李志刚
　　河北保定人。号白岭山人，笔名进山。四川乡情国画院副院长，成都市美术家协会理事。
　　2008年作品在“河北省改革开放30周年美术作品展”上荣获二等奖，2009年参加“上海东方美术馆邀请展”，2014年参加“大写意艺术研究院成立五周年一当代名家邀请展”为成都地铁10号线T2航站楼段创作大型壁画《仙乡人居》并获金熊猫文创优秀奖。出版有《蜀山写韵一李志刚山水画作品集》。
　　志刚生于山，长于山，闲时多自持笔墨隐居山林，面对山川，梦语山川。多年来，风风雨雨，寒来暑往，没有阻断他进山的路。一路走来，磕磕碰碰，可谓冷暖自知。既然饱尝冷暖，天心不负，自然而然，他也得到山川之眷顾，画出一批耐人寻味的作品。
　　志刚画山水，爱写意，重笔墨，属传统意笔一类。绘画之中抒情者首推写意法，最见性情，突显灵气，奇趣盎然。此一路，乃中国写意画之正道，亦可谓文人画之余脉。既然是人间正道，必然充满沧桑。时至今日，写意山水画的发展是进乎？是退乎？只能说时代背景不同，画家知识结构有别，对文化的理解有异，而形成仁者见仁.智者见智的局面。
　　“笔墨”，此为热门话题，画界争论多年，还在争论着。既然有争论也就有价值，有它不可替代的精神所在。传统绘画的“笔墨”已有高度，既然有了高度，还能大有作为？回答肯定的。早在元代中后期传统笔墨的成熟就已出现。从元四家到明四家，从董其昌到清四僧，四百多年，“笔墨”已经达到高度完美。但后来还是出现了扬州画派，海派，和近现代的吴昌硕、齐拍石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、石鲁、陈子庄等大师，他们在笔墨上都有不同程度的突破与推进，都创立了自己富于表现力的笔墨风格。按此路数，前有大师林立，成就卓然。今，于此道颇显难度，志刚恋于此，乐于此，不知疲惫，欲承前人，开已之路，实知难而进也。
　　志刚钟情笔墨，潜心意笔山水多年，近年久居蜀地，得蜀地山水蒙养。观其近作，笔墨淋漓，偶有奇趣，烂漫焕然。其用笔随意且随心，闲闲散散，有大丈夫手持兵刃而不急不火之态，轻轻松松，似不着力，意到味足。看他笔下的山，有的虎头虎脑，有的匍匐在地，有的仰面欲纵，有的探头低吟，有的简直是京剧里的黑头，有的又像不着粉黛的青衣。再看他着笔的杂树与房屋，勾勾点点，各尽其态，自然物象在其笔下始终彰显着一股生命的力量。
　　志刚有此笔墨情境，取象从“意”处着手，不计较于实景实象，得写意画之本真，且善于控制画面感受，笔墨的恣肆郁勃并没有抵消物象结构的意味。他注重画面动人的情致，一切尽在内省之中，这自然是他个人气质所决定的。志刚借古求新，继承中求创造。这一路数，在时尚混杂的今天或许稍显不够“现代”，但这是他自我心性的表達，是一种此时此刻的真实。志刚这些年的艺术实践，不赶时髦，不追风尚，总是在自我选择的语境中求精、求化、求成熟自立。
　　志刚深植笔墨，探究物象形态与笔墨的结合，注重理论实践兼修。笔墨语言与造型语言都在试图向着自己的心灵深处转化，让自己的表现语言更成熟且富有个性。路漫漫，志刚有胆有为，勤奋踏实;路远兮，志刚善于思考，求索上下。写到这，外行人只能说些外行的话。于此，再一次为志刚鼓劲。