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〔关键词〕 音乐教学；高师院校；课程体系；教材；考试；学科整合
〔中图分类号〕 G652.07〔文献标识码〕 Ａ
〔文章编号〕 1004—0463（2011）0７（A）—00２３—０２
高师院校音乐专业院系是培养中小学音乐教师的主要基地和摇篮。其间，专业课程设置、教材的选用等直接影响到教育教学质量，直接关系到学生培养的质量及学生日后从事音乐教学的能力与水平。鉴于此，笔者认为，高师院校音乐教学应该从以下三个方面进行改革和完善。
一、构建新型课程体系
目前，全国高等师范院校音乐专业课程的设置，主要是依据1981年3月颁布的全国高等师范院校音乐各科教学大纲来实施的，这种课程体系对于规范当时高等师范院校音乐系(科)的课堂教学、保证教学课时和教学质量起到了一定的积极作用，但是，由于该课程体系基本上是沿袭音乐专业院校的那套模式，课程的设置过于注重深度和难度，却忽略了课程之间的内在联系和互补作用，课程门类不多，覆盖面不广，缺乏选择性和灵活性，这使得整个课程体系显得松散，缺乏合理的板块结构，整体效用不高，培养出来的学生知识面窄、动手能力较差，不太适应普通中小学音乐教育的需要。高师院校要想培养出思想敏锐、知识广博、能力全面、勇于创新的合格的音乐人才，必须建立起新的、具有师范特点的课程体系。其基本思路是：整合课程，强化一专多能，突出师范特色。
1. 整合课程。即把有关联的课程或在教学内容上有可能重复的课程进行合理的整合。这样做有两点好处：其一是可以精简必修课程，增大必修课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复现象，让学生有更多的精力去选修其他课程，使其成为知识广博、一专多能的人才；其二是可以加强课程之间的横向联系，使各门课程相互渗透、相互补充，进而提高教学效率。如，“中国音乐史”和“外国音乐史”这两门课程是属于同一性质的课程，且在教学过程中所涉及到的欣赏内容经常与“音乐欣赏”课的内容重复。如果把这三门课程合并为一门课程，不仅可以节省课时，而且可以帮助学生同时从审美的角度和音乐史理论的角度来赏析作品。
2. 强化一专多能。当前，高师类音乐院系大部分仍沿用学生入学时就分专业的做法，这在很大程度上限制了学生全方位的发展，造成其知识体系纵向发达、横向萎缩的状况。而中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动却要求音乐教师应该是一专多能的。为此，在音乐专业课程设置方面，要在合并、减少必修课程的基础上，丰富选修课程的门类，拓宽选修课程的知识领域，给学生学习音乐提供更大的选择余地和自由度，这不仅有利于高师院校发挥自身的优势，使办学更具特色，而且能够促进学生专业发展。
3. 突出师范特色。（1）在原定本科生八周教育实习的基础上，增加一个学期的教育见习期，即在教育实习的前一个学期，在学习“音乐教学论”课程时，学校安排学生到中等学校见习，教师则有针对性地组织学生观摩中学音乐教师的实际教学，并在各项活动中进行正确的指导，促使学生在实践中真正领会“教”的艺术，掌握“教”的本领，提高“教”的能力。（2）以增加学分的方式鼓励学生选修多门课程。其间，每门选修课的学时数不宜太长，教学内容不宜太深，要让学生广泛了解相关专业的基本知识、技能。（3）技能课教学必须把技能的传授与教学方法的传授结合起来。高师院校音乐教师不仅要重视对学生音乐知识的传授与技能训练，而且要重视音乐教学方法的传授与学生综合能力的培养；高师院校音乐专业毕业生既要熟练地掌握音乐理论知识和专业技能，又应具备传授这些知识和技能的能力，否则无法突出师范的特色，师范音乐教育也就成了空谈。为此，高师院校在开设音乐专业技能课的同时，应开设相关的教学法课程，如，“钢琴教学法”和“声乐艺术教学法”等课程。
二、改革教材内容及考试形式与内容
