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摘 要：美术教学是中职教育的重要内容之一，一方面可以有效缓解学生学习压力，另一方面美术教学丰富了学生的课后生活，让他们感受到了美术为生活带来的乐趣，进而提高学生学习的专注度。基于此，文章结合当前中职院校美术教学的现状，利用美术与平面设计的关联性，整合美术教学与平面设计教学。
关键词：中职院校；美术教学；平面设计教学；教学策略
在以往的美术教学中，教师通过填鸭式的教学将理论知识讲述出来，然而，这种教学方式既打击了学生学习的热情，又影响了教学目标的实现。将中职院校美术教学与平面设计有机结合，有效提高学生课堂学习的积极性，促进学生创新能力形成，提升综合文化素養。
一、中职院校美术教学的现状
（一）教学内容单一
中职院校的美术教师采用较为枯燥的教学方式，只针对美术教材的内容进行教学，很容易造成学生学习的疲劳感，难以调动学生学习的积极性，学生进行着被动式的学习，影响教学目标的实现。教师只注重一些教学技巧的培养，而忽视了美术创作能力的培养，阻碍了自主创新能力的形成，限制了学生持续发展的动力，教学内容过于单一不利于审美能力的形成。
（二）教学手段固化
一些教师还在沿用老旧的教学模式，课堂教学主要是教师讲学生听，教师与学生之间缺少必要的互动，教师严格控制课堂的每一个教学阶段和内容，致使学生毫无创新能力，只能依赖书本上的理论知识，缺少实践动手创作的能力，理论不能灵活地应用到实践当中去。
（三）各学科没有进行融会贯通
教师将各学科的知识内容割裂开来讲，学生孤立地学习各学科，不能灵活应用，会出现理论知识学得虽好，但实际操作很差的情况，很难设计出优秀的作品。平面设计这一学科融合了艺术、绘画和人文等元素，重视各学科的关联性方能实现学习的目的。
（四）学生学习兴趣不足
中职院校的美术教师一般是通过教材进行教学的，很少将图片、文字、语言融合在教学中，不了解艺术的语言表达，阻碍学生对艺术的理解，学生的作品很难达到理想的设计效果，长此以往，学生会丧失学习美术的兴趣。
二、平面设计教学在美术教学中应用的现实意义
一是调动学习热情。在中职院校美术教学中应用平面设计技术，有利于调动学生学习的积极性，还能加强师生之间的交流，开拓学生美术创作的思路，在知识的融会贯通中，见识到更多的艺术作品后，寻找自己的艺术创作风格，最终形成独一无二的创作风格。二是提高发现美的能力。美术教学与平面设计教学，二者相辅相成，平面设计技术可直观地呈现美术图片，丰富设计内容，优化作品质量，提高学生发现美的能力的同时，促进学生专业化发展。
三、整合美术教学与平面设计教学的策略
（一）改变老旧的教学观念
受传统教学观念的影响，教师喜欢围绕教材进行授课，学生思想被固化，缺少创新意识，倘若只局限于书本知识的学习，一定程度上会阻碍学生创新思维的形成，阻隔了学生看世界的视野，造成学生思维方式单一、固化。对此，教师应当与时俱进，不断改善教学观念，利用计算机和网络的便捷性，整合美术教学与平面设计教学内容，学会图形设计、文字设计和符号设计等技术要领，并引导学生利用计算机制图，学会用网络开阔视野，寻找创作灵感，利用互联网资源丰富自己的学习内容，利用平面设计的理念提高学生的美术创作能力。
（二）采用多种教学手段
丰富课堂教学方法，激发学生的创新意识。中学生在平面设计中，很容易依赖已有的图片和设计想法，这就使设计形式单一，内容缺乏创新性，文字和内容重合部分较多。因此，教师在中职美术教学中需要不断创新，在尝试中形成设计创意，教师积极引导学生不断思考做什么，怎样做才能实现设计梦。在课前，教师应当精心设计好每一个教学内容，引导学生融入课堂教学，采用“范例式”，重视理论和实践的结合，在中职教学中融入平面设计教学，准确理解每个美术作品的艺术风格，加深主体把握。
