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摘 要：在科学技术高速发展的环境下，新媒体给动画艺术带来了新的生机，同时动画艺术为了适应新媒体环境也不断在进行创新与变革。本文把新媒体环境作为根基，以新媒体环境下动画角色造型设计实例分析为重点，诠释动画角色造型设计的分类。通过新媒体环境下动画角色造型设计中的两个实例：动画角色造型设计、游戏角色造型设计进行实例分析。最后总结了新媒体环境下动画角色造形设计创作实践启示和艺术性分析等方面内容。希望能给动画角色设计课程的课堂教研及从事动画工作者带来参考和借鉴。
关键词：新媒体环境 动画角色分类 造型设计 艺术表现性
一、新媒体环境及特点
1.新媒体环境及动画艺术传播特性
新媒体环境是基于传统媒体以外所形成的新形态，随着社会科技的进步，在新的技术支撑体系下所形成的新传播媒体环境。新媒体环境下动画艺术已成为人民生活娱乐方式之一，动画艺术在新媒体环境下所产生的新特性：①动画艺术为迎合大众休闲娱乐的需求，从休闲娱乐时间中体现碎片化倾向，动画艺术的正是迎合了这方面需求而改变的。②满足了新媒体娱乐性及信息互动的功能，新媒体为动画艺术传播提供了平台基础。③强化了人们使用新媒体的目的性与选择性。④新媒体动画艺术传播形态划分与选择内容更细分化。具体传播形态（如图1）
2.新媒体环境特点
（1）原创性：新媒体的原创性指除个人和团体的原创性外，还应具备在特定的时间内所赋予的内容形成新的创造。动画艺术在新媒体环境下应具备内容上、设计上、理念上的一种创新。
（2）传播方式双向性：新媒体传播方式为双向性，具有可选择性，动画艺术的每个受众是信息的接受者，同时也是信息的传播者。动画艺术的创作可以根据受众的风格和反馈意见来修改和创作设计。
（3）传播个性化：新媒体平台会每个受众的爱好优先推荐符合观众风格的动画艺术作品，传播自己所关注的信息及内容，个性的表达自己的观点等。
（4）内容形式：内容变化多样、具有时效性和融合性，传播图文内容有具大的信息储存量且丰富多彩，加速了动画艺术信息传播的宽广度。
二、动画角色设计分类
1.按动画角色设计分类
动画的本身是技术发展的产物，然而新媒体推动了动画艺术的进步。对动画艺术创作而言，动画的风格是由角色造型设计风格来决定，角色设计能让整个动画视觉风格产生改变。由此可见动画角色造型设计的风格与内涵建设是整个动画创作过程的重中之重，从新媒体技术的角度来看动画角色造型设计应分为五类。（如图2）
（1）传统手绘动画角色造型
传统手绘动画是在纸上用画笔描绘成相，再由相机逐张拍摄，形成连贯的运动画面。传统手绘动画角色会因为在不同肌理的材质上绘画，其动画风格特性也会随之改变，这也正是手绘二维动画自身独特的艺术魅力。绘画存在艺术性和自由性，传统手绘动画角色常运用夸张与写实并存的设计手法给观众带来了不一样的艺术视觉。其造型特点包括：①线条简少、形体精准，是为了动画的后期制作能精准的描绘角色关键帧。②流畅的造型线条，步骤是从角色的外部轮廓-形体结构-衣纹-线条简洁-上色-阴影色块化-分層。（如图2-a）
（2）二维动画角色造型
二维动画设计能同时表现出传统手绘风格与非传统手绘风格，其最具代表性是二维FLASH动画。其动画角色造型是以“扁平化”特点的卡通形象为主，造型生动，制作简单。在新媒体环境下二维FLASH动画得到了飞速发展，提高了二维动画作品的品质。其造型特点包括：①角色线条、衣纹、结构概括简明。②角色造型轮廓从整体到局部都用一种到多种几何形体组合而成。③角色造型线条流畅、形体有弹性。④动画角色造型色彩丰富、风格突出，强调了装饰效果。（如图2-b）
（3）定格动画角色造型
定格动画是通过逐帧拍摄动画形象，后期进行重新排列与组合，最后形成连续动画，使角色赋予生命与灵魂。定格动画角色一般都是由黏土偶、木偶、剪纸、沙土、皮影、真人定格、实物照片或混合材料等合成，角色造型特点可以是人物或者是任何的奇异角色，所有角色都需要骨架支撑。（如图2-c）
（4）三维动画角色造型
三维动画角色造型设计特点：三维模型具有稳定性、造型细节精致、动作逼真、颜色丰富等。制作一个完整的三维动画角色步骤：建模-材质贴图-灯光-渲染。①建模：建模的主要任务是塑造出角色形态，角色模型对布线和面数有严格的要求。②材质贴图：材料决定物体的属性，如玉器、金属。贴图：是完成对物体和角色的表面刻画，贴图会借助模型虚拟的UV来定位，帮助建立绘制模型纹理贴图。③灯光：有点光灯、聚光灯、平行灯等用来增加画面美感和烘托气氛方面起着重要的作用。④渲染输出：将角色的各种信息通过计算机输出成为指定格式的图片或视频。（如图2-d）
（5）三维游戏角色造型