1. 改革教材内容。教材是实施教育的一个重要组成部分。高师院校音乐教材内容应既要符合音乐本体发展，又要适应时代发展需要和学生身心发展需求，忽略了任何一点，教学中就会出现被动甚至尴尬的局面。如，目前高师院校常采用的和声教材全是讲述古典的和声原则、方式，而现在正广泛使用的近现代的和声原则、方式却没有提及。这导致在上课时，一些广泛接触了近现代和声原则的学生对教材表述的古典的和声原则、方式疑惑不解，并提出疑问：“既然近现代和声效果自然，又很符合音乐情感需要，干嘛要花那么多时间学那些禁忌繁多的古典和声呢？”因此，笔者认为，教师把古典和声原则、方式当成一种供学生了解、参考、借鉴、选择运用的知识予以介绍即可，不必花一年的时间去深入探究。这样，既可延续音乐本体发展，又适应时代发展需要。
2. 改革考试的形式及内容。考试的目的是为了检查学生的学习情况及教学情况，以便总结经验，提高教学质量，促进学生发展。因而，考试的形式与内容应紧紧围绕这个目的，要从重分数转向重过程。如，在一些书面考试中，教师应尽量少出一些死记硬背的题目，应多设置一些考查学生独立分析能力、独立解决问题、独立创新能力的题目，即使是专业技能课考试，也应该侧重考查学生的应变能力、操作能力、创新能力，应增加学生自己独立处理作品的考试内容，这样学生才会发现自己的不足，才会变被动为主动，也才能培养学生的独立性和创造性，提高其在今后实际工作中的知识运用能力。
三、进行学科整合，扩大学生知识面
目前，高师院校录取的艺术类考生，文化课成绩普遍偏低，综合文化素质相对较差。即使他们在进入大学后，大部分人则忙着进行专业课学习，文化课的学习被忽视。这样容易造成一种恶性循环：文化课成绩越差，越学音体美；越学音体美，知识面越窄。这种局面若不改变，学生综合素质的提高则难以实现。为了培养高水平的音乐人才，高师院校应努力进行音乐学科与相关学科的整合，实现现代教育技术与学科教学的结合，不断扩大学生知识面。学生知识结构应包括以下四个方面：具有较扎实的文化基础知识，能够熟练运用各种媒体技术；掌握系统的音乐理论知识并具有较好的专业技能；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。这样，培养出的学生才能更好地适应时代发展的需要，肩负起人民教师的使命。
编辑：孟刚
〔中图分类号〕 G652.07〔文献标识码〕 Ａ
〔文章编号〕 1004—0463（2011）0７（A）—00２３—０２
高师院校音乐专业院系是培养中小学音乐教师的主要基地和摇篮。其间，专业课程设置、教材的选用等直接影响到教育教学质量，直接关系到学生培养的质量及学生日后从事音乐教学的能力与水平。鉴于此，笔者认为，高师院校音乐教学应该从以下三个方面进行改革和完善。
一、构建新型课程体系
目前，全国高等师范院校音乐专业课程的设置，主要是依据1981年3月颁布的全国高等师范院校音乐各科教学大纲来实施的，这种课程体系对于规范当时高等师范院校音乐系(科)的课堂教学、保证教学课时和教学质量起到了一定的积极作用，但是，由于该课程体系基本上是沿袭音乐专业院校的那套模式，课程的设置过于注重深度和难度，却忽略了课程之间的内在联系和互补作用，课程门类不多，覆盖面不广，缺乏选择性和灵活性，这使得整个课程体系显得松散，缺乏合理的板块结构，整体效用不高，培养出来的学生知识面窄、动手能力较差，不太适应普通中小学音乐教育的需要。高师院校要想培养出思想敏锐、知识广博、能力全面、勇于创新的合格的音乐人才，必须建立起新的、具有师范特点的课程体系。其基本思路是：整合课程，强化一专多能，突出师范特色。
1. 整合课程。即把有关联的课程或在教学内容上有可能重复的课程进行合理的整合。这样做有两点好处：其一是可以精简必修课程，增大必修课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复现象，让学生有更多的精力去选修其他课程，使其成为知识广博、一专多能的人才；其二是可以加强课程之间的横向联系，使各门课程相互渗透、相互补充，进而提高教学效率。如，“中国音乐史”和“外国音乐史”这两门课程是属于同一性质的课程，且在教学过程中所涉及到的欣赏内容经常与“音乐欣赏”课的内容重复。如果把这三门课程合并为一门课程，不仅可以节省课时，而且可以帮助学生同时从审美的角度和音乐史理论的角度来赏析作品。