（三）端正学习态度，激发学习兴趣
在中职院校的教学中，教师可以引导学生了解素描、油画的创作手法，欣赏一些世界名画，例如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵·高的《向日葵》等。让学生感受到美术学习的乐趣所在，认识到学习美术的目的和意义，重视美术课程的学习，形成良好的学习态度，进而形成学习美术的兴趣，激发学生学习的自主性。教师也可以运用灵活的教学手法，选择一些内容丰富的教学内容，让学生在自主探究的学习模式中，提高了思维能力和创作能力。课后，教师可以将较好的美术作品张贴在学校的画室内，供师生参观学习，从而增强学生学习的自信心和成就感。
（四）在美术教学中融入平面设计理念
在传统的教学观念影响下，教师通常会将美术元素和作画技巧进行理论讲解，但是理论知识过于抽象，会给学生学习和理解带来负担，最终的学习效果与预期差别较大。中职院校美术教学融合平面设计教学，有助于学生积累丰富的美术知识。首先，教师可以在课堂上向同学们展示一些有代表性的平面设计作品，加强学生的对平面设计的整体认识，然后讲解平面设计的排版和制作流程，激发学习兴趣，促进学生主动参与到美术学习中去。美术作品主要经过点、线、面、明暗变化的处理，在这些美术元素中加入平面设计理念，突出画面的明暗变化和作品风格，例如教师可以向同学展示一幅平面设计作品，画面中是一串熟透了的葡萄，在其背景后面设计出葡萄的阴影，通过明暗变化突出葡萄的立体感，让同学们认识到平面设计元素在美术作品的重要指导作用。
（五）培养学生观察事物的能力和创作能力
生活是艺术作品创作的源泉，学生在进行美术创作时灵感多来自于生活中的某些事物，要培养学生发现身边美好事物的能力，积累创作素材，通过美术作品表达自己的情感态度。教师引导学生观察身边建筑、饮料瓶、烟盒包装等，从身边事物入手，让美术教学生活化，观察它们的整体布局，形成自己的设计思维，提高学生创造能力，利用简单、明了的创造风格，加深对作品的理解，利用平面设计的视觉效果，提高学生创作的专注度，学生在进行绘画创作时融入平面设计的技巧，有利于掌控作品创作的整体风格，通过对平面设计的观察，加强学生作品创作的主题性意识。中职院校美术教学的目的之一就是提高学生进行艺术创作的能力，探索新颖的美术创作内容，户外写生是将理论知识与实践紧密结合的途径之一，在写生过程中，教师走到学生中间观察学生对色彩的掌控和运用能力，并给予适当的指导，锻炼学生用色彩的明暗变化，表达作品创作的初衷，利用抽象、写实、象征等绘画技巧传递色彩和艺术内涵，让学生将艺术创作理念通过美术作品表达出来。例如户外写生以日出为表现对象，运用褐色、红色、橘色、黄色等深浅不一的色彩来表达太阳升起时的形态，表达一天之初是希望的开始，传递出积极向上的心态。以培养学生的综合能力为出发点，让学生在探索中感知形成创新性思维。 （六）培养中职院校学生的审美能力和鉴赏能力