三维游戏角色造型的特点是夸张，指的是形体头身比造型夸张、道具夸张、装饰夸张。夸张是游戏角色造型的创作技巧，为了给观众产生形体视觉冲击力。在新媒体环境下三维游戏角色造型设计与传统游戏角色造型设计区别在于其布线法则： ①复杂性-运动幅度大的地方线条密集，比如关节部位、表情活跃的肌肉群，密集的线主用于表现细节和调节动作伸展不易变形。②简单性-运动肌肉变化小的地方线条减少，比如大脚的肌肉部位、头骨、脚底等。（如图2-e）
2.按地域风格区分
（1）日本动画
日本动画创作特点：动画与漫画成为一体并相互依存，以长篇漫画为基础、重点塑造角色形象、体现人物精神内涵。角色的人物造型：以及鲜明的角色性格为特色、圆而大的眼睛、小鼻子、小嘴巴。角色造型风格特征有三点：①制作团队众多且创作风格统一，人才兼备。②工业制作，电视、电影、综艺节目制作需求量大且成本低。③画风明确、镜头艺术把握到位，常使蒙太奇艺术手法来体现艺术。 （2）美国动画
美国动画片有鲜明的特点：①善于塑造典型，推出动画明星，大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。②角色细节体现到位，合适大众审美需求，以生活、民族希望为题材。③角色形象经典，迪士尼角色人物成为经典卡通形象，人物角色造型正义化，体现民族精神。④运用高科技技术，使动画水平达到领先水平。写实性-人物角色造型与夸张性-动物角色形象共存，其代表作品《冰雪奇缘》、《狮子王》、《玩具总动员》、《米老鼠唐老鸭》等。
（3）欧洲动画
欧洲动画风格与其它国家动画风格不同，所使用的媒介和艺术手法也在不断改变，以创意为主，不断刷新大众对动画创作的认识。风格特点：①多为非主流动画，篇幅短小。重视艺术与浪费，通常被称为动画艺术短片。②追求创新性：设计者对事物、艺术、媒介等进行大胆创新同时把艺术学、设计学融入到动画艺术创作。③追求艺术性：艺术创新不仅不单单追求艺术手法的体现，还体现在动画艺术最深层的文化思想和艺术技巧创新上，倾向艺术动画作品灵魂的体现。
（4）中国动画
我国动画起源于20世纪二十年代，我国动画是以“探索名族风格之路”为口号，开始了中国动画的民族风格建设。①从内容上：题材来自于神话或者民间传说，比如《西游记》，动画短片来自寓言故事较多，如孔融让梨。②从创作手法上样式繁多：木偶戏、皮影戏、水墨画、沙画、剪纸、折纸艺术等。③从造型上：形象善恶分明、以教育目的为主、以中国文化色彩为主、画面唯美。
三、新媒体环境下动画角色造型设计实例分析
1.以“动画角色造型设计”为例
在动画艺术中角色是推动整部动画走向高潮的引路精灵，是表演动画剧本的主角及演述故事的表演者。动画角色造型设计主要通过外表造型设计和内在性格塑造两个方面进行结合，从内到外创造，丰富动画角色的肢体语言、面部表情、内心情感、性格特性等相辅相成，最后通过数字技术处理展现出来。
（1）动画角色的艺术塑造
外表造型设计：动画角色外表造型需明确角色背景信息及动画设定的特定环境，个性鲜明，满足观众脑海既定的想象，符合整个动画发展的特征，从而展现出角色固有个性与魅力。外表造型塑造的具体表现在：形态表现、动作造型、角色比例、服装搭配、色彩搭配等方面显示出角色在动画里面呈现出来的外表特征。
内在性格塑造：内在的性格塑造体现在动作和表情特性上，运用动作语言符号化的表现方式来体现角色的性格、气质、行为魅力等视觉感受和心理反映。通过表情设计出角色所要表达的感情及内心的情感变化时所体现出来的表情与神态。通过夸张的动作与适当的表情，从而加强动画角色的感染力。
（2）动画角色造型设计流程
动画角色造型设计从前中后期三方面来设计，前期主要是了解剧本及角色的相关信息，把动画角色的身份、性格、外表等方面内容用线稿的方式概括出来。中期制作是在前期的基础上修改、添加，使动画角色平面化、构成动画角色基本体态，确立动画角色的风格。角色后期完善是一个角色立体化的过程，完善角色的形体、服饰、武器、动作等方面的细节，从而体现出动画角色的视觉形象。最终流程（如图3）。
角色前期设计-线稿：前提基础需充分了解剧本的角色性格特性、角色背景信息及特定的生活环境，对动画角色设计呈现出一个基本框架。借助动画角色设计师的专业水平，运用传统手绘的方式设计出动画角色的体态特征及外部形态的线稿。通常会设计角色正反面线稿，在设计线稿前期需注意角色佩戴饰物的结构属性。（如图3-a）
角色中期制作-平面化：依据前期设计的手绘初稿，在手绘初稿的基础上添属于动画角色的属性标志物，如：盔甲、腰带、武器、服饰、徽标等表明角色身份的物件。运用夸张变形手法对动画角色的标志物在原来素材的基础上，进行加减、旋转、推移、变换等手法进行修改调整。大胆地把角色的披风用羽毛来替换、修改银质盔甲胸套、增加耳饰品、佩带皮质手套、添加钻石，借鉴紧身反光裤子并修改其颜色，改动腰带装饰品等。使动画角色赋予生命与灵魂，使动画角色形象符合文本创作需要。（如图3-b）
