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摘要：随着当代文化的多元发展，人们生活质量的不断提升，现在的基本需求已经不能满足人们对于物质的追求了。而我国有着悠久的历史文化，这是我们的骄傲，也是我们需要保护的财富。在这种形势下，发展我国传统文化，传承传统技艺，弘扬优秀的历史文化也变得越来越重要，这是我国服装产业在国际舞台发展的基本要求。本文以工匠精神为出发点，探索商务电子背景下，工匠精神在传统服饰中的创新应用。
关键词：中式服装；工匠精神；传承；创新
我们现在生活的年代是信息技术高速发展的时代，是电子商务行业崛起的时代，因为互联网技术的优势加快了信息的对接。正是在这样的背景下我们才可以更好地利用电子商务实现更高水准的工匠精神。工匠精神是工匠对于制造的产品有一个“完美”的目标，这种执着的精神不仅仅表现在产品的质量上，还体现在产品本身的使用感受方面，更加的人性化。利用互联网优势就可以很好的帮助工匠了解客户，这样工匠们就能制造出更多具有人性化特色的服饰。顾客购买之后还能够快速的反馈给工匠使用感受，帮助工匠更好地去完善产品。文章主要就“工匠精神”在中式服装中的传承与创新进行分析，即使在电子商务发展下我们依然需要工匠精神存在于各行各业中。无论在哪个时代都需要拥有崇高的“工匠精神”。若忽略“工匠精神”，就会严重阻碍社会与人类文明健康稳定的长远发展。将中国服装蕴藏的“工匠精神”得到进一步传承，不仅可以满足生存与发展的需求，而且还是人生的基石。
简而言之，中式服装实际上可以呈现出各个民族中的风俗习惯、文化形态及精神面貌。从另一方面来看，其主要是一种文化一种服装的文化内涵，这是我国前辈经过一代一代得以傳扬的服装文化，伴随着时间的不断推移，匠心传承的工匠精神可以呈现出民族文化的特征，拥有悠久的历史，蕴藏着浓厚的文化内涵。在现代服装中，人们时常会发现中式服装的改变和发展，使世人都可以明显看出我国民族服饰具有的特点，同时在国际舞台上流光溢彩。
（一）中式服装中“工匠精神”的发展历程
1.中式服装中“工匠精神”发展的萌芽时期
从20世纪50年代开始，我国的服装出现了明显改变，主要是西方外来文化对我国服装行业产生了深远影响，人们固有的落后思想逐步得到创新，女装方面由原来的宽松肥大改变为旗袍，把以往的直筒型改变为按照人体的曲线设计服装，符合人体形态，经过这种转变，我国女装的发展逐步朝着现代化的方向发展。然而在20世纪50年代，人们还缺少对中式服装风格的认知，仅有少许旗袍出现在人们眼前，人们不了解哪种是最好的服装，仅是盲目随从，缺少对审美的正确认知，因此在这个背景下，西式服装的融入使人们的形象需求得到满足。
2.中式服装中“工匠精神”发展的创新探索时期
伴随着国际上部分服装品牌陆续步入中国市场，在一定程度上使我国服装面临着严峻的竞争，使部分中小型企业面临着沉重的市场压力。伴随着信息化时代的不断发展，逐步增强了人们的审美认知，清除了盲目地随从，将理智带回现实生活中，让消费者逐步意识到本民族文化具有的重要作用。从另一方面来看，还为我国服装品牌在国际市场中占据稳定地位提供了有利条件。
（二）中式服装中“工匠精神”的传承方式
1.师徒式的传授
无论哪种技艺在传授过程中还可以采取拜师的方式学到相应的能力，这就是人们时常说起的师徒制度。曾经有句古话说到“教会了徒弟，饿死了师傅”，面对这种状况，一些师傅在教授技艺过程中为了确保自身的基本经济收入，不会将全部的技艺教授给徒弟，存在保守性和封闭性的问题。然而这种手艺在社会快速发展，时代不断进步的背景下，部分艺人在长期坚持下，保护了工艺具有的特殊性，与此同时还维护了工匠自身的利益，有助于其累积更多经验，在一定程度上还可以提升自身的工艺水平。