培养学生感受美的能力，在生活中获取创作的灵感，中职院校美术课程涉及《中外美术史》《艺术概论》《美学概论》《美术鉴赏》等相关内容，让学生在潜移默化中学习了美术的分類、表现手法、美学原理等内容，让学生在体验生活的过程中获得美的体验，掌握审美的方法，提高审美能力，理解艺术作品所表达的情感态度价值观。美术教学可以让学生感悟到自然界、社会、艺术等各个领域的文化底蕴，教会学生在复杂的事物中判断美、丑、善、恶，最终形成对艺术品的鉴赏能力，可以甄别艺术品的真假，判断作者创作的年代、背景，并形成自己的认知和评价。例如教师在带领学生欣赏齐白石的《虾戏图》时，通过多媒体向学生呈现齐白石的人物介绍，他擅长花鸟、山水、虫鱼等，其画作传神，笔调简单，饱含浓浓的民间审美情趣和浪漫主义色彩。了解了齐白石相关信息后，再让学生们仔细观察《虾戏图》，引导他们说出对此幅画作的感受和理解，学生可能会说虾神态不同，栩栩如生，将虾壳的透明和虾须灵动地展现出来，简单几笔就将虾身勾勒出来，凝练传神，巧妙地运用线条的虚实变化勾勒出虾的腰部线条，虚实结合，似断实连，有的直腰游动，有的弓腰静止不动，有的爪子张开，有的紧合，仿佛虾在纸上游动、嬉戏。再如欣赏徐悲鸿的《八骏图》时，首先介绍徐悲鸿是我国著名的现代画家和美术教育家，擅长人物、走兽、花鸟等，《八骏图》以周穆王的八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，然后分析该画的绘画手法融合了中外绘画之精华，八匹骏马呈奔跑状态，运用墨的深浅变化勾勒出马的形体结构，浓淡有致，创作手法为写意兼有工带写，塑造了马奔跑的态势，或奔腾跳跃，或洒脱豪迈，或腾空而起，淋漓尽致地将八匹马的形态展现出来，画面具有极强的透视感，腹部和腰部线条富有弹性，运动中的马双腿向前，线条刚劲有力，仿佛要冲出画面。
四、结语
综上所述，在中职院校的美术教学中，整合美术教学和平面设计教学，既丰富了课堂教学内容，又激发了学生学习的热情，促进了创造性思维的形成，有助于学生掌握更多的美术创作技巧，提高了学生感受美的能力，提升了中职院校美术教学的质量，影响深远。
参考文献：
[1]梁秋锐.中职美术课学生能力培养浅议[J].中华少年，2017，（9）.
[2]周丽丽.高中美术教学中融入平面设计的研究[J].中学课程辅导（教师通讯），2015，（19）.
[3]黄文颖.试论中职美术教学与平面设计教学的整合[J].科学咨询，2018，（36）.
作者单位：
江苏省昆山第一中等专业学校
关键词：中职院校；美术教学；平面设计教学；教学策略
在以往的美术教学中，教师通过填鸭式的教学将理论知识讲述出来，然而，这种教学方式既打击了学生学习的热情，又影响了教学目标的实现。将中职院校美术教学与平面设计有机结合，有效提高学生课堂学习的积极性，促进学生创新能力形成，提升综合文化素養。
一、中职院校美术教学的现状
（一）教学内容单一
中职院校的美术教师采用较为枯燥的教学方式，只针对美术教材的内容进行教学，很容易造成学生学习的疲劳感，难以调动学生学习的积极性，学生进行着被动式的学习，影响教学目标的实现。教师只注重一些教学技巧的培养，而忽视了美术创作能力的培养，阻碍了自主创新能力的形成，限制了学生持续发展的动力，教学内容过于单一不利于审美能力的形成。
（二）教学手段固化
一些教师还在沿用老旧的教学模式，课堂教学主要是教师讲学生听，教师与学生之间缺少必要的互动，教师严格控制课堂的每一个教学阶段和内容，致使学生毫无创新能力，只能依赖书本上的理论知识，缺少实践动手创作的能力，理论不能灵活地应用到实践当中去。
（三）各学科没有进行融会贯通
教师将各学科的知识内容割裂开来讲，学生孤立地学习各学科，不能灵活应用，会出现理论知识学得虽好，但实际操作很差的情况，很难设计出优秀的作品。平面设计这一学科融合了艺术、绘画和人文等元素，重视各学科的关联性方能实现学习的目的。
（四）学生学习兴趣不足
中职院校的美术教师一般是通过教材进行教学的，很少将图片、文字、语言融合在教学中，不了解艺术的语言表达，阻碍学生对艺术的理解，学生的作品很难达到理想的设计效果，长此以往，学生会丧失学习美术的兴趣。
