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【摘要】土家族是我国主要聚居在湘西、鄂西的土家族苗族自治州，少部分杂居在四川省某些地区和湖北省某些地区的少数民族，他们人口不多但却是一个能歌善舞的民族，在这样的民族氛围下，土家民族声乐风格在长期历史发展和当地居民的社会生活中不断发生变化，本文，笔者以土家民族声乐风格的一般内涵切入，探讨其发展的优势和创新的方向。
【关键词】土家族;声乐;创新
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0032-02
【本文著录格式】汪庆华.论土家民族声乐风格的发展与变迁[J].北方音乐，2020，04（07）：32-33.
一、民族声乐概述
我国民族声乐近几年成就斐然，但依然有很大的发展空间。相比西方音乐雄厚的发展基础而言，我国民族声乐起步较晚，发展还比较稚嫩，依然在探索期，我国民族声乐在教学体系上，不论女声声部还是男声声部，都有较为鲜明的问题，在教材上、唱法上、文化上、审美上依然有探索和进步的空间，民族声乐不能把唱法和能力对立起来，要本着一种唱法，两种能力的发展水平来实现对民族声乐的改良，所谓唱法，就是科学的唱法，比如一些学声乐的人，大三时高音还没有解决，唱到A很吃力，降B就不行了甚至光剩假声。这种情况可以借鉴京剧演员的演出做一个简要的说明，京剧演员在练习高音唱法的时候，会通过逮住字就逮住了气的办法来实现高音的练习，因此，笔者认为在民族声乐的教育教学过程中，要尊重不同唱法在科学性和先进性方面的落实情况，老百姓有时候欣赏不来意大利歌剧，但确实会被其极具金属色彩的声音所打动。就像生活中并不是所有人都喜欢京剧，但时常会被京剧演员的音色打动，发出“这个声音怎么这么好听”的感慨。这就启示人们，不能把美声和民族分开，要以一种融合发展的眼光看待两者，并根据美声、民族两种不同的唱法来实现演出和教学的改进发展，对待土家族的声乐传播，也要重视艺术的融会贯通，这两种唱法的融会贯通会开拓音乐视野，更新音乐技法。土家民族声乐是民族声乐中的佼佼者，风格多样，独具特色，深受本民族和其他民族的喜爱。
二、土家民族声乐风格的特点
土家民族声乐的发展是在长期向民间歌唱、戏曲，尤其是民间曲艺的学习过程中，在借鉴不同民族民间器乐的发声基础上，在广博的交叉基础上形成的与众不同的个性便是土家民族声乐最主要的风格。土家“民族唱法”主要是以亮、甜为特征，是对中国声乐美学和西方美声的完美结合，并不断在实践中改革创新，取得了很高的成就，在今天已经发展定型，虽利于学校的批量化、建制性培养，却越来越容易引起人们的审美疲劳，土家“民族声乐”有海量的传统音乐资源，如果不去融合而只是继续原来的道路，那么衰落就不可避免。当前学院派组成的一部分专门研究土家“民族声乐”的群体，将土家族的人文特点以高地位高文化自居，一开嗓就理当收获满堂彩，殊不知这种唱法已经泛滥，导致音乐院系数量最多、就业最难的专业就是美声演唱和民族声乐，而在诸多民族唱派中，土家族的唱法难度系数更高，导致一部分土家民族乐人他们一辈子的追求就只在于音乐，除此之外，我国民族声乐从业者想要走出体制，就要树立较高的服务意识，走一条接地气的路子，不能过于阳春白雪。因此土家民族声乐在发展中也要注重对民族地位的传承，不能抛弃本质的东西。就拿在呼和浩特举办的‘多彩之韵’——第二届全国少数民族优秀声乐作品展演精品荟萃演出中获奖的土家族民族声乐代表作，湖北省土家族歌舞剧团选送的《土家酒歌》来说，以高亢雄浑的声乐风格唱响了土家儿女的豪爽性格，体现出土家民族声乐与国家政治经济建设的时代背景之间的密切联系。