2.社会机构的传授
自从新中国成立以来，国家对传统事物引起高度重视，同时将我国工艺带进崭新的时期，在这种情况下，我国传统工艺得到转型与升级。并且还涵盖了很多著名的产品，尤其是多种多样的工艺美术品，这是手工业当中不寻常的事物。
以往工艺和教育具有非常好的结合点。新型的教育可以跟随时代快速发展的脚步。借助教育可以为社会培育出更多专业型的手工从业人员，让他们拥有技艺、发扬工艺的同时，还具备更高的创新能力，这样就为后期传统工艺的现代化发展起到重要的推动作用。
（三）中式服装中“工匠精神”的传承方式的局限性
1.传承人的老龄化
当前，现代工业生产与西方文化对我国以往技艺造成深远的影响，乃至部分技艺在这种情况下逐渐衰败。出现这种情况的主要原因是部分老艺人年龄较大，很多手艺缺少良好的传承人。若保护与发展以往工艺的同时，仅重视以往工艺的具体产品，缺少对其本质价值进行挖掘，忽视创造这些手工艺品与工艺的人，就会将主要和次要进行颠倒。同时，“人的生存、人的死亡、技术的死亡”等是我国历史上普遍存在的现象。所以，唯有将之前重物轻民观念进行创新，真正保护传统工匠，注重工匠的长足发展，才可以推动传统工艺健康稳定的可持续发展。
2.从艺者的减少化
传统工艺与上千年的物质遗产存在较大差别，究其原因是其拥有较高的当代价值，同时传统工艺的传扬过程具有动态性的特征。传统工艺可以得到源远流长的主要原因是了解传统工艺的工匠们健在。优良的工匠与艺术家作为民族工艺文化传扬与发展的主要人员，以往的知识与技能主要是他们进行传承与创造。当前要想创造出独特的艺术品具有一定的难度，究其原因是继承这种技艺的匠人越来越少。但是在当代社会当中，学习传统技艺的人少之又少，人们还未认识到这种问题。所以要打破这种局限，积极利用电子商务这一优势，实现电子商务背景下“工匠精神”在中式服装中的创新应用。
（一）在款式与造型上的创新应用
我国以往服装将宽松肥大作为主要的款式风格，服装线条相对流畅，进而就会忽略人体的体型特点。在电子商务背景下中，对于服饰的款式和造型有了更多的了解，知道了更多客户的需求，为了能够充分呈现出以往服饰蕴藏的文化气息，一些设计师在款式与造型设计过程中仍然沿用陈旧的廓形外观，将不符合当代潮流的部分进行革新，同时对一些细节加强处理，使服装整体具有活跃性，通过这种方式不仅可以体现出中式风格服装的韵味，而且还呈现出和现代时尚元素整合的创新设计，为人们带来一种全新的视觉体验，这会满足更多不同需求的客户，更适应电子商务环境的发展和需求。
在2019春夏“楚和听香·观塘”系列发布会当中，楚艳亮相于中国国际时装周。楚艳的“楚和听香·观塘”发布会使人们感受到来自传统文化的就为体验。从面料选择方面，楚艳通过把以往的剪裁方法和现代面料进行有机整合，同时融入一些襦裙的服饰特征，特别是服装的上半身使用Y形领进行设计，表现出浓厚的传统韵味，与现代面料进行融合，整个服装给人一种非常气质的感觉，服装的肩部使用的是现代立体裁剪的方法，这种裁剪方法使服装看起来更加的有型，和服装的下半部分飘逸的裙子构成明显的对比，提升了服装的整体节奏感，让服装整体搭配满足现代审美要求。
（二）在色彩上的创新应用
我国拥有多种多样的色彩，同时这些色彩还会进行相应改变，且象征着丰富的意义。服装的整体色彩搭配是将正色作为主要颜色，这样可以使人产生烈火般的温暖。色彩设计主要是经过分析、提炼及总结以往色彩，然后将这些色彩进行组合使用到服装设计中。在中国现代服装设计中通过应用以往色彩，让服装作品不仅能够呈现出独特的魅力，而且还擁有时代的特点。也正是在电子商务的环境下，设计工匠们了解到了客户更多的需求，对于服饰颜色的创新也更加的大胆，更加的符合现代人的时尚追求。
