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【摘要】初中语文诗歌教学，是语文教学的重要组成部分，诗歌教学质量如何，是衡量语文教师知识水平包括基础理论、专业知识以及相关理论的试金石。那么，如何搞好中学诗歌教学呢？本文将展开讨论。
【关键词】诗歌教学 ； 诗意的回归 ； 多种读法 ； 联想和想象 ；仿写和改写记得上学的时候就经常去看自己喜欢的一些闲书诗文，其中很大的一部分就是诗歌。也许缘于这种对诗歌的浓浓的情结，走上讲台后，在许多次的公开课上，我都选择了诗歌教学。讲过了许多诗歌，也听过许多人讲诗歌，我常常思索着：怎样才是诗歌教学的最高境界？
《课程标准》告诉我们，“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”，“要珍视学生独特的感受、体验和理解”。落实到诗歌教学中，就是要求教师对文本有深入而独到的见解，而且能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，采用灵活多样的形式去调动学生对诗歌的感受、理解和体验，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正的有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。因此，笔者认为，诗歌教学的课堂，重要的是诗意的回归。
1循序渐进，多种读法入诗情
初读——读准音：读准字音，粗通文意。初读，能帮助学生正音识字，总体感知诗歌意思。
再读——读出意：读准节奏，把握基调。再读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读的示范下，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中，更好地把握诗歌的节奏。
品读——读出情：个性诵读，解读诗情。品读可以让学生发挥想象，把自己对诗歌的理解融入诵读中，或高亢，或重复，或低吟……
好的诵读可起示范作用，不足的可得到其他同学的纠正。对学生本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的诵读，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在诵读中与诗人达到感情上的共鸣！
相对于只有教师讲解的诗歌教学的课堂，让学生在诵读中品味有着更好的效果。教学《理想》（流沙河）时，如果只是一味的一节诗、一节诗地讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如也让学生多念念优美的诗句，文中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。苏霍姆林斯基在《教育的艺术》中曾深情地说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”我们正可以借诵读来濡染心灵、陶冶性情、培养诗情、提高学生的文学素养。
2在联想和感悟中，把诗学“活”
诗言志，诗人往往运用寄情于物的写法，用有形表现无形，使人感到具体生动。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。新课标上说：“鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。”一个具有强烈生活意识，善于体验、感悟的学生，在阅读文本的时候，他必然会建构属于自己的文本意义。教师在教学的时候，可以让学生运用联想，感悟诗人在描写自然景物的同时是否含蕴涵着意义。比如，在学习《天净沙·秋思》时，文章中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”不过是极常见的普通景色，但在“断肠人”眼中，老树、昏鸦等都带上了悲凉的气氛。一番联想后，学生会觉得诗歌中别有情趣。在教学《次北固山下》（王湾）可以让学生想象一下“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景，如果你看到这样的景象，你会有什么样的感受，这样使学生运用再造想象领会诗人的感情。又如，在教学《钱塘湖春行》（白居易）的时候，可以让学生先谈谈自己家乡的春天，再联系诗歌中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，比较体验初春美不胜收的景象。或者，可以让学生用自己的话来描述一下诗人笔下的景象，这样诗歌就可以很好地和学生的现实生活联系起来，把诗歌学“活”。
3合作探究，多种写法入诗境
读诗、悟诗至激情处，必定有许多感受。为师者，不能让这正被点燃的激情慢慢熄灭，而应趁热打铁，让还在学生心中回荡的诗情转化为自己的语言表达出来。
在诗歌教学中，也可以用续写和改写的做法，目的是让学生充分理解诗歌内容，有一定的效果。在引导学生时，不仅要尽可能地保持诗歌的“原味”，忠实于原诗的构思和基本内容，同时还要注意诗歌韵律美的特点。例如在学习《诗经·蒹葭》时，让学生品读后翻译第一节：
芦苇青苍苍，白露化成霜。那个美人，在河水那一边。
逆流去找她，道路险又长；顺流去找她，好像在水中央。
