论文部分内容阅读
摘要:高中音乐欣赏教学是高中音乐必修的模块内容,在新课程背景下有效实施教学,实现课程改革所要求的教学目标,本文主要对高中音乐新课程实施后的教学反思,简要谈谈自己的看法和实施策略。
关键词:高中音乐;教学反思和体会
中图分类号:G633.951
文献标识码:A
文章编号:1006-3319(2010)3-029-001
一、课程改革实施过程中教师教学行为的反思
1、教师角色改变的反思
课堂不再是教师表演的舞台,而是师生之间交往、互动的舞台。在过去,我们常常把教师的课堂行为类比成舞台表演艺术,把课堂当作教师表演的舞台。认为教师只要表演到位就可以了。其实不然,表演可以是无互动、无交往的,而教学必须要借助交往来完成。只有在真正有效的交往与互动中,学生获取的知识才是“内化”了的,增长的能力才是“货真价实”的,养成的情感才是“真真切切”的。从这个角度来说,衡量一堂课的标准不只是在于教师的行为举止是否大方,时间控制是否合理,而更多的在于与学生交往、互动的程度、水平;交往、互动的方式与成就。
2、课堂教学中动态生成性资源的教学行为反思
动态生成性资源的开发与利用是充满创造性、智慧性的工作,无论是在教师的教学设计、自我反思,还是在充满不确定性和变化因素的师生对话与交往的教学过程中,都需要教师教学智慧的充分运用,需要教师主动性和主体性的发挥。这种主体性作用的发挥,需要有一定的知识积累与经验获得,需要有一定的理论修养,需要有敏锐的观察力和判断力。
课堂不是教师教学行为模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。课堂总处在一种变化的状态,所以要求教师必须要根据变化的情形不断调整自己的行为,把学生置于出发点和核心地位。应学生而动,应情景而动,应教学目标而动,课堂才能生动,有活力。
3、教师对教学内容和教材处理的反思
教学内容选择余地大。教师可以根据学校和学生的实际情况组织教学,针对音乐课程标准,教师对教学内容和教材l处理更加机动灵活。例如高一音乐鉴赏第二单元“多彩的民歌”与高二歌唱模块有机的整合,既有理论又有实践,增加了学生的学习民歌的兴趣。
二、新课程背景下音乐欣赏课的实施策略
1、克分利用情境与暗示在教学过程中的启发和引导作用
“情境”中的“情”即情感、情绪、情景,“境”即环境、意境、场景等。情境是教师为了帮助学生迅速理解学习内容,根据教学需要创设的与教学内容相适的氛围和场景。而暗示则是教师利用一定的情境,以间接含蓄的方式,激发学生的学习欲望和个人潜能的方法。教师在教学活动中,可以运用语言描绘、实物展示、气氛渲染、音乐烘托、现代电教手段等来创造情境、进行暗示,以激发学生的情感和兴趣,让学生在表现自我、发展的过程中体验到学习的乐趣。
2、紧扣主题,抓住主线,合理设计教学环节
教师在完成每一课的教学内容时,都是围绕教学目标及主题精心设计每个教学环节;而每个环节的设计又都以一条主线贯穿其中,从不同的角度、不同的层面,用不同的方式来构建和展示教学目标及内容。如高一音乐鉴赏人教版第五单元《亚洲音乐》,以亚洲音乐文化区域划分,以不同区域的音乐风格特征为教学目标,以音乐要素中的调性为主线贯穿其中。
3、注重音乐与相关文化及相关科学的融合
奥尔夫说,从来就没有孤立的音乐,而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。《音乐课程标准》也明确指出:“音乐学科的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。”从音乐教材的结构与内容来看,每个单元都综合了两个以上学习领域的内容,充分体现了音乐教学内容的综合理念。在具体的音乐教学实践中,怎样体现综合的理念呢?我们认为教学活动除了必须紧抓音乐这一主线,还应该通过各种方式及音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。在音乐教学实践探索过程中,我发现,学生对传统的单一课型,早己没有多大兴趣。而综合型则可采取多种方式,充分调动学生的多种认知渠道(听觉视觉触觉动觉等),以激活学生的各种潜能,极大地提高学生的学习兴趣。
4、让学生在主动探究中学习音乐
新的音乐课程标准明确要求,在音乐教学中应采用多种形式引导学生积极参加音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解,并勇于表述自己的体验。以改变原来的从教师的主观感受出发,以一成不变的素材为主要内容,课堂封闭不注意学生创造能力的培养等诸多弊端。而音乐课中的探究性学习,正是改变音乐教学方式,提高教学实效的全新的教学方式。所谓探究性学习是指学生在教师的引导下,学生自主参与及获得知识的过程,以所要学习的音乐素材为研究专题,在开放性的现实情景中主动探究、亲身体验,从而培养学生的创新意识和创造能力的一种学生学习的方法和教师教学的方法。通过提供开放式和趣味性的学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。以探究性、创新性学习为主,改变过去由教师传递知识的维持性学习,引导学生以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。如:认识民族打击乐器《鼓》,学生分成几组,每一组都有一只鼓,分组讨论,每位学生都对面前的鼓进行尝试,试试看,你能用多少种方法使鼓发出声音呢?学生通过敲、摸、磨、刮等各种方法了解了鼓可以发出的各种音响,最后请每组派代表发言。老师的话音刚落,学生就忙开了,你出主意我演示,有的说、有的敲,场内气氛非常活跃。
以上是我在实施课改后的一些教学反思。我们既是新课程的执行者、实践者,更是新课程的探索者、研究者。在实际教学中,让我们更加深入地理解新课程的精髓与内涵,不断反思,不断提高自身的专业素养,为了建构动静结合使学生满意的音乐课堂而继续奋斗吧!
