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【摘要】现在的音乐教学，不仅仅是讲求老师要将课文上的内容进行全面梳理，还要在授课过程中增加学生情感的培养，从而提高学生的综合素养和音乐情操。本文主要探究如何在音乐教学中增加情感教育，希望对我国的音乐教育行业有所帮助。
【关键词】声乐教学；情感因素；表演技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、扎实音乐基础
对于初学音乐的人来说，培养高超的演唱水平是个困难的过程，音乐不同于别的课程，多加训练题目，掌握知识点，就能提高学习成绩。音乐的演唱需要反复的训练，而且很多音乐演唱过程中的注意点，是不能用言语来形容的，只有通过慢慢的摸索，不断的锻炼，才能得出自己的感悟，从而提高演奏水平。音乐演唱的过程主要分为几个关键的步骤，一开始要进行发声训练，这个训练过程要求咬字清晰，要胸腔共同发声，气上丹田，形成一个气脉贯通的过程。在唱歌的时候要注意吸气和呼气的过程，要注意掌握音乐的节奏，让音乐在自己口中收放自如，还要讲求音乐风格的变化，对于前奏和高潮部分不能都用一样的气息来歌唱，要有此起彼伏的感觉。与此同时，在唱歌的时候，还要学会运用身体来唱歌，要由脑、嘴、胸形成一个整体，用口齿不同的变化产生的震动，发出不同的声音。像我们现在电视里面看到的很多高中音演唱者，都有扎实的音乐功底，他们无论是演唱民族音乐还是通俗音乐，都有自己的特色，都能用浓厚的嗓音表现出音乐的特色，让歌曲更加动人美妙。只有像这些老艺术家一样，扎实了音乐的基本功，才能提高自身的音乐水平，让自己演唱的歌曲得到更多人的赞美，从而提高自身的音乐才能，成为一个优秀的音乐表演者。所以，在声乐授课的过程中，教师最要重视的就是学生基本功的培养，只有掌握了唱歌的方式和发声的方法，才能演唱出更加美妙的音乐，才能驾驭更多的歌曲，让自身的音乐能力得到提高[1]。
二、要重视多样的授课方式
在授课过程中，老师要注意学生课堂秩序的维持，才能保证学生形成良好的学习习惯，学习和掌握更多的知识。现在教材有编排培养学生爱国、爱社会的内容，老师要充分利用这些内容来潜移默化影响学生，让学生能够拥有高尚的情操，培养良好的道德品质。如老师可以运用教材中民族音乐的模块内容，向同学们介绍不同民族的乐器、歌唱形式以及民族风情等内容，拓展学生的思维，培养学生热爱民族、热爱祖国的情怀。还可以向同学们介绍其他国家的音乐形式，让同学储备更多的音乐知识，认识到音乐超越了国界和时间，在今后进行音乐演唱的过程中，能带有更多的感情，演唱出更好的音乐。老师还可以为同学设置各种各样的音乐活动，如让同学进行音乐演唱接力，还可以组织歌咏比赛，或者每周进行一次才艺表演，这样不仅可以提高学生的音乐才能，还可以提高学生的自信心，让学生克服胆怯，培养学生不怕难、不气馁的精神，为以后成为对社会有用的人才做准备。教师的教学任务不仅是提高学生本门学科的知识储备和个人能力，还要做到推动学生整体素质的提高。老师应该反复进行授课实践，增加更多的课程内容，如利用多媒体教学，增加图片、视频、声音的播放，让同学可以更好地感知音乐带来的魅力，提高学习的兴趣，把这种学习的热情也带到其他学科的学习中去。教师在课前还应该进行精心的备课，结合每个同学的特点，制定出最适合本班学生的教学方式，要对学生进行因材施教，避免填鸭式教育，让同学更好地发扬个性和培养综合品质。总之，老师要活跃课堂气氛，增加多种多样的授课形式，才能更好地提高音乐学习的兴趣，让学生更好地发声，从而达到教学目的。
三、演唱要带有丰富的情感
观察现在著名歌手演唱的过程可以得知，他们在演奏的时候都有丰富的感情。我国传统的一些曲目的演奏也是这样的，如戏曲等，那些戏剧演员在演奏歌曲的时候都要充分理解剧本中的内容，才能做到声泪俱下，从而感动台下的观众。而这种带有感情的演唱方式逐渐在学校的声乐教学中被忽视，现在学校的教学更多强调要注意音准和技巧，只是利用模板进行歌唱，让歌唱没有灵魂，让演唱者的感情不能被更好地表达。当然，不否认歌唱要有一个好的嗓音和清晰的咬字，然而如果特意去强调这些内容，就不能体现出音乐本身的魅力。演唱者通过情绪的渲染，让听众对音乐有个全新的认识，才是音乐带给我们最好的享受。
四、结束语
声乐教学是现代教学中应该被重视的一块内容，学校应该重视其教学的变化和发展。音乐表达了时代和个人的特色，如果用一样的技巧和音調去唱歌，就让音乐失去了原来的魅力。研究如何将情感因素融入到声乐教学，是现在音乐教学中迫在眉睫的事。
参考文献
[1]李伟.探析情感因素在高师声乐教学中的实践[J].北方音乐，2013.