二、平面设计教学在美术教学中应用的现实意义
一是调动学习热情。在中职院校美术教学中应用平面设计技术，有利于调动学生学习的积极性，还能加强师生之间的交流，开拓学生美术创作的思路，在知识的融会贯通中，见识到更多的艺术作品后，寻找自己的艺术创作风格，最终形成独一无二的创作风格。二是提高发现美的能力。美术教学与平面设计教学，二者相辅相成，平面设计技术可直观地呈现美术图片，丰富设计内容，优化作品质量，提高学生发现美的能力的同时，促进学生专业化发展。
三、整合美术教学与平面设计教学的策略
（一）改变老旧的教学观念
受传统教学观念的影响，教师喜欢围绕教材进行授课，学生思想被固化，缺少创新意识，倘若只局限于书本知识的学习，一定程度上会阻碍学生创新思维的形成，阻隔了学生看世界的视野，造成学生思维方式单一、固化。对此，教师应当与时俱进，不断改善教学观念，利用计算机和网络的便捷性，整合美术教学与平面设计教学内容，学会图形设计、文字设计和符号设计等技术要领，并引导学生利用计算机制图，学会用网络开阔视野，寻找创作灵感，利用互联网资源丰富自己的学习内容，利用平面设计的理念提高学生的美术创作能力。
（二）采用多种教学手段
丰富课堂教学方法，激发学生的创新意识。中学生在平面设计中，很容易依赖已有的图片和设计想法，这就使设计形式单一，内容缺乏创新性，文字和内容重合部分较多。因此，教师在中职美术教学中需要不断创新，在尝试中形成设计创意，教师积极引导学生不断思考做什么，怎样做才能实现设计梦。在课前，教师应当精心设计好每一个教学内容，引导学生融入课堂教学，采用“范例式”，重视理论和实践的结合，在中职教学中融入平面设计教学，准确理解每个美术作品的艺术风格，加深主体把握。
（三）端正学习态度，激发学习兴趣
在中职院校的教学中，教师可以引导学生了解素描、油画的创作手法，欣赏一些世界名画，例如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵·高的《向日葵》等。让学生感受到美术学习的乐趣所在，认识到学习美术的目的和意义，重视美术课程的学习，形成良好的学习态度，进而形成学习美术的兴趣，激发学生学习的自主性。教师也可以运用灵活的教学手法，选择一些内容丰富的教学内容，让学生在自主探究的学习模式中，提高了思维能力和创作能力。课后，教师可以将较好的美术作品张贴在学校的画室内，供师生参观学习，从而增强学生学习的自信心和成就感。
（四）在美术教学中融入平面设计理念
在传统的教学观念影响下，教师通常会将美术元素和作画技巧进行理论讲解，但是理论知识过于抽象，会给学生学习和理解带来负担，最终的学习效果与预期差别较大。中职院校美术教学融合平面设计教学，有助于学生积累丰富的美术知识。首先，教师可以在课堂上向同学们展示一些有代表性的平面设计作品，加强学生的对平面设计的整体认识，然后讲解平面设计的排版和制作流程，激发学习兴趣，促进学生主动参与到美术学习中去。美术作品主要经过点、线、面、明暗变化的处理，在这些美术元素中加入平面设计理念，突出画面的明暗变化和作品风格，例如教师可以向同学展示一幅平面设计作品，画面中是一串熟透了的葡萄，在其背景后面设计出葡萄的阴影，通过明暗变化突出葡萄的立体感，让同学们认识到平面设计元素在美术作品的重要指导作用。
（五）培养学生观察事物的能力和创作能力