每个年代的人都有几个珍藏的声乐风格，不同的声乐风格之间不是较量，而是出生于不同年代的人寄托感情的载体，声乐风格无高低优劣之分，而是殊途同归，承载着每代人最独特的记忆。当今社会，科技的迅猛发展，不仅改变了听歌的方式，也赋予了音乐更多可能。人工智能、大数据等技术，实现了声乐风格的“千人千面”;民族声乐与社交的结合，让听歌、唱歌不再是“一个人的孤单”;声乐与场景相融合，深度走进每个人的生活。在土家民族的声乐风格中，可以从中找到慰藉，结识并肩同行的伙伴，找到土家民族声乐发展的创新之路，促进土家民族声乐的发展，促进全国各民族具有独特性的声乐的发展。
三、土家民族声乐风格的发展
對于民族声乐的发展，目前国内的唱法研究主要是围绕民族领域的声乐教学，如美声、民乐以及通俗唱法，其次是对传统音乐领域的歌唱资源，如对民歌、戏曲、说唱、仪式音乐等艺术形式的唱法研究。因此，土家民族声乐要想取得长久发展，可以在遵循民族声乐发展的前提下，借鉴西方声乐的发展，西方声乐强调对音乐行为的研究，其中歌唱行为备受关注，但是相较于器乐表演的研究，歌唱表演由于自身的特殊性与复杂性，面临着许多挑战，比如怎么捕捉内化于人体的歌唱行为与发声器官的运动？该用什么样的文字去描写歌唱时的感觉和特点？怎样进行歌唱分析参数的设定？如何在研究中准确呈现歌唱行为与表演的细节特征？因此，歌唱表演研究之于学科整体的发展而言仍然处于边缘位置。在西方民族声乐学的教学中，也很注重表演者自己的主体性，在表演中要“站”出来，要重新思考与作曲家之间的关系，要在作品演绎中加入属于表演者自己的理解。土家民族声乐学研究长期以来侧重于对乐谱的分析，通过对乐谱的分析来解释音乐风格，在与时代接轨的过程中逐步加强对表演的研究，研究者对于土家民族声乐的进行更多听觉感知层面的研究，研究“风格”应该从歌唱本身去研究，从歌唱行为入手，这样可以更好地将之与文化联系起来。在土家民族声乐中，还有学者指出颤音与蓄养牲畜的生活习惯有关，声音的紧张程度与对妇女的制约程度有关。这些研究虽然不具有普适性，但是却可以发现存在这样的现象，引发人们的思考。不管是理论还是实践，仅仅只是局限在中国民族声乐以及中国少数民族等相关领域的唱法上，除此之外，声乐的分类还有很多，比如与地域、文化和人种等有关的分类方法，在土家民族的美声唱法发展中，可以借鉴西方声乐发展那种地域性较强、在专业院校传播度较强的唱法，除此以外，在西方民间还有着很多种不同于美声的民间演唱方式，风格各异，声音形态各不相同，都值得土家族声乐借鉴参考。最后，土家民族声乐的发展还可以和本民族的越剧唱腔融合发展，比如湖南花鼓戏的二十一法以及中国民间唱法的十四个字标准，这些会给土家民族声乐的发展注入了新的血液和能量，让人们对中国传统民族音乐也可以有了更深入的了解。总之发展土家民族声乐要不断提高声乐的表演性和包容性，突破本专业知识架构，不断拓宽知识领域，打破学科跨界，从多学科角度研究与实践，最终形成兼容并蓄的土家民族声乐体系。
四、结束语
综上所述，土家民族声乐无论是横向的分类与形式，还是纵向的发展与方法研究上都给需要在今后的声乐发展中作出巨大的改进，在改进的过程中既要注重对本民族声乐内涵、以及优秀的形式的保留，也要在不断吸收外来文化时做到兼收并蓄，以一颗包容的心不断促进民族声乐的发展，不断为土家民族声乐的传承发展奠定基石。
参考文献
[1]付婧.20世纪下半叶以来契丹（辽）音乐史学研究及其思考[D].沈阳音乐学院，2014.
[2]娄新艺.职业学校音乐教育的现状与思考[J].成人教育，2013（5）.
[3]刘洋.二十世纪内蒙古赤峰地区学校音乐教育的历史追踪[D].沈阳音乐学院，2014.