【关键词】声乐教学；情感因素；表演技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、扎实音乐基础
对于初学音乐的人来说，培养高超的演唱水平是个困难的过程，音乐不同于别的课程，多加训练题目，掌握知识点，就能提高学习成绩。音乐的演唱需要反复的训练，而且很多音乐演唱过程中的注意点，是不能用言语来形容的，只有通过慢慢的摸索，不断的锻炼，才能得出自己的感悟，从而提高演奏水平。音乐演唱的过程主要分为几个关键的步骤，一开始要进行发声训练，这个训练过程要求咬字清晰，要胸腔共同发声，气上丹田，形成一个气脉贯通的过程。在唱歌的时候要注意吸气和呼气的过程，要注意掌握音乐的节奏，让音乐在自己口中收放自如，还要讲求音乐风格的变化，对于前奏和高潮部分不能都用一样的气息来歌唱，要有此起彼伏的感觉。与此同时，在唱歌的时候，还要学会运用身体来唱歌，要由脑、嘴、胸形成一个整体，用口齿不同的变化产生的震动，发出不同的声音。像我们现在电视里面看到的很多高中音演唱者，都有扎实的音乐功底，他们无论是演唱民族音乐还是通俗音乐，都有自己的特色，都能用浓厚的嗓音表现出音乐的特色，让歌曲更加动人美妙。只有像这些老艺术家一样，扎实了音乐的基本功，才能提高自身的音乐水平，让自己演唱的歌曲得到更多人的赞美，从而提高自身的音乐才能，成为一个优秀的音乐表演者。所以，在声乐授课的过程中，教师最要重视的就是学生基本功的培养，只有掌握了唱歌的方式和发声的方法，才能演唱出更加美妙的音乐，才能驾驭更多的歌曲，让自身的音乐能力得到提高[1]。
二、要重视多样的授课方式
在授课过程中，老师要注意学生课堂秩序的维持，才能保证学生形成良好的学习习惯，学习和掌握更多的知识。现在教材有编排培养学生爱国、爱社会的内容，老师要充分利用这些内容来潜移默化影响学生，让学生能够拥有高尚的情操，培养良好的道德品质。如老师可以运用教材中民族音乐的模块内容，向同学们介绍不同民族的乐器、歌唱形式以及民族风情等内容，拓展学生的思维，培养学生热爱民族、热爱祖国的情怀。还可以向同学们介绍其他国家的音乐形式，让同学储备更多的音乐知识，认识到音乐超越了国界和时间，在今后进行音乐演唱的过程中，能带有更多的感情，演唱出更好的音乐。老师还可以为同学设置各种各样的音乐活动，如让同学进行音乐演唱接力，还可以组织歌咏比赛，或者每周进行一次才艺表演，这样不仅可以提高学生的音乐才能，还可以提高学生的自信心，让学生克服胆怯，培养学生不怕难、不气馁的精神，为以后成为对社会有用的人才做准备。教师的教学任务不仅是提高学生本门学科的知识储备和个人能力，还要做到推动学生整体素质的提高。老师应该反复进行授课实践，增加更多的课程内容，如利用多媒体教学，增加图片、视频、声音的播放，让同学可以更好地感知音乐带来的魅力，提高学习的兴趣，把这种学习的热情也带到其他学科的学习中去。教师在课前还应该进行精心的备课，结合每个同学的特点，制定出最适合本班学生的教学方式，要对学生进行因材施教，避免填鸭式教育，让同学更好地发扬个性和培养综合品质。总之，老师要活跃课堂气氛，增加多种多样的授课形式，才能更好地提高音乐学习的兴趣，让学生更好地发声，从而达到教学目的。
三、演唱要带有丰富的情感
观察现在著名歌手演唱的过程可以得知，他们在演奏的时候都有丰富的感情。我国传统的一些曲目的演奏也是这样的，如戏曲等，那些戏剧演员在演奏歌曲的时候都要充分理解剧本中的内容，才能做到声泪俱下，从而感动台下的观众。而这种带有感情的演唱方式逐渐在学校的声乐教学中被忽视，现在学校的教学更多强调要注意音准和技巧，只是利用模板进行歌唱，让歌唱没有灵魂，让演唱者的感情不能被更好地表达。当然，不否认歌唱要有一个好的嗓音和清晰的咬字，然而如果特意去强调这些内容，就不能体现出音乐本身的魅力。演唱者通过情绪的渲染，让听众对音乐有个全新的认识，才是音乐带给我们最好的享受。
四、结束语
声乐教学是现代教学中应该被重视的一块内容，学校应该重视其教学的变化和发展。音乐表达了时代和个人的特色，如果用一样的技巧和音調去唱歌，就让音乐失去了原来的魅力。研究如何将情感因素融入到声乐教学，是现在音乐教学中迫在眉睫的事。
参考文献
[1]李伟.探析情感因素在高师声乐教学中的实践[J].北方音乐，2013.