然后出示了教学参考书上余冠英先生翻译的《蒹葭》：
芦花一片白苍苍，清早露水变成霜。
心上人儿她在哪，人儿正在水那方。
接着让同学们在合作、探究中思考：用诗歌翻译古代诗歌要注意什么？找出规律后，再让同学们交流补充经过想象进行补白后的译诗。经过补充，大家明白了诗人巧妙地利用芦苇、霜露、秋水等景物渲染出一种凄迷气氛，以此来烘托所思不见的怅惘心情。经过合作、交流后，下为学生改写后的译诗：
①无边芦苇莽苍苍，滴滴白露化为霜。心湖摇曳惟有她，亭亭站在水一方。逆流而上相跟从，奈何路险又漫长。顺流而下相追随，已然她在水中央。
②芦苇茂密水边长，深秋白露结成霜。我心思念的那人，就在河水那一方。逆流而上去追寻，道路崎岖又漫长。顺流而下去追寻，仿佛就在水中央。
③苍苍的芦苇上啊，你那白露已凝结成美丽的晨霜。我所倾心的佳人啊，伫立在那秋水茫茫的远方。我要逆水而上哦，但道路艰难，路途漫长！我要顺水而下哦，她仿佛在那茫茫碧水的中央！
学生在改写与比较中品味着远古诗歌中，痴心的人儿为了自己心爱的人而上下求索，不管艰难险阻，矢志不渝，这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那个“伊人”，其实也可以看作一种尽善尽美的境界，一种美好理想的超越。
除了改写诗歌，学生还可以进行仿写。冰心的《繁星》、《春水》深得学生喜爱，尤其是这样几首：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。可以鼓励学生仿照这种创作体式，将对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。
在诗歌教学中，适时地进行诗歌仿写和改写训练，不论是对于发展的学生想象力还是培养学生的诗歌语感，都是极为有益的。当这些目的初步实现以后，诗歌教学应不再是难点，课堂教学的效果也自是不言而喻。
荷尔德林说：“人，诗意地栖居在大地上”，也就是说，每个人（包括学生）都是诗人，都拥有诗情、诗意、诗心、诗性。人们会以诗意之心体悟自然万物，产生了涌涌不断的情感。所以我始终认为：诗歌教学只要本着“把主动权还给学生”的原则，让学生自己去“读”，自己去“悟”，自己去“写”，是能够让学生在不知不觉中“提高自己的欣赏品位和审美情趣”的，是能够让学生逐步走进绚丽的诗歌审美殿堂的。
古诗词，是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分，他的内涵极其丰富，让我们这些语文教师带领学生遨游其中，鉴赏品位，我们的古诗词教学一定会呈现出一派新的景象。 参考文献
[1]戴军 《古诗词教学的有效方法》 语文教学与研究 2005，03
[2] 王先荣 《中小学古诗词教学的现状与对策》 阅读与写作 2004，09
[3] 竹亦青 《诗歌意境锁谈》著 重庆出版社 1985：23 .35 .80
【关键词】诗歌教学 ； 诗意的回归 ； 多种读法 ； 联想和想象 ；仿写和改写记得上学的时候就经常去看自己喜欢的一些闲书诗文，其中很大的一部分就是诗歌。也许缘于这种对诗歌的浓浓的情结，走上讲台后，在许多次的公开课上，我都选择了诗歌教学。讲过了许多诗歌，也听过许多人讲诗歌，我常常思索着：怎样才是诗歌教学的最高境界？
《课程标准》告诉我们，“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”，“要珍视学生独特的感受、体验和理解”。落实到诗歌教学中，就是要求教师对文本有深入而独到的见解，而且能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，采用灵活多样的形式去调动学生对诗歌的感受、理解和体验，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正的有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。因此，笔者认为，诗歌教学的课堂，重要的是诗意的回归。
1循序渐进，多种读法入诗情
初读——读准音：读准字音，粗通文意。初读，能帮助学生正音识字，总体感知诗歌意思。
再读——读出意：读准节奏，把握基调。再读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读的示范下，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中，更好地把握诗歌的节奏。
品读——读出情：个性诵读，解读诗情。品读可以让学生发挥想象，把自己对诗歌的理解融入诵读中，或高亢，或重复，或低吟……
好的诵读可起示范作用，不足的可得到其他同学的纠正。对学生本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的诵读，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在诵读中与诗人达到感情上的共鸣！
相对于只有教师讲解的诗歌教学的课堂，让学生在诵读中品味有着更好的效果。教学《理想》（流沙河）时，如果只是一味的一节诗、一节诗地讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如也让学生多念念优美的诗句，文中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。苏霍姆林斯基在《教育的艺术》中曾深情地说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”我们正可以借诵读来濡染心灵、陶冶性情、培养诗情、提高学生的文学素养。