生活是艺术作品创作的源泉，学生在进行美术创作时灵感多来自于生活中的某些事物，要培养学生发现身边美好事物的能力，积累创作素材，通过美术作品表达自己的情感态度。教师引导学生观察身边建筑、饮料瓶、烟盒包装等，从身边事物入手，让美术教学生活化，观察它们的整体布局，形成自己的设计思维，提高学生创造能力，利用简单、明了的创造风格，加深对作品的理解，利用平面设计的视觉效果，提高学生创作的专注度，学生在进行绘画创作时融入平面设计的技巧，有利于掌控作品创作的整体风格，通过对平面设计的观察，加强学生作品创作的主题性意识。中职院校美术教学的目的之一就是提高学生进行艺术创作的能力，探索新颖的美术创作内容，户外写生是将理论知识与实践紧密结合的途径之一，在写生过程中，教师走到学生中间观察学生对色彩的掌控和运用能力，并给予适当的指导，锻炼学生用色彩的明暗变化，表达作品创作的初衷，利用抽象、写实、象征等绘画技巧传递色彩和艺术内涵，让学生将艺术创作理念通过美术作品表达出来。例如户外写生以日出为表现对象，运用褐色、红色、橘色、黄色等深浅不一的色彩来表达太阳升起时的形态，表达一天之初是希望的开始，传递出积极向上的心态。以培养学生的综合能力为出发点，让学生在探索中感知形成创新性思维。 （六）培养中职院校学生的审美能力和鉴赏能力
培养学生感受美的能力，在生活中获取创作的灵感，中职院校美术课程涉及《中外美术史》《艺术概论》《美学概论》《美术鉴赏》等相关内容，让学生在潜移默化中学习了美术的分類、表现手法、美学原理等内容，让学生在体验生活的过程中获得美的体验，掌握审美的方法，提高审美能力，理解艺术作品所表达的情感态度价值观。美术教学可以让学生感悟到自然界、社会、艺术等各个领域的文化底蕴，教会学生在复杂的事物中判断美、丑、善、恶，最终形成对艺术品的鉴赏能力，可以甄别艺术品的真假，判断作者创作的年代、背景，并形成自己的认知和评价。例如教师在带领学生欣赏齐白石的《虾戏图》时，通过多媒体向学生呈现齐白石的人物介绍，他擅长花鸟、山水、虫鱼等，其画作传神，笔调简单，饱含浓浓的民间审美情趣和浪漫主义色彩。了解了齐白石相关信息后，再让学生们仔细观察《虾戏图》，引导他们说出对此幅画作的感受和理解，学生可能会说虾神态不同，栩栩如生，将虾壳的透明和虾须灵动地展现出来，简单几笔就将虾身勾勒出来，凝练传神，巧妙地运用线条的虚实变化勾勒出虾的腰部线条，虚实结合，似断实连，有的直腰游动，有的弓腰静止不动，有的爪子张开，有的紧合，仿佛虾在纸上游动、嬉戏。再如欣赏徐悲鸿的《八骏图》时，首先介绍徐悲鸿是我国著名的现代画家和美术教育家，擅长人物、走兽、花鸟等，《八骏图》以周穆王的八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，然后分析该画的绘画手法融合了中外绘画之精华，八匹骏马呈奔跑状态，运用墨的深浅变化勾勒出马的形体结构，浓淡有致，创作手法为写意兼有工带写，塑造了马奔跑的态势，或奔腾跳跃，或洒脱豪迈，或腾空而起，淋漓尽致地将八匹马的形态展现出来，画面具有极强的透视感，腹部和腰部线条富有弹性，运动中的马双腿向前，线条刚劲有力，仿佛要冲出画面。
四、结语
综上所述，在中职院校的美术教学中，整合美术教学和平面设计教学，既丰富了课堂教学内容，又激发了学生学习的热情，促进了创造性思维的形成，有助于学生掌握更多的美术创作技巧，提高了学生感受美的能力，提升了中职院校美术教学的质量，影响深远。
参考文献：
[1]梁秋锐.中职美术课学生能力培养浅议[J].中华少年，2017，（9）.
[2]周丽丽.高中美术教学中融入平面设计的研究[J].中学课程辅导（教师通讯），2015，（19）.
[3]黄文颖.试论中职美术教学与平面设计教学的整合[J].科学咨询，2018，（36）.
作者单位：
江苏省昆山第一中等专业学校