角色后期完善-立体化：中期制作展示出了动画角色造型的基本效果，在中期制作的整体效果原有基础上进行后期完善，然后通过数字技术加工处理，运用手绘板绘制或建立实体模型。运用三维软件里展开UV贴图，输出到Photoshop或其它绘图软件进行绘制贴图，再导入三维软件材质贴图进行融合与调整①。最后调节色彩的整体融合性与光影关系、调整材质关系、最终渲染。完善细节才能呈现出一个完美的角色，使动画角色具有感染力、吸引力和带有灵魂的生命力。（如图3-c）
2.以“游戏角色造型设计”为例
游戏角色一般都是电影故事、神话传说为背景的设计主线加上设计者的灵感创作改编而成，设计师不能凭空对其进行想象，而要从故事设定出发，充分挖掘人物的背景及性格特征，从而确定人物角色的造型特征②。游戏角色人物设定是游戏风格的关键，是整部游戏的灵魂，因此游戏角色从受群体可以划分为：卡通、唯美、魔幻、机械、写实等风格。本例以卡通游戏人物定位，充分了解游戏剧本角色的身份、外表、性格、内涵等内容后，从游戏角色设计构思、造型设计、道具设计、表情设计以及技能动作设计等方面进行实例阐述（如图4）。
（1）游戏角色的设计构思
游戏角色的设計需要考虑游戏玩家的受众情况，不同文化层次及年龄的不同，对游戏人物角色的审美也不相同，设计者为了迎合游戏玩家的审美需要依据受众情况去设计游戏角色人物。本案例受众是年轻女生，因此设计游戏角色偏向唯美可爱的卡通风格，游戏身份是一位刺客。设计者需将角色的性格特征：开朗、飘逸洒脱、机警等这些明显或者内敛的特征融进角色设定中，并要进一步提炼和概括，将角色的形态和情感联系在一起。还要装配起相应服饰，美化游戏角色形象。在美化的同时还需具附加相应属性：比如防御、闪避等，最后是设计适用于角色性格和职业特征的道具。设计构思草图（如图4-a） （2）游戏角色的造型设计
游戏角色是一个具有视觉冲击力的女性人物为原型，绘制人物性格与造型特征，要还与整部游戏风格融合，个性与共性并存。游戏人物角色造型设计主要分为以下几个方面：①角色全身设计：也称造型设计，由设计构思的手稿进行细节丰富、添加颜色形成，主要运用黄色为主基调、绿色为辅色。②角色头部设计：包括了头发造型及颜色、五官表情、眼镜等。③造型三视图：包括正面、背面、侧面等如图四所示。最后还需要设计比例图：角色之间的比例、角色与场景之间的比例等。游戏人物角色的外观形象会给受众玩家第一视觉冲击，因此在游戏视觉场景下必须保持动作、性格的一致性。（如图4-b）
（3）游戏角色的道具设计
游戏角色道具可分为三类：①装备道具：武器道具有主动攻击性，如刀、剑、枪，防御道具有防护性质的装备，如盾、护腕、面具等。②使用性道具：称为消耗品道具即使用一次就会自动消失，如伤害性质的暗器、毒，辅助性质的加血、加魔法等。③任务类道具：帮助玩家完成既定剧情任务的道具，如：书信、镖银等。道具设计需附加攻击、防御、闪避、眩晕、加速等相应属性，随游戏等级的升级，道具也要辅助游戏角色不断提高相应能力，因此道具设计也应在基础层面增加几套高级设计方案，越高级道具越华丽。（如图4-c）
（4）游戏角色的技能动作设计
游戏角色的技能动作设计基础来源于现实生活的运动规律，由游戏人物的性格特征及游戏意图，根据运动规律对固定动作进行提炼和概括而成。游戏角色技能动作设计有两种状态：a常规运动状态（走、跑、跳），b特殊运动状态（搏斗、击杀）。游戏人物角色的常规运动状态需符合自然运动规律的常规动作，在游戏角色的技能动作设计中具有共性。而游戏人物角色的特殊动作状态是根据每一个角色的性格特征及技能特性的运动规律来设计的，在游戏角色的技能动作设计中具有个性化的表现。如图4中的人物角色游戏身份是一位刺客，设计者需将角色的性格特征：开朗、飘逸洒脱、机警等方面从技能动作设计中表现出：动作迅猛、速度飞快、身手敏捷。（如图4-d）
（5）游戏角色的表情设计
游戏人物角色的表情设计与技能动作设计一样，是丰富游戏角色人物内在性格的核心部分，是呈现游戏人物角色内心世界可视化的表达。人物角色的喜、怒、哀、乐需要通过设计者的细微观察，才能通过固定的表情设计符号设计出来。游戏人物角色的主观意识活动通过表情的犹豫、呆滞、调皮、悲伤等去体现感染力，受众玩家会根据角色在游戏中宣泄自己多彩的情感，如：开心、痛苦、愤怒等。如：角色人物的表情刻画：害羞——通过脸颊红晕来表达、开心——通过眼神和嘴角上扬来表达、愤怒——眉毛上翘、眼睛瞪直、嘴巴呈弧形等。（如图5）
四、新媒体环境下动画角色造形设计创作实践启示和艺术性分析