在原有服装设计当中，针对蓝色进行了大量创新，因为其具有自然、稳重的特点，在服装设计方面得到设计师的喜爱。在2014年春夏，楚艳发不了将“如蓝”作为主题的时装发布会，在这个发布会当中，主要将经典蓝当作服装整体搭配的颜色，然后配合部分渐变颜色，利用传统技艺的染色技法充分发表现在服装中，染色实际上就是在传统草木染色的前提下，进行色彩重组，在服装中表现出一种由深变浅的美丽，这种颜色搭配非常的自然和谐，可以把时尚的感觉展现的十分透彻。
（三）在面料上的创新应用
传统工艺在面料创新应用过程中，主要将香云纱为例，其在服装设计过程中是以往面料进行创新和改革的主要代表。香云纱主要是将桑蚕丝当作原材料的坯布，通过把马铃薯椰壳中提炼的纯植物天然染料，将其反复浸泡、晾干等，印染成正面是黑色、底面是咖啡色的丝绸面料，质感非常好。当前，香云纱堪称中国最好的丝绸面料。这种具有特点的环保面料在制作期间和自然环境存在非常紧密的联系，弥漫着朴素的魅力，经过上百年的发展，其随着历史的推移得到长远发展。通过电子商务我们的工匠能够了解并购买到更多的材料，将西方面料和东面料进行结合，能够让工匠们有更多的原材料去开展创新。
梁子是“天意”品牌设计的总监，她非常擅长把东方元素和国际时尚进行有机整合，对民族服饰当中提炼的元素非常重视，崇尚“天人合一”的自然和谐之美。梁子通过对传统面料莨绸进行深入探究，全面挖掘和保护即将绝迹的莨绸制作方法，通过把这种环保面料和现代时尚元素进行有机整合，被称为我国时装领域的“环保大师”。从梁子的服装设计中，通过把面料独特的魅力和现代服装进行有机整合，利用创新设计固有的简朴气息，通过一种新型的时尚方法呈现出服装具有的特殊中式韵味。
（四）电子商务背景下“工匠精神”在中式服装设计中的应用
以往技艺关乎着千万家，和人们生活具有紧密的联系。我国从今年开始将非物质文化遗产项目和精简扶贫进行有机整合，通过电子商务信息技术创办了一场有关怎样传承传统工艺的非遗项目活动，使人们充分意识到非文化遗产，了解非文化遗产如何融入实践中，引导贫困地区使用电子商务，通过电子商务将更多的具有工匠精神的设计作品传播出去，从技艺方面得到更多的经济来源，进而加快销售经济的提升。
该活动在石家庄市河北博物院举行。《朝华夕秀》作品展览的主要内容就是非文化遗产当中纺织类服装的制作方法，制作过程当中使用的哪种技艺，使人们知道我国以往文化蕴涵的文化底蕴。
电子商务背景下的工匠精神是一种实践与精神的概念，蕴藏着浓厚的精神含义，对设计、设计教学与设计师具有相应的反思作用。从设计方面来看，工匠精神对设计质量的要求非常高，同时可以展现出我们平时生活中采用的设计。从手工时代的工匠创作至现代设计，从表面上看设计手段发生明显变化，但事实上已经发生了好几次主体分离。在分离期间，是否得到工匠具有的工匠精神，是否是服装设计需要的元素，这种精神内涵能够拉近设计和生活之间的关系。
所以，在当代服装设计过程中使用以往的元素与工艺，就需要传承传统工艺，从而使新型设计方式应运而生。这个新型设计主要是基于我国以往服饰文化复兴的前提下进行创新。唯有创新才可以使服装文化得到大力传承与发扬。创新是我们长期以来坚持追求的“新”，利用电子商务，可以将传统文化元素实现更好的推广，产品有了更多的用户体验，给予工匠们更多的创作灵感，在传统文化中传承与发扬“新”的元素。从服装方面，我国拥有长远的历史与文化。回顾过去、展望未来，都需要加大对这种传统文化进行传承与发扬。
参考文献
[1]陆莉莉.工匠精神与服装专业课程融通的思考[J].才智，2020.
[2]刘小玲.工匠精神背景下服装设计卓越人才培养的问题探讨[J].艺术家，2018.
[3]许东春.工匠精神引领下服饰设计审美能力的培养[J].纺织服装教育，2018，033（006）：456-459.
