论文部分内容阅读
摘要：艺术的民族性与世界性一直是学术界不断争论的问题，民族性与世界性不是完全二元对立的，民族性的文化可以转换为世界性的文化。有中国特色的艺术才能为别国所注意，才能走出国门为世人所知、所评、所判。才能为我国的艺术、文化带来新的发展机遇。但并非有民族性的艺术就有世界性，他必须包含一些特质之后，才能为全世界所接受。本文将结合当代艺术家徐冰老师的作品浅谈民族性与世界性的关系。
关键词：徐冰；民族性；世界性；艺术
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）11-0049-01
鲁迅曾在《致陈烟桥》中谈论木刻艺术时说到：“我的主张杂入静物，风景，各地方的风俗，街头风景，就是为此。现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意，打出世界上去，即于中国之活动有利。”后来此观点被概括为“越是民族的就越是世界的”。此观点不免有些夸张，有些民族文化中的陋习劣俗得到各族人民的摒弃，所以很难融入到世界中去。民族性与世界性又不是完全二元对立的，民族性的文化可以转化为世界性的文化。正如鲁迅先生所说，艺术亦如此，有中国特色的艺术才能为别国所注意，才能走出国门为世人所知、所评、所判。才能为我国的艺术、文化带来新的发展机遇。但并非有民族性的艺术就有世界性，它必须包含一些特质之后，才能为全世界所接受。笔者将结合当代艺术家徐冰老师的作品浅谈民族性与世界性的关系。
80年代后期，徐冰老师在他那狭小的房间里默默刻了4000多个“假汉字”，并以古代活字印刷的方式印了几百本线装书和几十本长卷，这部作品起初被别人费解，但当人们真正步入中国美术馆展厅时，人们被眼前这些文字震撼。而令人恼火的是，面对这些熟悉而又陌生的文字，他们完全无法介入。因为这些汉字是在人类文明史上不曾存在的文字。
创作《天书》源于80年代文化热，从“文革”的文化荒漠到文革后太多的书、太多的文化争论，置身于其中的徐冰凭借本能的直觉把握，挖掘出中国独有的象形文字的意义，抓住了中国文化的核心要素。这部作品从形式上讲，版刻是他的母语，也是中国的印刷术，这种精心对于假字的雕刻、印刷与摆放，表现了徐冰利用中国符号对文化的调侃与颠覆。从内容上看，这部作品体现了“意象”精神。《天书》中每一个字看起来都极像文字，可在任何字典中都无迹可寻，每一个字都不具备普通文字的可读性与沟通功能。《天书》又是一部谁都读不懂得书，他把书和禅结合起来，以表现书的抽象概念而不是实用功能。这本书既具备“意”的特点，又具备“象”的特征，它经历了像意象一样从哲学到美学的过程——从中国式哲学以不沟通的形式达到沟通过渡到了中国美学，从字体到成书。除此之外，《天书》又表达出一种冲突，这种冲突是观者在观看作品时产生的，他特意设计出一种情景，使观者借由和作品互助来体验这种冲突。由这种冲突来讨论一个文化议题：文化是否可以被任意翻译和转化。可以说这部作品既植根于中国自有的文化智慧，又深入的提出了全球共同的文化议题，既具备民族性文化特点又具备世界文化的特征，是“当代思想意识困惑的真实反映，是时代普遍意识在徐冰身上具体、集中的表现”①。
徐冰老师稍后的两部作品《鬼打墙》、《英文方块字》也兼具民族性与世界性的特点，《鬼打墙》是一件用宣纸来拓印长城城墙的巨型之作。这部作品是徐冰在八达岭长城用掉一万五千张宣纸，三百瓶墨水，拓印的一段城墙和烽火台。并将成千上万的拓片装裱在一起，最后呈现的是一个尺寸巨大、充满质感的作品。1990年，徐冰带着他作品的照片到美国时，国外的同行们被震撼了。当时美国人对中国文化了解甚少，在他们的概念中，中国艺术就是卷轴画，当看到一个与他们同样从事版画创作的中国艺术家，所用的版画语言、手段、材料超出他们的艺术思维之后，他们感到惊奇。