作者简介：汪庆华（1977—），男，湖北五峰人，本科，湖北省土家族（长阳）歌舞剧团三级演员，研究方向：民族声乐。
【关键词】土家族;声乐;创新
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0032-02
【本文著录格式】汪庆华.论土家民族声乐风格的发展与变迁[J].北方音乐，2020，04（07）：32-33.
一、民族声乐概述
我国民族声乐近几年成就斐然，但依然有很大的发展空间。相比西方音乐雄厚的发展基础而言，我国民族声乐起步较晚，发展还比较稚嫩，依然在探索期，我国民族声乐在教学体系上，不论女声声部还是男声声部，都有较为鲜明的问题，在教材上、唱法上、文化上、审美上依然有探索和进步的空间，民族声乐不能把唱法和能力对立起来，要本着一种唱法，两种能力的发展水平来实现对民族声乐的改良，所谓唱法，就是科学的唱法，比如一些学声乐的人，大三时高音还没有解决，唱到A很吃力，降B就不行了甚至光剩假声。这种情况可以借鉴京剧演员的演出做一个简要的说明，京剧演员在练习高音唱法的时候，会通过逮住字就逮住了气的办法来实现高音的练习，因此，笔者认为在民族声乐的教育教学过程中，要尊重不同唱法在科学性和先进性方面的落实情况，老百姓有时候欣赏不来意大利歌剧，但确实会被其极具金属色彩的声音所打动。就像生活中并不是所有人都喜欢京剧，但时常会被京剧演员的音色打动，发出“这个声音怎么这么好听”的感慨。这就启示人们，不能把美声和民族分开，要以一种融合发展的眼光看待两者，并根据美声、民族两种不同的唱法来实现演出和教学的改进发展，对待土家族的声乐传播，也要重视艺术的融会贯通，这两种唱法的融会贯通会开拓音乐视野，更新音乐技法。土家民族声乐是民族声乐中的佼佼者，风格多样，独具特色，深受本民族和其他民族的喜爱。
二、土家民族声乐风格的特点
土家民族声乐的发展是在长期向民间歌唱、戏曲，尤其是民间曲艺的学习过程中，在借鉴不同民族民间器乐的发声基础上，在广博的交叉基础上形成的与众不同的个性便是土家民族声乐最主要的风格。土家“民族唱法”主要是以亮、甜为特征，是对中国声乐美学和西方美声的完美结合，并不断在实践中改革创新，取得了很高的成就，在今天已经发展定型，虽利于学校的批量化、建制性培养，却越来越容易引起人们的审美疲劳，土家“民族声乐”有海量的传统音乐资源，如果不去融合而只是继续原来的道路，那么衰落就不可避免。当前学院派组成的一部分专门研究土家“民族声乐”的群体，将土家族的人文特点以高地位高文化自居，一开嗓就理当收获满堂彩，殊不知这种唱法已经泛滥，导致音乐院系数量最多、就业最难的专业就是美声演唱和民族声乐，而在诸多民族唱派中，土家族的唱法难度系数更高，导致一部分土家民族乐人他们一辈子的追求就只在于音乐，除此之外，我国民族声乐从业者想要走出体制，就要树立较高的服务意识，走一条接地气的路子，不能过于阳春白雪。因此土家民族声乐在发展中也要注重对民族地位的传承，不能抛弃本质的东西。就拿在呼和浩特举办的‘多彩之韵’——第二届全国少数民族优秀声乐作品展演精品荟萃演出中获奖的土家族民族声乐代表作，湖北省土家族歌舞剧团选送的《土家酒歌》来说，以高亢雄浑的声乐风格唱响了土家儿女的豪爽性格，体现出土家民族声乐与国家政治经济建设的时代背景之间的密切联系。每个年代的人都有几个珍藏的声乐风格，不同的声乐风格之间不是较量，而是出生于不同年代的人寄托感情的载体，声乐风格无高低优劣之分，而是殊途同归，承载着每代人最独特的记忆。当今社会，科技的迅猛发展，不仅改变了听歌的方式，也赋予了音乐更多可能。人工智能、大数据等技术，实现了声乐风格的“千人千面”;民族声乐与社交的结合，让听歌、唱歌不再是“一个人的孤单”;声乐与场景相融合，深度走进每个人的生活。在土家民族的声乐风格中，可以从中找到慰藉，结识并肩同行的伙伴，找到土家民族声乐发展的创新之路，促进土家民族声乐的发展，促进全国各民族具有独特性的声乐的发展。
