“随心”是一种境界，是一种超脱、忘我的境界，这种境界需要有追求自由、洒脱与豁然之心的真性情之人才能够感悟和达到。要随心，先要随性，理性的随性。要做到真实、真切的面对自己灵魂的最深处。在这个越来越复杂的社会，越来越真假难辨的时代，在物质压抑人性的潮流中，将真实本性、真实感受去真实的表露出来的人，竟显得特别稀有。从经济学的角度上来说，稀缺的资源，价值经常会被放大。那么恰恰这种“真实的表露”正是舞蹈艺术真正的价值所在。
　　我个人认为，舞蹈艺术脱颖于其他艺术门类最本质的优势便是“以肢体为媒介，去真实且直接地诠释心灵最深处的感触”。它是需要运用“抽象”思维和审美去界定的艺术门类，而不是仅仅去为了刺激观众的眼球，或去讲明白一个事物或一件事情。那么这种“抽象”特质恰恰具备了一定的含蓄性与不确定性，因为它没有语言艺术那么的明了直白。也许舞者想表露的某种感悟或情怀，通过肢体语汇的呈现，无法让观众真切或确实的感受到，但是它却能够营造一种“意境美”，一种“空灵感”……所以有些时候我会认为，当舞者去随心而舞时，观众所需要的更多的是去聆听去感受肢体语言给大家带来的心灵上的感化与熏陶，而不是去追求看懂些什么或外在形式感的刺激。对于舞者本身而言，他（她）更多的关注点是放在感受自己内心最直接最真实的感受，需要肢体与心灵的碰撞。
　　谈到“而舞”，无可非议之“有心才能有舞”，只有用心去渲染的舞蹈才能够诠释其“生命力”所在，无心便无舞。随心而舞，需要舞者遵循内心最真实的感受，放下所有“心理障碍”，让自己酣畅淋漓地去进行心灵和精神旅行，此刻大脑需要清净，仿佛一切关于“杂质”的东西都与自己无关。这仅需要一个情感丰富的人无束缚、无虚伪、无杂念、无顾虑地将“真性情”“真自我”用肢体表达出来。
　　从舞蹈编导的角度来审视，我往往会认为“随心而舞”应作为一名舞者最基本的艺术条件来看待，而不仅仅是肢体协调力、肌肉素质能力、动作模仿能力等等。因为舞蹈是一门艺术，而不是一门技术，它需要一种“天赋”，这种天赋便是“感性”“随心”与“随性”，也許作为一名舞者，最初级的阶段便是随心而舞、随乐而舞、随魂而舞。这可能需要由“即兴”的形式来呈现，因为每个人的心情或内心感受是在不同时间不同环境而随即产生的，那么如若做到“随心而舞”便应做到随着“随即产生”的情绪或内心感觉，去随即产生肢体语汇。而不是事先所准备好的等等固定的动作套路。所以有些时候舞蹈不仅仅是学出来或练出来的，更多的是需要一种“感悟力”。
　　总而言之，舞蹈艺术的灵魂即在于“随心”，即在于肢体与心灵最真实且最直接的碰撞与交流，舞蹈艺术的功能性之一便是陶冶舞者与观众的情操，情操又是构成人的高尚人格和品行的重要因素。所以如果每一名舞者都能够做到“随心而舞”的话，那么舞蹈艺术的“生命之火”将会愈燃愈烈。