《英文方块字》以汉字的构架书写英文单词，并将其放入米字格内，作品邀请观众在美术馆的教室内，一起进行英文书法的写作练习。这种将观众带入到作品中一同参与的模式，与英文汉字化的书写，是对人们旧观念的挑战。徐冰老师这两部作品都从中国特有的元素出发却又超越了材质、语言。让人们回到了认识的原点，从而解放人们的思维束缚。
《何处惹尘埃》这件作品首展是2004年在英国威尔士国家博物馆。徐冰将在9·11事件中收集到的灰尘吹到展览中，经过24小时，在展厅地面上由灰尘显示出六祖慧能的诗：“本来无一物，何处惹尘埃”。展厅入口处有一组照片，叙述了作者将这些粉尘从纽约带到威尔士的过程。展厅被霜一样的灰白色粉尘覆盖着，有宁静、肃穆之美，但给人一种很深的刺痛和紧张脆弱之感，哪怕一阵轻风都能将现状改变。这些灰尘从双塔中分解出来散落到曼哈顿的各个角落，生命被灰尘掩盖，是否也融十灰尘之中，这不由得让人有了“人源于尘土，归于尘土”的感叹，就灰尘而言此时它本身就已经具备了无限的内容。而尘埃的这种特点也是中国传统表达的特点：“言有尽而意无穷”。从另一方面讲9.11的灰尘原本是组成世贸双塔的最基木的元素之一，那么是灰尘组成了它，最终它又分为尘土。正如徐冰所说：“尘埃是一种最基本，最恒定的物质状态，不能再改变什么了。为什么世贸大厦一旦失衡，顷刻化为平地，回到物质的原始形态？因为在它之上聚集了太多本不应该的人为意志。这类事件的起因往往是由于政治关系的失衡，但本源却是对自然形态的违背。所以说9·11是对人类本质性的警示。”徐冰老师的这部作品从六祖慧能的四句偈出发，表达了人必须遵循自然规律，保持人与自然生态的和谐，也体现出中国“空”“无”的思想。
看徐冰老师的作品除了美学角度的欣赏以外，似乎更像是在阅读哲学书籍。他的作品中往往包含着一些特征：植根于中国自有的文化智慧，又提出了全球共同关注的文化议题，振聋发聩，引人深思。他的作品充分证明了艺术与文化的民族性与世界性不是二元对立的，艺术的世界性与民族性不能互相脱离，世界上的文化与艺术都是以民族形式存在着，民族的艺术也汲取世界艺术中的有益因素求得发展。“民族性是文化生长的土壤，而世界性则犹如文化的促生剂。”②“民族性与世界性的对话关系是通过否定与认同两种形式来实现的。”③民族性的艺术与文化可以转化为世界性的艺术与文化，但并非有民族性的就有世界性，他必须具备几个条件：适应普遍人类；象征人类共同理想；吻合人类共同审美情感；体现时代精神；趋向于人类普遍理解的表达方式。④只有包含这些特质之后，才能为全世界所接受。
注释：
①《“徐冰现象”议纷纷，众口评说吕胜中》，《美术》1989年第1期。
②③《奥林匹克文化的民族性与世界性特征探析》，《河北体育学院院报》2008年11月。
④《不要再打鲁迅的幌子》，《雕塑》，2009年2月。
参考文献：
[1]李娟，彭修银.解构与建构——德里达解构主义理论与徐冰艺术创作策略[J].文艺理论研究，2010.
[2]陈鹏军.徐冰的四重奏[J].山西青年，2012.
[3]杨心一.徐冰的书[J].东方艺术，2006.
[4]何晓鹏.又见徐冰——从《天书》到《地书》[J].中国新闻周刊，2008.
[5]白石.徐冰——从北大图书馆跑出来的天书[J].华人世界，2008.