基金项目：本文为2019年辽宁对外经贸学院大学生创新训练计划项目【大美中华“季”民族自主创意品牌服装工作室】系列成果（项目编号：201910841056）
关键词：中式服装；工匠精神；传承；创新
引言
我们现在生活的年代是信息技术高速发展的时代，是电子商务行业崛起的时代，因为互联网技术的优势加快了信息的对接。正是在这样的背景下我们才可以更好地利用电子商务实现更高水准的工匠精神。工匠精神是工匠对于制造的产品有一个“完美”的目标，这种执着的精神不仅仅表现在产品的质量上，还体现在产品本身的使用感受方面，更加的人性化。利用互联网优势就可以很好的帮助工匠了解客户，这样工匠们就能制造出更多具有人性化特色的服饰。顾客购买之后还能够快速的反馈给工匠使用感受，帮助工匠更好地去完善产品。文章主要就“工匠精神”在中式服装中的传承与创新进行分析，即使在电子商务发展下我们依然需要工匠精神存在于各行各业中。无论在哪个时代都需要拥有崇高的“工匠精神”。若忽略“工匠精神”，就会严重阻碍社会与人类文明健康稳定的长远发展。将中国服装蕴藏的“工匠精神”得到进一步传承，不仅可以满足生存与发展的需求，而且还是人生的基石。
一、中式服装的阐述
简而言之，中式服装实际上可以呈现出各个民族中的风俗习惯、文化形态及精神面貌。从另一方面来看，其主要是一种文化一种服装的文化内涵，这是我国前辈经过一代一代得以傳扬的服装文化，伴随着时间的不断推移，匠心传承的工匠精神可以呈现出民族文化的特征，拥有悠久的历史，蕴藏着浓厚的文化内涵。在现代服装中，人们时常会发现中式服装的改变和发展，使世人都可以明显看出我国民族服饰具有的特点，同时在国际舞台上流光溢彩。
二、“工匠精神”在中式服装中的传承与发展现状
（一）中式服装中“工匠精神”的发展历程
1.中式服装中“工匠精神”发展的萌芽时期
从20世纪50年代开始，我国的服装出现了明显改变，主要是西方外来文化对我国服装行业产生了深远影响，人们固有的落后思想逐步得到创新，女装方面由原来的宽松肥大改变为旗袍，把以往的直筒型改变为按照人体的曲线设计服装，符合人体形态，经过这种转变，我国女装的发展逐步朝着现代化的方向发展。然而在20世纪50年代，人们还缺少对中式服装风格的认知，仅有少许旗袍出现在人们眼前，人们不了解哪种是最好的服装，仅是盲目随从，缺少对审美的正确认知，因此在这个背景下，西式服装的融入使人们的形象需求得到满足。
2.中式服装中“工匠精神”发展的创新探索时期
伴随着国际上部分服装品牌陆续步入中国市场，在一定程度上使我国服装面临着严峻的竞争，使部分中小型企业面临着沉重的市场压力。伴随着信息化时代的不断发展，逐步增强了人们的审美认知，清除了盲目地随从，将理智带回现实生活中，让消费者逐步意识到本民族文化具有的重要作用。从另一方面来看，还为我国服装品牌在国际市场中占据稳定地位提供了有利条件。
（二）中式服装中“工匠精神”的传承方式
1.师徒式的传授
无论哪种技艺在传授过程中还可以采取拜师的方式学到相应的能力，这就是人们时常说起的师徒制度。曾经有句古话说到“教会了徒弟，饿死了师傅”，面对这种状况，一些师傅在教授技艺过程中为了确保自身的基本经济收入，不会将全部的技艺教授给徒弟，存在保守性和封闭性的问题。然而这种手艺在社会快速发展，时代不断进步的背景下，部分艺人在长期坚持下，保护了工艺具有的特殊性，与此同时还维护了工匠自身的利益，有助于其累积更多经验，在一定程度上还可以提升自身的工艺水平。
2.社会机构的传授
自从新中国成立以来，国家对传统事物引起高度重视，同时将我国工艺带进崭新的时期，在这种情况下，我国传统工艺得到转型与升级。并且还涵盖了很多著名的产品，尤其是多种多样的工艺美术品，这是手工业当中不寻常的事物。