2在联想和感悟中，把诗学“活”
诗言志，诗人往往运用寄情于物的写法，用有形表现无形，使人感到具体生动。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。新课标上说：“鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。”一个具有强烈生活意识，善于体验、感悟的学生，在阅读文本的时候，他必然会建构属于自己的文本意义。教师在教学的时候，可以让学生运用联想，感悟诗人在描写自然景物的同时是否含蕴涵着意义。比如，在学习《天净沙·秋思》时，文章中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”不过是极常见的普通景色，但在“断肠人”眼中，老树、昏鸦等都带上了悲凉的气氛。一番联想后，学生会觉得诗歌中别有情趣。在教学《次北固山下》（王湾）可以让学生想象一下“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景，如果你看到这样的景象，你会有什么样的感受，这样使学生运用再造想象领会诗人的感情。又如，在教学《钱塘湖春行》（白居易）的时候，可以让学生先谈谈自己家乡的春天，再联系诗歌中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，比较体验初春美不胜收的景象。或者，可以让学生用自己的话来描述一下诗人笔下的景象，这样诗歌就可以很好地和学生的现实生活联系起来，把诗歌学“活”。
3合作探究，多种写法入诗境
读诗、悟诗至激情处，必定有许多感受。为师者，不能让这正被点燃的激情慢慢熄灭，而应趁热打铁，让还在学生心中回荡的诗情转化为自己的语言表达出来。
在诗歌教学中，也可以用续写和改写的做法，目的是让学生充分理解诗歌内容，有一定的效果。在引导学生时，不仅要尽可能地保持诗歌的“原味”，忠实于原诗的构思和基本内容，同时还要注意诗歌韵律美的特点。例如在学习《诗经·蒹葭》时，让学生品读后翻译第一节：
芦苇青苍苍，白露化成霜。那个美人，在河水那一边。
逆流去找她，道路险又长；顺流去找她，好像在水中央。
然后出示了教学参考书上余冠英先生翻译的《蒹葭》：
芦花一片白苍苍，清早露水变成霜。
心上人儿她在哪，人儿正在水那方。
接着让同学们在合作、探究中思考：用诗歌翻译古代诗歌要注意什么？找出规律后，再让同学们交流补充经过想象进行补白后的译诗。经过补充，大家明白了诗人巧妙地利用芦苇、霜露、秋水等景物渲染出一种凄迷气氛，以此来烘托所思不见的怅惘心情。经过合作、交流后，下为学生改写后的译诗：
①无边芦苇莽苍苍，滴滴白露化为霜。心湖摇曳惟有她，亭亭站在水一方。逆流而上相跟从，奈何路险又漫长。顺流而下相追随，已然她在水中央。
②芦苇茂密水边长，深秋白露结成霜。我心思念的那人，就在河水那一方。逆流而上去追寻，道路崎岖又漫长。顺流而下去追寻，仿佛就在水中央。
③苍苍的芦苇上啊，你那白露已凝结成美丽的晨霜。我所倾心的佳人啊，伫立在那秋水茫茫的远方。我要逆水而上哦，但道路艰难，路途漫长！我要顺水而下哦，她仿佛在那茫茫碧水的中央！
学生在改写与比较中品味着远古诗歌中，痴心的人儿为了自己心爱的人而上下求索，不管艰难险阻，矢志不渝，这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那个“伊人”，其实也可以看作一种尽善尽美的境界，一种美好理想的超越。
除了改写诗歌，学生还可以进行仿写。冰心的《繁星》、《春水》深得学生喜爱，尤其是这样几首：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。可以鼓励学生仿照这种创作体式，将对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。
在诗歌教学中，适时地进行诗歌仿写和改写训练，不论是对于发展的学生想象力还是培养学生的诗歌语感，都是极为有益的。当这些目的初步实现以后，诗歌教学应不再是难点，课堂教学的效果也自是不言而喻。
荷尔德林说：“人，诗意地栖居在大地上”，也就是说，每个人（包括学生）都是诗人，都拥有诗情、诗意、诗心、诗性。人们会以诗意之心体悟自然万物，产生了涌涌不断的情感。所以我始终认为：诗歌教学只要本着“把主动权还给学生”的原则，让学生自己去“读”，自己去“悟”，自己去“写”，是能够让学生在不知不觉中“提高自己的欣赏品位和审美情趣”的，是能够让学生逐步走进绚丽的诗歌审美殿堂的。
古诗词，是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分，他的内涵极其丰富，让我们这些语文教师带领学生遨游其中，鉴赏品位，我们的古诗词教学一定会呈现出一派新的景象。 参考文献
[1]戴军 《古诗词教学的有效方法》 语文教学与研究 2005，03
[2] 王先荣 《中小学古诗词教学的现状与对策》 阅读与写作 2004，09
[3] 竹亦青 《诗歌意境锁谈》著 重庆出版社 1985：23 .35 .80