[6]刘子超.我得益于社会主义背景——对话徐冰[J].南方人物周刊，2009.
作者简介：邱靖逸（1991-），女，汉族，河南许昌人，文学硕士，单位：中国传媒大学，研究方向：数字媒体艺术网络多媒体。
关键词：徐冰；民族性；世界性；艺术
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）11-0049-01
鲁迅曾在《致陈烟桥》中谈论木刻艺术时说到：“我的主张杂入静物，风景，各地方的风俗，街头风景，就是为此。现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意，打出世界上去，即于中国之活动有利。”后来此观点被概括为“越是民族的就越是世界的”。此观点不免有些夸张，有些民族文化中的陋习劣俗得到各族人民的摒弃，所以很难融入到世界中去。民族性与世界性又不是完全二元对立的，民族性的文化可以转化为世界性的文化。正如鲁迅先生所说，艺术亦如此，有中国特色的艺术才能为别国所注意，才能走出国门为世人所知、所评、所判。才能为我国的艺术、文化带来新的发展机遇。但并非有民族性的艺术就有世界性，它必须包含一些特质之后，才能为全世界所接受。笔者将结合当代艺术家徐冰老师的作品浅谈民族性与世界性的关系。
80年代后期，徐冰老师在他那狭小的房间里默默刻了4000多个“假汉字”，并以古代活字印刷的方式印了几百本线装书和几十本长卷，这部作品起初被别人费解，但当人们真正步入中国美术馆展厅时，人们被眼前这些文字震撼。而令人恼火的是，面对这些熟悉而又陌生的文字，他们完全无法介入。因为这些汉字是在人类文明史上不曾存在的文字。
创作《天书》源于80年代文化热，从“文革”的文化荒漠到文革后太多的书、太多的文化争论，置身于其中的徐冰凭借本能的直觉把握，挖掘出中国独有的象形文字的意义，抓住了中国文化的核心要素。这部作品从形式上讲，版刻是他的母语，也是中国的印刷术，这种精心对于假字的雕刻、印刷与摆放，表现了徐冰利用中国符号对文化的调侃与颠覆。从内容上看，这部作品体现了“意象”精神。《天书》中每一个字看起来都极像文字，可在任何字典中都无迹可寻，每一个字都不具备普通文字的可读性与沟通功能。《天书》又是一部谁都读不懂得书，他把书和禅结合起来，以表现书的抽象概念而不是实用功能。这本书既具备“意”的特点，又具备“象”的特征，它经历了像意象一样从哲学到美学的过程——从中国式哲学以不沟通的形式达到沟通过渡到了中国美学，从字体到成书。除此之外，《天书》又表达出一种冲突，这种冲突是观者在观看作品时产生的，他特意设计出一种情景，使观者借由和作品互助来体验这种冲突。由这种冲突来讨论一个文化议题：文化是否可以被任意翻译和转化。可以说这部作品既植根于中国自有的文化智慧，又深入的提出了全球共同的文化议题，既具备民族性文化特点又具备世界文化的特征，是“当代思想意识困惑的真实反映，是时代普遍意识在徐冰身上具体、集中的表现”①。
徐冰老师稍后的两部作品《鬼打墙》、《英文方块字》也兼具民族性与世界性的特点，《鬼打墙》是一件用宣纸来拓印长城城墙的巨型之作。这部作品是徐冰在八达岭长城用掉一万五千张宣纸，三百瓶墨水，拓印的一段城墙和烽火台。并将成千上万的拓片装裱在一起，最后呈现的是一个尺寸巨大、充满质感的作品。1990年，徐冰带着他作品的照片到美国时，国外的同行们被震撼了。当时美国人对中国文化了解甚少，在他们的概念中，中国艺术就是卷轴画，当看到一个与他们同样从事版画创作的中国艺术家，所用的版画语言、手段、材料超出他们的艺术思维之后，他们感到惊奇。