以往工艺和教育具有非常好的结合点。新型的教育可以跟随时代快速发展的脚步。借助教育可以为社会培育出更多专业型的手工从业人员，让他们拥有技艺、发扬工艺的同时，还具备更高的创新能力，这样就为后期传统工艺的现代化发展起到重要的推动作用。
（三）中式服装中“工匠精神”的传承方式的局限性
1.传承人的老龄化
当前，现代工业生产与西方文化对我国以往技艺造成深远的影响，乃至部分技艺在这种情况下逐渐衰败。出现这种情况的主要原因是部分老艺人年龄较大，很多手艺缺少良好的传承人。若保护与发展以往工艺的同时，仅重视以往工艺的具体产品，缺少对其本质价值进行挖掘，忽视创造这些手工艺品与工艺的人，就会将主要和次要进行颠倒。同时，“人的生存、人的死亡、技术的死亡”等是我国历史上普遍存在的现象。所以，唯有将之前重物轻民观念进行创新，真正保护传统工匠，注重工匠的长足发展，才可以推动传统工艺健康稳定的可持续发展。
2.从艺者的减少化
传统工艺与上千年的物质遗产存在较大差别，究其原因是其拥有较高的当代价值，同时传统工艺的传扬过程具有动态性的特征。传统工艺可以得到源远流长的主要原因是了解传统工艺的工匠们健在。优良的工匠与艺术家作为民族工艺文化传扬与发展的主要人员，以往的知识与技能主要是他们进行传承与创造。当前要想创造出独特的艺术品具有一定的难度，究其原因是继承这种技艺的匠人越来越少。但是在当代社会当中，学习传统技艺的人少之又少，人们还未认识到这种问题。所以要打破这种局限，积极利用电子商务这一优势，实现电子商务背景下“工匠精神”在中式服装中的创新应用。
三、电子商务背景下“工匠精神”在中式服装中的创新应用
（一）在款式与造型上的创新应用
我国以往服装将宽松肥大作为主要的款式风格，服装线条相对流畅，进而就会忽略人体的体型特点。在电子商务背景下中，对于服饰的款式和造型有了更多的了解，知道了更多客户的需求，为了能够充分呈现出以往服饰蕴藏的文化气息，一些设计师在款式与造型设计过程中仍然沿用陈旧的廓形外观，将不符合当代潮流的部分进行革新，同时对一些细节加强处理，使服装整体具有活跃性，通过这种方式不仅可以体现出中式风格服装的韵味，而且还呈现出和现代时尚元素整合的创新设计，为人们带来一种全新的视觉体验，这会满足更多不同需求的客户，更适应电子商务环境的发展和需求。
在2019春夏“楚和听香·观塘”系列发布会当中，楚艳亮相于中国国际时装周。楚艳的“楚和听香·观塘”发布会使人们感受到来自传统文化的就为体验。从面料选择方面，楚艳通过把以往的剪裁方法和现代面料进行有机整合，同时融入一些襦裙的服饰特征，特别是服装的上半身使用Y形领进行设计，表现出浓厚的传统韵味，与现代面料进行融合，整个服装给人一种非常气质的感觉，服装的肩部使用的是现代立体裁剪的方法，这种裁剪方法使服装看起来更加的有型，和服装的下半部分飘逸的裙子构成明显的对比，提升了服装的整体节奏感，让服装整体搭配满足现代审美要求。
（二）在色彩上的创新应用
我国拥有多种多样的色彩，同时这些色彩还会进行相应改变，且象征着丰富的意义。服装的整体色彩搭配是将正色作为主要颜色，这样可以使人产生烈火般的温暖。色彩设计主要是经过分析、提炼及总结以往色彩，然后将这些色彩进行组合使用到服装设计中。在中国现代服装设计中通过应用以往色彩，让服装作品不仅能够呈现出独特的魅力，而且还擁有时代的特点。也正是在电子商务的环境下，设计工匠们了解到了客户更多的需求，对于服饰颜色的创新也更加的大胆，更加的符合现代人的时尚追求。
