前发展。本文立足于当前语音与歌唱中的主要现状,探讨专业训练与教学技巧的有效策略。
  【关键词】语音;歌唱;专业训练;教学技巧
  【中图分类号】J616 【文献标识码】A
  歌唱作为音乐艺术中特殊的语言有时候可以传达欲语还休,言之不尽的意味。有时候可以表现出掷地有声,铿锵有力的气势与豪情。音乐是一片纯净的,唯美的审美天空。放声歌唱或浅吟低唱,通过音乐的愉悦感使人的压力得以释放,灵魂得以充实,精神更加饱满,因此,具有强大生命力的歌唱教学也是学生最热爱的音乐项目。音乐教学旨在使学生更好的领悟音乐的美感,更深层次地激发学生的音乐想象力,与此同时对于音乐传播与音乐创作也提出了更高的要求。对当代音乐教学而言,不仅要深入了解音乐的意境与思想。更应强调学习音乐,传播音乐,表演音乐过程当中的技巧性,专业性。
  一、歌唱表情的训练技巧
  歌唱表情指的就是歌唱者在进行歌曲表演时呈现的面部表情,歌唱表情的反应不仅仅与音乐作品主题的理解有关,而且与歌唱者对于乐感的把握,个人心理状态,个人艺术修养等各方面息息相关。因此,学生要想声情并茂的将自己的演唱充分表现出来,可以不断培养自己的乐感,重复感悟音乐的节奏,了解音乐的速度,同时,对于一些有节拍强弱的节奏问题,要重点注意。可以用做标记的形式,感触歌曲的旋律。把握乐感还要讲歌曲的惯性融入到演唱中来。不仅对于换气点,演唱的速度,方向进行训练,而且要将歌词的重音与轻音进行区分,有机结合歌词所表达的复杂内容,感悟词作者的思想感情进行歌唱表演。要注重歌唱中语感的培养,教师要教导学生充分融入歌词的意境,演绎出不同歌词的舞台效果,演唱语气要注重轻重缓急,情绪的变化要具有层次性,充分具有感染力。只有这样的演唱才能充分使得观众陶醉在音乐的世界当中,最终达到陶冶情操的目的,实现引人入胜的艺术效果。
  二、歌唱的发音技巧
  歌唱教学是一种融合了人的声音与情感的学问,是基本的情感抒发与情感传递,也是基础的音乐教学。其中对语音的把握却隐藏着一些复杂的学问,在语音歌唱专业训练当中。歌唱的发音技巧要注意一下几个方面:首先,要使歌唱者达到良好的演出状态,就要在整个声音训练中保持清晰的声音线条,发音就必须要自然,咬字要准。其次,要注重个体共鸣腔体的独特性,对不同的音质,音色进行歌唱曲目的选择,再展开针对性的发音训练,使学生的表演与擅长的歌曲曲目与其自身的声音达到最好的契合程度。此外,要结合一些常规的训练方法。如轻声式,朗诵式,惊叹式的训练法,针对学生具体情况进行训练,使学生在轻松的状态下自如地把握自身咽喉,口腔与阻塞声门等器官的发音下,感受声音的力度与歌唱的状态,提高声音的清晰度和辨识度,掌握气息的冲击力,使得歌唱中的发音与说话融为一体,歌曲的发音也就更加自然。
  三、舞台表演素质培养与歌唱情感处理技巧
  一首歌曲如果要取得理想的艺术表演效果与完美的演绎,不仅在语音把握程度,歌唱表情训练等演唱技巧方面进行专业训练,演唱者的舞台表演素质与情感处理方式也是重中之重。舞台表演技巧需要演唱者提前预想歌曲的艺术氛围,想要达到的艺术表演境界,充分感受舞台气息,接着展开生动的想象,将自我融入到歌词中的意境,用内心的声音处理与感知理歌曲的主题与情感。
  首先要正确把握节奏的张弛,因为只有使学生掌握一首歌曲中的节奏把握其内在旋律,才能将其正确地演奏出来。其次要锻炼歌唱者的心理状态。因为只有良好的心理状态,才会有动情的歌曲演出。境由心生,情随心动,对学生进行嗓音指导,发音技巧指导,也要进行心理熏陶,只有用心歌唱出来的歌曲才能动人。
  总而言之,在语音与歌唱中,如何将音乐教学中的歌唱技巧与发音技巧结合音乐最本质最淳朴的属性进行教学,是当代音乐教师所共同面临的问题,所以必须充分遵循教育规律,结合人的心理特征与歌唱教学的基本技巧,在表情,发音,情感处理与舞台素质培养各个方面进行引导,才能收获到有效的教学效果。
  参考文献
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  作者简介:安晓燕(1978—),女,甘肃天水人,硕士研究生,讲师,研究方向:舞台表导演、戏剧表导演、歌唱语言。
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