2. 强化一专多能。当前，高师类音乐院系大部分仍沿用学生入学时就分专业的做法，这在很大程度上限制了学生全方位的发展，造成其知识体系纵向发达、横向萎缩的状况。而中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动却要求音乐教师应该是一专多能的。为此，在音乐专业课程设置方面，要在合并、减少必修课程的基础上，丰富选修课程的门类，拓宽选修课程的知识领域，给学生学习音乐提供更大的选择余地和自由度，这不仅有利于高师院校发挥自身的优势，使办学更具特色，而且能够促进学生专业发展。
3. 突出师范特色。（1）在原定本科生八周教育实习的基础上，增加一个学期的教育见习期，即在教育实习的前一个学期，在学习“音乐教学论”课程时，学校安排学生到中等学校见习，教师则有针对性地组织学生观摩中学音乐教师的实际教学，并在各项活动中进行正确的指导，促使学生在实践中真正领会“教”的艺术，掌握“教”的本领，提高“教”的能力。（2）以增加学分的方式鼓励学生选修多门课程。其间，每门选修课的学时数不宜太长，教学内容不宜太深，要让学生广泛了解相关专业的基本知识、技能。（3）技能课教学必须把技能的传授与教学方法的传授结合起来。高师院校音乐教师不仅要重视对学生音乐知识的传授与技能训练，而且要重视音乐教学方法的传授与学生综合能力的培养；高师院校音乐专业毕业生既要熟练地掌握音乐理论知识和专业技能，又应具备传授这些知识和技能的能力，否则无法突出师范的特色，师范音乐教育也就成了空谈。为此，高师院校在开设音乐专业技能课的同时，应开设相关的教学法课程，如，“钢琴教学法”和“声乐艺术教学法”等课程。
二、改革教材内容及考试形式与内容
1. 改革教材内容。教材是实施教育的一个重要组成部分。高师院校音乐教材内容应既要符合音乐本体发展，又要适应时代发展需要和学生身心发展需求，忽略了任何一点，教学中就会出现被动甚至尴尬的局面。如，目前高师院校常采用的和声教材全是讲述古典的和声原则、方式，而现在正广泛使用的近现代的和声原则、方式却没有提及。这导致在上课时，一些广泛接触了近现代和声原则的学生对教材表述的古典的和声原则、方式疑惑不解，并提出疑问：“既然近现代和声效果自然，又很符合音乐情感需要，干嘛要花那么多时间学那些禁忌繁多的古典和声呢？”因此，笔者认为，教师把古典和声原则、方式当成一种供学生了解、参考、借鉴、选择运用的知识予以介绍即可，不必花一年的时间去深入探究。这样，既可延续音乐本体发展，又适应时代发展需要。
2. 改革考试的形式及内容。考试的目的是为了检查学生的学习情况及教学情况，以便总结经验，提高教学质量，促进学生发展。因而，考试的形式与内容应紧紧围绕这个目的，要从重分数转向重过程。如，在一些书面考试中，教师应尽量少出一些死记硬背的题目，应多设置一些考查学生独立分析能力、独立解决问题、独立创新能力的题目，即使是专业技能课考试，也应该侧重考查学生的应变能力、操作能力、创新能力，应增加学生自己独立处理作品的考试内容，这样学生才会发现自己的不足，才会变被动为主动，也才能培养学生的独立性和创造性，提高其在今后实际工作中的知识运用能力。
三、进行学科整合，扩大学生知识面
目前，高师院校录取的艺术类考生，文化课成绩普遍偏低，综合文化素质相对较差。即使他们在进入大学后，大部分人则忙着进行专业课学习，文化课的学习被忽视。这样容易造成一种恶性循环：文化课成绩越差，越学音体美；越学音体美，知识面越窄。这种局面若不改变，学生综合素质的提高则难以实现。为了培养高水平的音乐人才，高师院校应努力进行音乐学科与相关学科的整合，实现现代教育技术与学科教学的结合，不断扩大学生知识面。学生知识结构应包括以下四个方面：具有较扎实的文化基础知识，能够熟练运用各种媒体技术；掌握系统的音乐理论知识并具有较好的专业技能；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。这样，培养出的学生才能更好地适应时代发展的需要，肩负起人民教师的使命。
编辑：孟刚