角色设计是一部动画或者游戏的基石，引导整部动画或游戏发展的重要因素，设计师创作的各种动画角色形象，推动着故事情节的发展。角色是一个动画的主体，设计师所创作的动画角色可以使观众在观赏的过程中产生共鸣，以动画角色的形象来阐述动画作品真正的含义③。最后总结新媒体环境下动画角色造形设计创作实践中的得到的几点启示。
1.角色造型设计的艺术性与文化内涵建设
（1）新媒体动画角色造型设计应符合观众的审美
在新媒体环境中动画的视听艺术已成不可缺失的组成部分，只有优秀的动画角色造型设计才能符合大众需美需求。因此无论在角色形态上还色彩应用上的创作都要体现出角色内涵建设和独特美感，才能成为优秀的动画作品并被观众所接受。以2019年国产动画电影《哪吒之魔童降世》角色-哪吒为例：角色的设计以中国文化元素和现代服饰元素的相结合，呈东方元素，以黄暖色为主调。人设设定形态有三种：（图6-a）正常形态一：棕色刘海、双鬏圆球发型扎红线、黑色眼妆、额头上印有（半个）红色太极八卦图案、脖子套（圆）乾坤圈、红色黄边马甲、火焰底收脚棕色水桶裤、棕黄色腰带（混天绫）、身材小（无肌肉）。（图6-b） 魔化形态二：变成少年体形属于战斗形态、乾坤圈戴在右手腕上、黄棕色扫把头、具有白色和红色相间的眼睛（属于两种不同战斗形态）、耳朵变长且尖小、胸前火焰纹身、混天绫缠绕左右手。（图6-c） 六臂形态三：一头六臂（神话剧本是三头六臂）、头发变长变黑、右边最下面的手腕上带着乾坤圈、四条火焰纹身印在胸前、混天绫缠绕六个手。在色彩上：给观众带来了强烈色彩冲击力，符合了国人的审美需要，同时又富有文化内涵建议。在形态上：三种不同形态都具独特的风格和能力属性，将情节表演推向高潮，给观众带来美的感受。
（2）角色造型设计要与作品风格相符
优秀的动画作品中角色与作品风格应是具有统一性和整体性，角色的造型比例具的协调性。角色人物的设计比例一般是以角色人物头部作为标准，比例为：立七坐五盘三半。如英雄型形象：勇敢、无私、正义，特征：头部正常、胸肌宽大、棱角分明身高在八个头。反面角色：越是渺小越是衬托了正面角色的高大，特征：黑眼圈、尖颧骨、尖下巴、尖鼻子、阴性的眉毛、不健康的肤色及邪恶的微笑。儿童形象：聪明可爱、乖巧好动，特征：头大身小，三头高左右、大眼睛，眉间距离较大、前额高而宽。
（3）提高角色造型设计的原创性
角色人物造型的原创性是一部動画赖以生存的基本特性，甚至能改变整部动画的命运。原创性是创作者运用自己的创作思维、文化素质修养、想象力等方面内容进行创作，最终经过独立思考而产生的创造性体现。角色人物是设计师创造出来虚拟的角色演员，演绎整部动画故事发展和重要情节推进的主角，揭示了角色造型设计在动画作品中的重要性。动画角色在新媒体环境下应具备内容上、设计上、形式上、理念上的一种新的创新，有趣的原创角色造型应从形态、色彩、媒介等方面进行深入创造和设计，优秀的原创角色造型不仅能吸引受众者的眼球，同时还能提高受众者的审美能力和深远的教育意义。 2.新媒体动画角色造型设计的共性与个性
在新媒体环境的影响下动画的受众产生了变化，从专属的幼儿频道转向到大众荧屏和电影院。然而一部优秀的动画取决于动画角色形象能否成为动画影片的灵魂并让大众欣然接受，成为经久不衰的记忆并成就其巨大的商业价值。其中动画角色造型设计存在的共性因素：创作者都是结合动画片或者游戏的整体创作意图和风格、题材等要求，以剧本为依据，根据角色的性别、年龄、身份、民族、性格历史背景的各个要素进行构思创作④。
动画角色设计是依照剧本对角色人物进行头部、发型、身体、姿态、表情以及服装道具等进行创作和设计。但因创作者自身的文学修养、想象力、创造力等基本条件的不同，还有对各地方各民族的文化、习俗、历史背景，包括对角色的身份、性格、职业等的理解不同，因此所设计出来的动画角色也会各有特色。这是动画角色造型设计存在的个性因素。
结语
动画是新媒体艺术的一种表达方式，在一部优秀的动画作品中，除了需要精彩的故事编排和细腻的情感支撑外，还需要一套完整的动画角色形象设计来提升动画作品的质量与品质。从而为了让动画艺术适应在新媒体环境的发展，以提高动画角色造型设计水平和增强动画艺术作品质量。本文通过分析及创作实例，总结了动画角色造型设计的技巧、技术、制作方法及规律等方面内容，从中找到它们之间的艺术表现性及其中的共性与个性，从而促进动画艺术在新媒体环境下的发展。希望能给动画角色设计课程的课堂教研及从事动画工作者带来参考和借鉴。
注释：
①赖育煌. 新媒体在艺术设计教学中的应用研究—基于新媒体传播的三维动画短片的创作实践性分析与研究[J].传媒论坛，2019（8）.
②赵壁.电子游戏人物角色设计研究[M].昆明理工大學，2010（11）.28-29.
③马瑛.动画角色造型的设计原则的相关分析[J].电脑迷，2017（5）.
④黄东升.浅析动画角色造型设计[J].工业设计，2017（5）.