《英文方块字》以汉字的构架书写英文单词，并将其放入米字格内，作品邀请观众在美术馆的教室内，一起进行英文书法的写作练习。这种将观众带入到作品中一同参与的模式，与英文汉字化的书写，是对人们旧观念的挑战。徐冰老师这两部作品都从中国特有的元素出发却又超越了材质、语言。让人们回到了认识的原点，从而解放人们的思维束缚。
《何处惹尘埃》这件作品首展是2004年在英国威尔士国家博物馆。徐冰将在9·11事件中收集到的灰尘吹到展览中，经过24小时，在展厅地面上由灰尘显示出六祖慧能的诗：“本来无一物，何处惹尘埃”。展厅入口处有一组照片，叙述了作者将这些粉尘从纽约带到威尔士的过程。展厅被霜一样的灰白色粉尘覆盖着，有宁静、肃穆之美，但给人一种很深的刺痛和紧张脆弱之感，哪怕一阵轻风都能将现状改变。这些灰尘从双塔中分解出来散落到曼哈顿的各个角落，生命被灰尘掩盖，是否也融十灰尘之中，这不由得让人有了“人源于尘土，归于尘土”的感叹，就灰尘而言此时它本身就已经具备了无限的内容。而尘埃的这种特点也是中国传统表达的特点：“言有尽而意无穷”。从另一方面讲9.11的灰尘原本是组成世贸双塔的最基木的元素之一，那么是灰尘组成了它，最终它又分为尘土。正如徐冰所说：“尘埃是一种最基本，最恒定的物质状态，不能再改变什么了。为什么世贸大厦一旦失衡，顷刻化为平地，回到物质的原始形态？因为在它之上聚集了太多本不应该的人为意志。这类事件的起因往往是由于政治关系的失衡，但本源却是对自然形态的违背。所以说9·11是对人类本质性的警示。”徐冰老师的这部作品从六祖慧能的四句偈出发，表达了人必须遵循自然规律，保持人与自然生态的和谐，也体现出中国“空”“无”的思想。
看徐冰老师的作品除了美学角度的欣赏以外，似乎更像是在阅读哲学书籍。他的作品中往往包含着一些特征：植根于中国自有的文化智慧，又提出了全球共同关注的文化议题，振聋发聩，引人深思。他的作品充分证明了艺术与文化的民族性与世界性不是二元对立的，艺术的世界性与民族性不能互相脱离，世界上的文化与艺术都是以民族形式存在着，民族的艺术也汲取世界艺术中的有益因素求得发展。“民族性是文化生长的土壤，而世界性则犹如文化的促生剂。”②“民族性与世界性的对话关系是通过否定与认同两种形式来实现的。”③民族性的艺术与文化可以转化为世界性的艺术与文化，但并非有民族性的就有世界性，他必须具备几个条件：适应普遍人类；象征人类共同理想；吻合人类共同审美情感；体现时代精神；趋向于人类普遍理解的表达方式。④只有包含这些特质之后，才能为全世界所接受。
注释：
①《“徐冰现象”议纷纷，众口评说吕胜中》，《美术》1989年第1期。
②③《奥林匹克文化的民族性与世界性特征探析》，《河北体育学院院报》2008年11月。
④《不要再打鲁迅的幌子》，《雕塑》，2009年2月。
参考文献：
[1]李娟，彭修银.解构与建构——德里达解构主义理论与徐冰艺术创作策略[J].文艺理论研究，2010.
[2]陈鹏军.徐冰的四重奏[J].山西青年，2012.
[3]杨心一.徐冰的书[J].东方艺术，2006.
[4]何晓鹏.又见徐冰——从《天书》到《地书》[J].中国新闻周刊，2008.
[5]白石.徐冰——从北大图书馆跑出来的天书[J].华人世界，2008.
[6]刘子超.我得益于社会主义背景——对话徐冰[J].南方人物周刊，2009.
作者简介：邱靖逸（1991-），女，汉族，河南许昌人，文学硕士，单位：中国传媒大学，研究方向：数字媒体艺术网络多媒体。