关键词:高中音乐;教学反思和体会
中图分类号:G633.951
文献标识码:A
文章编号:1006-3319(2010)3-029-001
一、课程改革实施过程中教师教学行为的反思
1、教师角色改变的反思
课堂不再是教师表演的舞台,而是师生之间交往、互动的舞台。在过去,我们常常把教师的课堂行为类比成舞台表演艺术,把课堂当作教师表演的舞台。认为教师只要表演到位就可以了。其实不然,表演可以是无互动、无交往的,而教学必须要借助交往来完成。只有在真正有效的交往与互动中,学生获取的知识才是“内化”了的,增长的能力才是“货真价实”的,养成的情感才是“真真切切”的。从这个角度来说,衡量一堂课的标准不只是在于教师的行为举止是否大方,时间控制是否合理,而更多的在于与学生交往、互动的程度、水平;交往、互动的方式与成就。
2、课堂教学中动态生成性资源的教学行为反思
动态生成性资源的开发与利用是充满创造性、智慧性的工作,无论是在教师的教学设计、自我反思,还是在充满不确定性和变化因素的师生对话与交往的教学过程中,都需要教师教学智慧的充分运用,需要教师主动性和主体性的发挥。这种主体性作用的发挥,需要有一定的知识积累与经验获得,需要有一定的理论修养,需要有敏锐的观察力和判断力。
课堂不是教师教学行为模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。课堂总处在一种变化的状态,所以要求教师必须要根据变化的情形不断调整自己的行为,把学生置于出发点和核心地位。应学生而动,应情景而动,应教学目标而动,课堂才能生动,有活力。
3、教师对教学内容和教材处理的反思
教学内容选择余地大。教师可以根据学校和学生的实际情况组织教学,针对音乐课程标准,教师对教学内容和教材l处理更加机动灵活。例如高一音乐鉴赏第二单元“多彩的民歌”与高二歌唱模块有机的整合,既有理论又有实践,增加了学生的学习民歌的兴趣。
二、新课程背景下音乐欣赏课的实施策略
1、克分利用情境与暗示在教学过程中的启发和引导作用
“情境”中的“情”即情感、情绪、情景,“境”即环境、意境、场景等。情境是教师为了帮助学生迅速理解学习内容,根据教学需要创设的与教学内容相适的氛围和场景。而暗示则是教师利用一定的情境,以间接含蓄的方式,激发学生的学习欲望和个人潜能的方法。教师在教学活动中,可以运用语言描绘、实物展示、气氛渲染、音乐烘托、现代电教手段等来创造情境、进行暗示,以激发学生的情感和兴趣,让学生在表现自我、发展的过程中体验到学习的乐趣。
2、紧扣主题,抓住主线,合理设计教学环节
教师在完成每一课的教学内容时,都是围绕教学目标及主题精心设计每个教学环节;而每个环节的设计又都以一条主线贯穿其中,从不同的角度、不同的层面,用不同的方式来构建和展示教学目标及内容。如高一音乐鉴赏人教版第五单元《亚洲音乐》,以亚洲音乐文化区域划分,以不同区域的音乐风格特征为教学目标,以音乐要素中的调性为主线贯穿其中。
3、注重音乐与相关文化及相关科学的融合
奥尔夫说,从来就没有孤立的音乐,而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。《音乐课程标准》也明确指出:“音乐学科的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。”从音乐教材的结构与内容来看,每个单元都综合了两个以上学习领域的内容,充分体现了音乐教学内容的综合理念。在具体的音乐教学实践中,怎样体现综合的理念呢?我们认为教学活动除了必须紧抓音乐这一主线,还应该通过各种方式及音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。在音乐教学实践探索过程中,我发现,学生对传统的单一课型,早己没有多大兴趣。而综合型则可采取多种方式,充分调动学生的多种认知渠道(听觉视觉触觉动觉等),以激活学生的各种潜能,极大地提高学生的学习兴趣。
4、让学生在主动探究中学习音乐
新的音乐课程标准明确要求,在音乐教学中应采用多种形式引导学生积极参加音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解,并勇于表述自己的体验。以改变原来的从教师的主观感受出发,以一成不变的素材为主要内容,课堂封闭不注意学生创造能力的培养等诸多弊端。而音乐课中的探究性学习,正是改变音乐教学方式,提高教学实效的全新的教学方式。所谓探究性学习是指学生在教师的引导下,学生自主参与及获得知识的过程,以所要学习的音乐素材为研究专题,在开放性的现实情景中主动探究、亲身体验,从而培养学生的创新意识和创造能力的一种学生学习的方法和教师教学的方法。通过提供开放式和趣味性的学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。以探究性、创新性学习为主,改变过去由教师传递知识的维持性学习,引导学生以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。如:认识民族打击乐器《鼓》,学生分成几组,每一组都有一只鼓,分组讨论,每位学生都对面前的鼓进行尝试,试试看,你能用多少种方法使鼓发出声音呢?学生通过敲、摸、磨、刮等各种方法了解了鼓可以发出的各种音响,最后请每组派代表发言。老师的话音刚落,学生就忙开了,你出主意我演示,有的说、有的敲,场内气氛非常活跃。
以上是我在实施课改后的一些教学反思。我们既是新课程的执行者、实践者,更是新课程的探索者、研究者。在实际教学中,让我们更加深入地理解新课程的精髓与内涵,不断反思,不断提高自身的专业素养,为了建构动静结合使学生满意的音乐课堂而继续奋斗吧!