三、土家民族声乐风格的发展
對于民族声乐的发展，目前国内的唱法研究主要是围绕民族领域的声乐教学，如美声、民乐以及通俗唱法，其次是对传统音乐领域的歌唱资源，如对民歌、戏曲、说唱、仪式音乐等艺术形式的唱法研究。因此，土家民族声乐要想取得长久发展，可以在遵循民族声乐发展的前提下，借鉴西方声乐的发展，西方声乐强调对音乐行为的研究，其中歌唱行为备受关注，但是相较于器乐表演的研究，歌唱表演由于自身的特殊性与复杂性，面临着许多挑战，比如怎么捕捉内化于人体的歌唱行为与发声器官的运动？该用什么样的文字去描写歌唱时的感觉和特点？怎样进行歌唱分析参数的设定？如何在研究中准确呈现歌唱行为与表演的细节特征？因此，歌唱表演研究之于学科整体的发展而言仍然处于边缘位置。在西方民族声乐学的教学中，也很注重表演者自己的主体性，在表演中要“站”出来，要重新思考与作曲家之间的关系，要在作品演绎中加入属于表演者自己的理解。土家民族声乐学研究长期以来侧重于对乐谱的分析，通过对乐谱的分析来解释音乐风格，在与时代接轨的过程中逐步加强对表演的研究，研究者对于土家民族声乐的进行更多听觉感知层面的研究，研究“风格”应该从歌唱本身去研究，从歌唱行为入手，这样可以更好地将之与文化联系起来。在土家民族声乐中，还有学者指出颤音与蓄养牲畜的生活习惯有关，声音的紧张程度与对妇女的制约程度有关。这些研究虽然不具有普适性，但是却可以发现存在这样的现象，引发人们的思考。不管是理论还是实践，仅仅只是局限在中国民族声乐以及中国少数民族等相关领域的唱法上，除此之外，声乐的分类还有很多，比如与地域、文化和人种等有关的分类方法，在土家民族的美声唱法发展中，可以借鉴西方声乐发展那种地域性较强、在专业院校传播度较强的唱法，除此以外，在西方民间还有着很多种不同于美声的民间演唱方式，风格各异，声音形态各不相同，都值得土家族声乐借鉴参考。最后，土家民族声乐的发展还可以和本民族的越剧唱腔融合发展，比如湖南花鼓戏的二十一法以及中国民间唱法的十四个字标准，这些会给土家民族声乐的发展注入了新的血液和能量，让人们对中国传统民族音乐也可以有了更深入的了解。总之发展土家民族声乐要不断提高声乐的表演性和包容性，突破本专业知识架构，不断拓宽知识领域，打破学科跨界，从多学科角度研究与实践，最终形成兼容并蓄的土家民族声乐体系。
四、结束语
综上所述，土家民族声乐无论是横向的分类与形式，还是纵向的发展与方法研究上都给需要在今后的声乐发展中作出巨大的改进，在改进的过程中既要注重对本民族声乐内涵、以及优秀的形式的保留，也要在不断吸收外来文化时做到兼收并蓄，以一颗包容的心不断促进民族声乐的发展，不断为土家民族声乐的传承发展奠定基石。
参考文献
[1]付婧.20世纪下半叶以来契丹（辽）音乐史学研究及其思考[D].沈阳音乐学院，2014.
[2]娄新艺.职业学校音乐教育的现状与思考[J].成人教育，2013（5）.
[3]刘洋.二十世纪内蒙古赤峰地区学校音乐教育的历史追踪[D].沈阳音乐学院，2014.
作者简介：汪庆华（1977—），男，湖北五峰人，本科，湖北省土家族（长阳）歌舞剧团三级演员，研究方向：民族声乐。