中国古典养生文化丰富多彩，特别强调以“内”修为主。把形、气、神视为人的生命的有机整体。“御神、存气、保形”“神守舍”。
　　而弹琴何以养生？何以能养生？首先，练琴，实练气。作为一名琵琶专业演奏员，每天练琴，当是必修课。每次练琴：选一没有干扰的房间；宽衣松带、缠上文甲、怀抱琵琶，端坐椅子三分之一处，上身正直，脊背离开椅背，全身从上至下依次放松；呼吸自然平缓；心神平静安宁，定神绝虑，情意专注。先练放松左右手之法，后练乐曲。随着乐曲的情境融入其中。
　　这样一个练琴过程，恰恰符合了静坐修禅，“调身，调心，调息”的要求。无意中运用了“一念代万念”的方法，与佛家静坐法“殊途同归”。静以练琴，静以演奏，实乃是 “练己、练心、练气”之绝妙法门。 由不知到知，由无意到有意，是一个漫长的体悟过程。我们不少演奏员并不了解其中的奥妙，但只是按照练琴的基本要求，正确的去练琴，坚持不懈。虽无意识练功，但也同样收到很好的效果。
　　其二，弹曲，发乎心。“音之起，由人心升也”，“乐者，言之所由生也，其本在人心之戚与物也”（《礼记·乐记》）。孔子告诉我们，音乐之本质，在于对人心的理解，人心是音乐之内在的基础。
　　一切艺术都是心灵的艺术。音乐通过对人的审美能力的发掘和培养，达到对人的心灵陶冶和人格塑造。乐曲表达了作曲家的心声。而演奏家的演奏，是音乐的再创造。它是感之于正声，发之于内心，应之于双手，击之于琴弦。音随人心而发，应妙指而响。演奏要用“心”，琴与心密切相通。技巧发心中之思，曲中之思。如果只有音乐的外形（节拍、音准），却无思想，无感情；只有技巧，而无意境及神韵，那只是“音响”，而不是音乐。
　　演奏者的每一次演奏，是对自己的一次锤炼，这种锤炼是修身养性的必然。琴家之手，琴家之心，听者之耳，听者之神，相融而得，相得益彰，这才是真正意义上的演奏。
　　其三，淡泊，琴为友。人生的精彩和辉煌，总是短暂的一瞬，平淡才是永恒。安于平淡积累出一时的精彩，辉煌消失之后，复归于长久的平淡。坚守淡泊，是一种理智，是一种成熟，是一种处世态度，更是一种生命境界。以琴为友，琴我合一。以琴为师，以琴寄托情思，以琴解烦脱困，以琴叙述酸甜苦辣，表达悲欢离合、与世无争之情、之意。琴人合一，琴曲合一，尽情享受艺术的熏陶，享受美的愉悦，使自己的精神世界得到升华。