参考文献：
[1] 杜一茹. 新媒体艺术下的动画分类制作及发展趋势[J].开封教育学院学报， 2016（1）.
注：本文系2018年度广东省普通高校重点科研平台和科研项目-普通高校青年创新人才类项目《高职艺术设计类专业创新创业教育课程体系建设研究》（项目编号：2018GWQNCX135）的阶段性成果。
关键词：新媒体环境 动画角色分类 造型设计 艺术表现性
一、新媒体环境及特点
1.新媒体环境及动画艺术传播特性
新媒体环境是基于传统媒体以外所形成的新形态，随着社会科技的进步，在新的技术支撑体系下所形成的新传播媒体环境。新媒体环境下动画艺术已成为人民生活娱乐方式之一，动画艺术在新媒体环境下所产生的新特性：①动画艺术为迎合大众休闲娱乐的需求，从休闲娱乐时间中体现碎片化倾向，动画艺术的正是迎合了这方面需求而改变的。②满足了新媒体娱乐性及信息互动的功能，新媒体为动画艺术传播提供了平台基础。③强化了人们使用新媒体的目的性与选择性。④新媒体动画艺术传播形态划分与选择内容更细分化。具体传播形态（如图1）
2.新媒体环境特点
（1）原创性：新媒体的原创性指除个人和团体的原创性外，还应具备在特定的时间内所赋予的内容形成新的创造。动画艺术在新媒体环境下应具备内容上、设计上、理念上的一种创新。
（2）传播方式双向性：新媒体传播方式为双向性，具有可选择性，动画艺术的每个受众是信息的接受者，同时也是信息的传播者。动画艺术的创作可以根据受众的风格和反馈意见来修改和创作设计。
（3）传播个性化：新媒体平台会每个受众的爱好优先推荐符合观众风格的动画艺术作品，传播自己所关注的信息及内容，个性的表达自己的观点等。
（4）内容形式：内容变化多样、具有时效性和融合性，传播图文内容有具大的信息储存量且丰富多彩，加速了动画艺术信息传播的宽广度。
二、动画角色设计分类
1.按动画角色设计分类
动画的本身是技术发展的产物，然而新媒体推动了动画艺术的进步。对动画艺术创作而言，动画的风格是由角色造型设计风格来决定，角色设计能让整个动画视觉风格产生改变。由此可见动画角色造型设计的风格与内涵建设是整个动画创作过程的重中之重，从新媒体技术的角度来看动画角色造型设计应分为五类。（如图2）
（1）传统手绘动画角色造型
传统手绘动画是在纸上用画笔描绘成相，再由相机逐张拍摄，形成连贯的运动画面。传统手绘动画角色会因为在不同肌理的材质上绘画，其动画风格特性也会随之改变，这也正是手绘二维动画自身独特的艺术魅力。绘画存在艺术性和自由性，传统手绘动画角色常运用夸张与写实并存的设计手法给观众带来了不一样的艺术视觉。其造型特点包括：①线条简少、形体精准，是为了动画的后期制作能精准的描绘角色关键帧。②流畅的造型线条，步骤是从角色的外部轮廓-形体结构-衣纹-线条简洁-上色-阴影色块化-分層。（如图2-a）
（2）二维动画角色造型
二维动画设计能同时表现出传统手绘风格与非传统手绘风格，其最具代表性是二维FLASH动画。其动画角色造型是以“扁平化”特点的卡通形象为主，造型生动，制作简单。在新媒体环境下二维FLASH动画得到了飞速发展，提高了二维动画作品的品质。其造型特点包括：①角色线条、衣纹、结构概括简明。②角色造型轮廓从整体到局部都用一种到多种几何形体组合而成。③角色造型线条流畅、形体有弹性。④动画角色造型色彩丰富、风格突出，强调了装饰效果。（如图2-b）
（3）定格动画角色造型
定格动画是通过逐帧拍摄动画形象，后期进行重新排列与组合，最后形成连续动画，使角色赋予生命与灵魂。定格动画角色一般都是由黏土偶、木偶、剪纸、沙土、皮影、真人定格、实物照片或混合材料等合成，角色造型特点可以是人物或者是任何的奇异角色，所有角色都需要骨架支撑。（如图2-c）
（4）三维动画角色造型
三维动画角色造型设计特点：三维模型具有稳定性、造型细节精致、动作逼真、颜色丰富等。制作一个完整的三维动画角色步骤：建模-材质贴图-灯光-渲染。①建模：建模的主要任务是塑造出角色形态，角色模型对布线和面数有严格的要求。②材质贴图：材料决定物体的属性，如玉器、金属。贴图：是完成对物体和角色的表面刻画，贴图会借助模型虚拟的UV来定位，帮助建立绘制模型纹理贴图。③灯光：有点光灯、聚光灯、平行灯等用来增加画面美感和烘托气氛方面起着重要的作用。④渲染输出：将角色的各种信息通过计算机输出成为指定格式的图片或视频。（如图2-d）
（5）三维游戏角色造型
三维游戏角色造型的特点是夸张，指的是形体头身比造型夸张、道具夸张、装饰夸张。夸张是游戏角色造型的创作技巧，为了给观众产生形体视觉冲击力。在新媒体环境下三维游戏角色造型设计与传统游戏角色造型设计区别在于其布线法则： ①复杂性-运动幅度大的地方线条密集，比如关节部位、表情活跃的肌肉群，密集的线主用于表现细节和调节动作伸展不易变形。②简单性-运动肌肉变化小的地方线条减少，比如大脚的肌肉部位、头骨、脚底等。（如图2-e）
