摘  要  紫砂艺术在陶瓷艺术之林独树一帜，而“曼生壶”则代表了紫砂艺术的高度。“曼生壶”有高度、有自然、有生活，所以说会被越来越多的人接受、认可、追捧、喜爱，“曼生壶”在工艺美术的范畴里是一个艺术量级的存在。
　　关键词  文人紫砂;壶型设计;曼生壶;文化素养
　　 人类的陶瓷史贯穿着人类的文明史，它承载了政治、经济、文化，包括个体性的审美和艺术技巧，是人类利用自然、取于自然又融于自然，对人类生活改变的一种很有效的方式。
　　 在陶瓷艺术之林，宜兴紫砂绝对是不可或缺的重器。紫砂陶始于北宋，盛于明清，繁荣于当代。紫砂艺术以其精湛的工艺和丰富的造型、实用功能，以及原料的稀有性闻名于世。在历史长河中，能工巧匠灿若繁星，创作出了丰富的紫砂经典作品。紫砂艺术的独特之处还在于它的成型工艺是手工拍打成型，这种工艺摆脱了手拉坯成型的束缚，从成型方面和其它的陶瓷类型区别开来。因为有很多文人雅士的参与，使得它的承载量和丰富性大大加强。一般来讲，其它的瓷器作品只是和书画结合，是用毛笔书写和绘画在器物的表面，而紫砂壶则多了一个镌刻，而镌刻刀法承续碑刻、石刻、篆刻的刀法，以独有的虚实轻重、章法构图的疏密融合等关系，使得艺术感觉的丰富性大大增强，人们在品味把玩的过程当中是有不一样的感受。同时，紫砂壶是泡茶的实用器，人们能够上手把玩，瓷器冰冷的“可远观不可亵玩”的状态和紫砂是不可同日而语的。
　　 沿着紫砂的历史脉络向上追溯，在几百年的紫砂行进发展过程当中，不可不提的就是“曼生壶”，它作为文人紫砂的高度是无法跨越的。艺术来源于生活而高于生活，“曼生壶”的很多壶型设计是有出处、有来由、有故事的，是高度凝缩、提炼的东西，所以说能够耐得住时间的检验和品味。纵观“曼生壶”作品，我们能够感受到制壶的紫砂艺人的精湛技艺以及设计者的奇思妙想，同时还有书法、壶铭、镌刻之美熔于一炉，给人带来非常美好的一种艺术享受。在欣赏“曼生壶”的同时，我们能够体会到浓浓的艺术气息和人文韵味，具有非常高的人文高度。
　　 “曼生壶”不是高高在上的，用当代的话来说还是“很接地气”的。因为它很多的器型设计是源于生活的，比如“井栏壶”、“葫芦壶”是和我们中国传统文化密不可分的，虽然它是高度提炼、概括的一种艺术化的语言和风格，但是我们通过这些器型，通过壶铭，仍有一种非常亲切的感觉。陈曼生在“葫芦壶”上刻铭：“作葫芦画，悦亲戚之情话”。“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”出自陶渊明的《归去来兮辞》，将典故完美地融合于壶铭创作当中，就是给人带来很丰富的一种文化享受。它的可贵之处是将壶铭加以形象地描写，却不停留在描写的层面，而是自然引出一些生动活泼的故事、情趣。比如说提梁壶相传是苏东坡设计的，所以说壶铭就题为“松风竹炉，提壶相呼”，还有“如瓜镇心，以涤烦襟”（“圆珠壶”铭）、“乳泉霏雪，沁我吟颊”（“乳鼎壶”铭）、“宜春日、强饮吉”（“春胜壶”铭）等等，无一不是相得益彰，提升着紫砂壶的文化品位和高度。“境由心生”，在这种赏心悦目的美感当中，使我们品茶的境界更趋完美。我们在品茗玩壶的同时，也深切地感受到了紫砂艺术的生命力。“曼生壶”的人文高度反映了陈曼生的综合文化素养，因为他是篆刻家、书画家，诗文俱佳，从某种角度来讲，他更能够贴近于藝术之道。而以“道”的这种高度和视角来去统观审视紫砂的艺术创作，无疑是得心应手的。
　　 中国传统文化博大精深，给我们提供了很多紫砂创作的素材，而如何能够攫取到这些素材为我所用，并且能够很有效、微妙的融合，让人们不会感到一种技法的炫耀，所感觉的是融合的、自然的感觉，这种微妙的契合是非常重要关键的。以艺术作品而言，技术手段是它的一个有力支撑，而这种文化内涵是作品高度的承载，如果没有文化内涵，作品很难达到一定的高度，很难和高层次的人文认知产生共鸣和契合。在这一点上，“曼生壶”给了我们很重要的示范和启示，人们对于紫砂壶的使用和认知是普遍的，它在我们日常生活当中，让我们的生活得到了充实，增添了一种情趣，同时也陶冶了我们的情操，正是因为有文人、艺术家的参与，包括很多紫砂从业者不断地锐意精进、传承创新，使得紫砂艺术一直有一个非常崭新的面貌，持续地发展下去，将来也会有更广阔的前景。纵观历史和展望未来，作为紫砂从业者可能更应该意识到，这种人文精神的提升和文化素养的储备以及技艺的纯熟精湛是非常重要和关键的。