在原有服装设计当中，针对蓝色进行了大量创新，因为其具有自然、稳重的特点，在服装设计方面得到设计师的喜爱。在2014年春夏，楚艳发不了将“如蓝”作为主题的时装发布会，在这个发布会当中，主要将经典蓝当作服装整体搭配的颜色，然后配合部分渐变颜色，利用传统技艺的染色技法充分发表现在服装中，染色实际上就是在传统草木染色的前提下，进行色彩重组，在服装中表现出一种由深变浅的美丽，这种颜色搭配非常的自然和谐，可以把时尚的感觉展现的十分透彻。
（三）在面料上的创新应用
传统工艺在面料创新应用过程中，主要将香云纱为例，其在服装设计过程中是以往面料进行创新和改革的主要代表。香云纱主要是将桑蚕丝当作原材料的坯布，通过把马铃薯椰壳中提炼的纯植物天然染料，将其反复浸泡、晾干等，印染成正面是黑色、底面是咖啡色的丝绸面料，质感非常好。当前，香云纱堪称中国最好的丝绸面料。这种具有特点的环保面料在制作期间和自然环境存在非常紧密的联系，弥漫着朴素的魅力，经过上百年的发展，其随着历史的推移得到长远发展。通过电子商务我们的工匠能够了解并购买到更多的材料，将西方面料和东面料进行结合，能够让工匠们有更多的原材料去开展创新。
梁子是“天意”品牌设计的总监，她非常擅长把东方元素和国际时尚进行有机整合，对民族服饰当中提炼的元素非常重视，崇尚“天人合一”的自然和谐之美。梁子通过对传统面料莨绸进行深入探究，全面挖掘和保护即将绝迹的莨绸制作方法，通过把这种环保面料和现代时尚元素进行有机整合，被称为我国时装领域的“环保大师”。从梁子的服装设计中，通过把面料独特的魅力和现代服装进行有机整合，利用创新设计固有的简朴气息，通过一种新型的时尚方法呈现出服装具有的特殊中式韵味。
（四）电子商务背景下“工匠精神”在中式服装设计中的应用
以往技艺关乎着千万家，和人们生活具有紧密的联系。我国从今年开始将非物质文化遗产项目和精简扶贫进行有机整合，通过电子商务信息技术创办了一场有关怎样传承传统工艺的非遗项目活动，使人们充分意识到非文化遗产，了解非文化遗产如何融入实践中，引导贫困地区使用电子商务，通过电子商务将更多的具有工匠精神的设计作品传播出去，从技艺方面得到更多的经济来源，进而加快销售经济的提升。
该活动在石家庄市河北博物院举行。《朝华夕秀》作品展览的主要内容就是非文化遗产当中纺织类服装的制作方法，制作过程当中使用的哪种技艺，使人们知道我国以往文化蕴涵的文化底蕴。
结论
电子商务背景下的工匠精神是一种实践与精神的概念，蕴藏着浓厚的精神含义，对设计、设计教学与设计师具有相应的反思作用。从设计方面来看，工匠精神对设计质量的要求非常高，同时可以展现出我们平时生活中采用的设计。从手工时代的工匠创作至现代设计，从表面上看设计手段发生明显变化，但事实上已经发生了好几次主体分离。在分离期间，是否得到工匠具有的工匠精神，是否是服装设计需要的元素，这种精神内涵能够拉近设计和生活之间的关系。
所以，在当代服装设计过程中使用以往的元素与工艺，就需要传承传统工艺，从而使新型设计方式应运而生。这个新型设计主要是基于我国以往服饰文化复兴的前提下进行创新。唯有创新才可以使服装文化得到大力传承与发扬。创新是我们长期以来坚持追求的“新”，利用电子商务，可以将传统文化元素实现更好的推广，产品有了更多的用户体验，给予工匠们更多的创作灵感，在传统文化中传承与发扬“新”的元素。从服装方面，我国拥有长远的历史与文化。回顾过去、展望未来，都需要加大对这种传统文化进行传承与发扬。
参考文献
[1]陆莉莉.工匠精神与服装专业课程融通的思考[J].才智，2020.
[2]刘小玲.工匠精神背景下服装设计卓越人才培养的问题探讨[J].艺术家，2018.
[3]许东春.工匠精神引领下服饰设计审美能力的培养[J].纺织服装教育，2018，033（006）：456-459.
基金项目：本文为2019年辽宁对外经贸学院大学生创新训练计划项目【大美中华“季”民族自主创意品牌服装工作室】系列成果（项目编号：201910841056）