2.按地域风格区分
（1）日本动画
日本动画创作特点：动画与漫画成为一体并相互依存，以长篇漫画为基础、重点塑造角色形象、体现人物精神内涵。角色的人物造型：以及鲜明的角色性格为特色、圆而大的眼睛、小鼻子、小嘴巴。角色造型风格特征有三点：①制作团队众多且创作风格统一，人才兼备。②工业制作，电视、电影、综艺节目制作需求量大且成本低。③画风明确、镜头艺术把握到位，常使蒙太奇艺术手法来体现艺术。 （2）美国动画
美国动画片有鲜明的特点：①善于塑造典型，推出动画明星，大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。②角色细节体现到位，合适大众审美需求，以生活、民族希望为题材。③角色形象经典，迪士尼角色人物成为经典卡通形象，人物角色造型正义化，体现民族精神。④运用高科技技术，使动画水平达到领先水平。写实性-人物角色造型与夸张性-动物角色形象共存，其代表作品《冰雪奇缘》、《狮子王》、《玩具总动员》、《米老鼠唐老鸭》等。
（3）欧洲动画
欧洲动画风格与其它国家动画风格不同，所使用的媒介和艺术手法也在不断改变，以创意为主，不断刷新大众对动画创作的认识。风格特点：①多为非主流动画，篇幅短小。重视艺术与浪费，通常被称为动画艺术短片。②追求创新性：设计者对事物、艺术、媒介等进行大胆创新同时把艺术学、设计学融入到动画艺术创作。③追求艺术性：艺术创新不仅不单单追求艺术手法的体现，还体现在动画艺术最深层的文化思想和艺术技巧创新上，倾向艺术动画作品灵魂的体现。
（4）中国动画
我国动画起源于20世纪二十年代，我国动画是以“探索名族风格之路”为口号，开始了中国动画的民族风格建设。①从内容上：题材来自于神话或者民间传说，比如《西游记》，动画短片来自寓言故事较多，如孔融让梨。②从创作手法上样式繁多：木偶戏、皮影戏、水墨画、沙画、剪纸、折纸艺术等。③从造型上：形象善恶分明、以教育目的为主、以中国文化色彩为主、画面唯美。
三、新媒体环境下动画角色造型设计实例分析
1.以“动画角色造型设计”为例
在动画艺术中角色是推动整部动画走向高潮的引路精灵，是表演动画剧本的主角及演述故事的表演者。动画角色造型设计主要通过外表造型设计和内在性格塑造两个方面进行结合，从内到外创造，丰富动画角色的肢体语言、面部表情、内心情感、性格特性等相辅相成，最后通过数字技术处理展现出来。
（1）动画角色的艺术塑造
外表造型设计：动画角色外表造型需明确角色背景信息及动画设定的特定环境，个性鲜明，满足观众脑海既定的想象，符合整个动画发展的特征，从而展现出角色固有个性与魅力。外表造型塑造的具体表现在：形态表现、动作造型、角色比例、服装搭配、色彩搭配等方面显示出角色在动画里面呈现出来的外表特征。
内在性格塑造：内在的性格塑造体现在动作和表情特性上，运用动作语言符号化的表现方式来体现角色的性格、气质、行为魅力等视觉感受和心理反映。通过表情设计出角色所要表达的感情及内心的情感变化时所体现出来的表情与神态。通过夸张的动作与适当的表情，从而加强动画角色的感染力。
（2）动画角色造型设计流程
动画角色造型设计从前中后期三方面来设计，前期主要是了解剧本及角色的相关信息，把动画角色的身份、性格、外表等方面内容用线稿的方式概括出来。中期制作是在前期的基础上修改、添加，使动画角色平面化、构成动画角色基本体态，确立动画角色的风格。角色后期完善是一个角色立体化的过程，完善角色的形体、服饰、武器、动作等方面的细节，从而体现出动画角色的视觉形象。最终流程（如图3）。
角色前期设计-线稿：前提基础需充分了解剧本的角色性格特性、角色背景信息及特定的生活环境，对动画角色设计呈现出一个基本框架。借助动画角色设计师的专业水平，运用传统手绘的方式设计出动画角色的体态特征及外部形态的线稿。通常会设计角色正反面线稿，在设计线稿前期需注意角色佩戴饰物的结构属性。（如图3-a）
角色中期制作-平面化：依据前期设计的手绘初稿，在手绘初稿的基础上添属于动画角色的属性标志物，如：盔甲、腰带、武器、服饰、徽标等表明角色身份的物件。运用夸张变形手法对动画角色的标志物在原来素材的基础上，进行加减、旋转、推移、变换等手法进行修改调整。大胆地把角色的披风用羽毛来替换、修改银质盔甲胸套、增加耳饰品、佩带皮质手套、添加钻石，借鉴紧身反光裤子并修改其颜色，改动腰带装饰品等。使动画角色赋予生命与灵魂，使动画角色形象符合文本创作需要。（如图3-b）
角色后期完善-立体化：中期制作展示出了动画角色造型的基本效果，在中期制作的整体效果原有基础上进行后期完善，然后通过数字技术加工处理，运用手绘板绘制或建立实体模型。运用三维软件里展开UV贴图，输出到Photoshop或其它绘图软件进行绘制贴图，再导入三维软件材质贴图进行融合与调整①。最后调节色彩的整体融合性与光影关系、调整材质关系、最终渲染。完善细节才能呈现出一个完美的角色，使动画角色具有感染力、吸引力和带有灵魂的生命力。（如图3-c）
2.以“游戏角色造型设计”为例
游戏角色一般都是电影故事、神话传说为背景的设计主线加上设计者的灵感创作改编而成，设计师不能凭空对其进行想象，而要从故事设定出发，充分挖掘人物的背景及性格特征，从而确定人物角色的造型特征②。游戏角色人物设定是游戏风格的关键，是整部游戏的灵魂，因此游戏角色从受群体可以划分为：卡通、唯美、魔幻、机械、写实等风格。本例以卡通游戏人物定位，充分了解游戏剧本角色的身份、外表、性格、内涵等内容后，从游戏角色设计构思、造型设计、道具设计、表情设计以及技能动作设计等方面进行实例阐述（如图4）。
（1）游戏角色的设计构思
游戏角色的设計需要考虑游戏玩家的受众情况，不同文化层次及年龄的不同，对游戏人物角色的审美也不相同，设计者为了迎合游戏玩家的审美需要依据受众情况去设计游戏角色人物。本案例受众是年轻女生，因此设计游戏角色偏向唯美可爱的卡通风格，游戏身份是一位刺客。设计者需将角色的性格特征：开朗、飘逸洒脱、机警等这些明显或者内敛的特征融进角色设定中，并要进一步提炼和概括，将角色的形态和情感联系在一起。还要装配起相应服饰，美化游戏角色形象。在美化的同时还需具附加相应属性：比如防御、闪避等，最后是设计适用于角色性格和职业特征的道具。设计构思草图（如图4-a） （2）游戏角色的造型设计
游戏角色是一个具有视觉冲击力的女性人物为原型，绘制人物性格与造型特征，要还与整部游戏风格融合，个性与共性并存。游戏人物角色造型设计主要分为以下几个方面：①角色全身设计：也称造型设计，由设计构思的手稿进行细节丰富、添加颜色形成，主要运用黄色为主基调、绿色为辅色。②角色头部设计：包括了头发造型及颜色、五官表情、眼镜等。③造型三视图：包括正面、背面、侧面等如图四所示。最后还需要设计比例图：角色之间的比例、角色与场景之间的比例等。游戏人物角色的外观形象会给受众玩家第一视觉冲击，因此在游戏视觉场景下必须保持动作、性格的一致性。（如图4-b）
（3）游戏角色的道具设计
游戏角色道具可分为三类：①装备道具：武器道具有主动攻击性，如刀、剑、枪，防御道具有防护性质的装备，如盾、护腕、面具等。②使用性道具：称为消耗品道具即使用一次就会自动消失，如伤害性质的暗器、毒，辅助性质的加血、加魔法等。③任务类道具：帮助玩家完成既定剧情任务的道具，如：书信、镖银等。道具设计需附加攻击、防御、闪避、眩晕、加速等相应属性，随游戏等级的升级，道具也要辅助游戏角色不断提高相应能力，因此道具设计也应在基础层面增加几套高级设计方案，越高级道具越华丽。（如图4-c）
（4）游戏角色的技能动作设计
游戏角色的技能动作设计基础来源于现实生活的运动规律，由游戏人物的性格特征及游戏意图，根据运动规律对固定动作进行提炼和概括而成。游戏角色技能动作设计有两种状态：a常规运动状态（走、跑、跳），b特殊运动状态（搏斗、击杀）。游戏人物角色的常规运动状态需符合自然运动规律的常规动作，在游戏角色的技能动作设计中具有共性。而游戏人物角色的特殊动作状态是根据每一个角色的性格特征及技能特性的运动规律来设计的，在游戏角色的技能动作设计中具有个性化的表现。如图4中的人物角色游戏身份是一位刺客，设计者需将角色的性格特征：开朗、飘逸洒脱、机警等方面从技能动作设计中表现出：动作迅猛、速度飞快、身手敏捷。（如图4-d）
（5）游戏角色的表情设计
游戏人物角色的表情设计与技能动作设计一样，是丰富游戏角色人物内在性格的核心部分，是呈现游戏人物角色内心世界可视化的表达。人物角色的喜、怒、哀、乐需要通过设计者的细微观察，才能通过固定的表情设计符号设计出来。游戏人物角色的主观意识活动通过表情的犹豫、呆滞、调皮、悲伤等去体现感染力，受众玩家会根据角色在游戏中宣泄自己多彩的情感，如：开心、痛苦、愤怒等。如：角色人物的表情刻画：害羞——通过脸颊红晕来表达、开心——通过眼神和嘴角上扬来表达、愤怒——眉毛上翘、眼睛瞪直、嘴巴呈弧形等。（如图5）
四、新媒体环境下动画角色造形设计创作实践启示和艺术性分析
角色设计是一部动画或者游戏的基石，引导整部动画或游戏发展的重要因素，设计师创作的各种动画角色形象，推动着故事情节的发展。角色是一个动画的主体，设计师所创作的动画角色可以使观众在观赏的过程中产生共鸣，以动画角色的形象来阐述动画作品真正的含义③。最后总结新媒体环境下动画角色造形设计创作实践中的得到的几点启示。
1.角色造型设计的艺术性与文化内涵建设
（1）新媒体动画角色造型设计应符合观众的审美
在新媒体环境中动画的视听艺术已成不可缺失的组成部分，只有优秀的动画角色造型设计才能符合大众需美需求。因此无论在角色形态上还色彩应用上的创作都要体现出角色内涵建设和独特美感，才能成为优秀的动画作品并被观众所接受。以2019年国产动画电影《哪吒之魔童降世》角色-哪吒为例：角色的设计以中国文化元素和现代服饰元素的相结合，呈东方元素，以黄暖色为主调。人设设定形态有三种：（图6-a）正常形态一：棕色刘海、双鬏圆球发型扎红线、黑色眼妆、额头上印有（半个）红色太极八卦图案、脖子套（圆）乾坤圈、红色黄边马甲、火焰底收脚棕色水桶裤、棕黄色腰带（混天绫）、身材小（无肌肉）。（图6-b） 魔化形态二：变成少年体形属于战斗形态、乾坤圈戴在右手腕上、黄棕色扫把头、具有白色和红色相间的眼睛（属于两种不同战斗形态）、耳朵变长且尖小、胸前火焰纹身、混天绫缠绕左右手。（图6-c） 六臂形态三：一头六臂（神话剧本是三头六臂）、头发变长变黑、右边最下面的手腕上带着乾坤圈、四条火焰纹身印在胸前、混天绫缠绕六个手。在色彩上：给观众带来了强烈色彩冲击力，符合了国人的审美需要，同时又富有文化内涵建议。在形态上：三种不同形态都具独特的风格和能力属性，将情节表演推向高潮，给观众带来美的感受。
（2）角色造型设计要与作品风格相符
优秀的动画作品中角色与作品风格应是具有统一性和整体性，角色的造型比例具的协调性。角色人物的设计比例一般是以角色人物头部作为标准，比例为：立七坐五盘三半。如英雄型形象：勇敢、无私、正义，特征：头部正常、胸肌宽大、棱角分明身高在八个头。反面角色：越是渺小越是衬托了正面角色的高大，特征：黑眼圈、尖颧骨、尖下巴、尖鼻子、阴性的眉毛、不健康的肤色及邪恶的微笑。儿童形象：聪明可爱、乖巧好动，特征：头大身小，三头高左右、大眼睛，眉间距离较大、前额高而宽。
（3）提高角色造型设计的原创性
角色人物造型的原创性是一部動画赖以生存的基本特性，甚至能改变整部动画的命运。原创性是创作者运用自己的创作思维、文化素质修养、想象力等方面内容进行创作，最终经过独立思考而产生的创造性体现。角色人物是设计师创造出来虚拟的角色演员，演绎整部动画故事发展和重要情节推进的主角，揭示了角色造型设计在动画作品中的重要性。动画角色在新媒体环境下应具备内容上、设计上、形式上、理念上的一种新的创新，有趣的原创角色造型应从形态、色彩、媒介等方面进行深入创造和设计，优秀的原创角色造型不仅能吸引受众者的眼球，同时还能提高受众者的审美能力和深远的教育意义。 2.新媒体动画角色造型设计的共性与个性
在新媒体环境的影响下动画的受众产生了变化，从专属的幼儿频道转向到大众荧屏和电影院。然而一部优秀的动画取决于动画角色形象能否成为动画影片的灵魂并让大众欣然接受，成为经久不衰的记忆并成就其巨大的商业价值。其中动画角色造型设计存在的共性因素：创作者都是结合动画片或者游戏的整体创作意图和风格、题材等要求，以剧本为依据，根据角色的性别、年龄、身份、民族、性格历史背景的各个要素进行构思创作④。
动画角色设计是依照剧本对角色人物进行头部、发型、身体、姿态、表情以及服装道具等进行创作和设计。但因创作者自身的文学修养、想象力、创造力等基本条件的不同，还有对各地方各民族的文化、习俗、历史背景，包括对角色的身份、性格、职业等的理解不同，因此所设计出来的动画角色也会各有特色。这是动画角色造型设计存在的个性因素。
结语
动画是新媒体艺术的一种表达方式，在一部优秀的动画作品中，除了需要精彩的故事编排和细腻的情感支撑外，还需要一套完整的动画角色形象设计来提升动画作品的质量与品质。从而为了让动画艺术适应在新媒体环境的发展，以提高动画角色造型设计水平和增强动画艺术作品质量。本文通过分析及创作实例，总结了动画角色造型设计的技巧、技术、制作方法及规律等方面内容，从中找到它们之间的艺术表现性及其中的共性与个性，从而促进动画艺术在新媒体环境下的发展。希望能给动画角色设计课程的课堂教研及从事动画工作者带来参考和借鉴。
注释：
①赖育煌. 新媒体在艺术设计教学中的应用研究—基于新媒体传播的三维动画短片的创作实践性分析与研究[J].传媒论坛，2019（8）.
②赵壁.电子游戏人物角色设计研究[M].昆明理工大學，2010（11）.28-29.
③马瑛.动画角色造型的设计原则的相关分析[J].电脑迷，2017（5）.
④黄东升.浅析动画角色造型设计[J].工业设计，2017（5）.
参考文献：
[1] 杜一茹. 新媒体艺术下的动画分类制作及发展趋势[J].开封教育学院学报， 2016（1）.
注：本文系2018年度广东省普通高校重点科研平台和科研项目-普通高校青年创新人才类项目《高职艺术设计类专业创新创业教育课程体系建设研究》（项目编号：2018GWQNCX135）的阶段性成果。