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是艺术品还是游乐设施？在卡斯滕·赫勒那儿，游客们被带上滑道，从上面快速滑下，降落在一个盐水箱中，或陷入冥想，或在荷尔蒙的刺激下发掘出自己内心真正的渴望。他甚至在博物馆里放牧驯鹿。没有人能像这位生活在斯德哥尔摩的德国人那样，如此富有想象力地将艺术和科学联系在一起。这位天才的生物学家用一个个奇特的构思刺激着游客们的肾上腺素。人们还从未如此近距离地接触过一个艺术作品，也很少有机会能够亲身体验它带来的感官刺激。到目前为止，还没有其他艺术家在这座博物馆里有过更轰动的影响。
慌乱、恐惧、喜悦甚至是失望……只要你从赫勒建造的某个巨大滑梯上滑下，就一定会铭记住它带给你的感受。在赫勒那儿你能体会到，伟大的艺术就是一种非常直接的审美和情感体验。它不但一点儿也不平庸，而且十分有趣。参观赫勒的作品展就仿佛踏上了一次惊心动魄的自我体验之旅。在游客的体验过程中，赫勒总是仔细观察他们的反应，就像研究人员在实验室里做实验一样。
这位56岁的艺术家称得上“艺术界的英雄”，因为他在给人们提供娱乐方式的同时，还能激发人们的想象力。他设计出高科技幽灵列车，就是为了带给游客强烈而急剧的感官刺激。1995年，为了创作自己的作品“礼物”，他曾亲身尝试过毒蘑菇的致幻效果。当然，在这之后，他随即警告人们不要做这样的尝试。
赫勒艺术的出现，让艺术界感到不寒而栗，但同时大家也乐在其中。从洛杉矶到北京，人们无一不为这位教授的魅力所倾倒，但他那天马行空的幻想世界却是建立在科学的基础上的。他最新的“实验”场地是佛罗伦萨文艺复兴时期的一座宫殿。提起斯特罗齐宫，人们多半会联想到如列奥纳多·达·芬奇那样的大师。达芬奇也喜欢画解剖学图，喜欢用制成标本的蜥蜴来吓唬当时的人们。赫勒在斯特罗齐宫玩起了科学和艺术，摆上了两个滑梯。有些批评家把他的作品形容为“文化爱好者的折磨室”，有些则说是“游乐园”。
赫勒先生，您自己滑过这次设计的滑梯了么？
当然！这点毫无疑问！每次工程师完成滑梯的测试后，我都会第一个上去体验。
自2000年以来，您已在全球范围内搭建了至少十几个滑梯。现在这两个有什么特点？滑行速度不慢吧？
这两个滑梯是全新的。滑行速度很大程度上取决于配备的滑袋类型。我们有3种不同的模型可供试验。
这次，人们在顺滑梯滑下时要在膝盖上放上一盆植物。之后，这盆植物会被拿到博物馆的实验室里做研究分析。这么说来，体验者也是你艺术作品的一部分么？
是的，绝对是。我的朋友、斯德哥尔摩当代美术馆的馆长丹尼尔·比翰鲍姆和我一起想出了一个形容这种艺术的词——“不饱和艺术”，意思是这种艺术就如同不饱和脂肪酸的化学反应一样，永不满足，永远在追求“饱和”。从这样的艺术中，可能就会产生某种新的东西，某种不一样的东西。
您曾在展览上展出过猪、鸟、苍蝇和驯鹿。现在，您又使用了植物。佛罗伦萨文艺复兴时期的历史、艺术和科学是否带给了您某些灵感？
我一点也不了解艺术史。我只知道植物学家斯达法诺·曼库佐在这所大学里任教，这还是我俩的一位共同的朋友告诉我的。在读了他的书《植物的智慧》之后，我立刻就觉得，我俩应该找机会认识一下。斯特罗齐宫邀请我去制作艺术滑梯时，我到那儿看了一眼就明白了，要建两座滑梯才能更契合这座宫殿的建筑结构。因为内庭是开放式的，有两个入口。随后，我才想到可以在地下室里做展览。从这时起，斯达法诺·曼库佐才开始发挥他的作用。
将“人类的感受对植物的影响”作为研究课题，是他的主意么？
不，这是我们共同的决定。刚开始提出这个想法时，我还怕他会说：“不，这绝对不行。 如果我和你一起做这个，就毁了我在科学界的声誉。”但事实却恰恰相反，他对我的想法张开双臂表示欢迎。
你们为什么选择了豆类植物和紫藤？
紫藤在这里无处不在，我们在外墙上种了8个不同的品种。它们会慢慢地顺着墙面向上爬。
那为什么种豆类植物？
因为它们是实验植物，具有抗病能力，并且生长得很快。
您是这方面的专家。在开始艺术生涯之前，您学习的是农业科学，并在1993年获得了植物病理学的博士学位。简单来说，您的研究关注的是昆虫之间的气味交流。
我调查了所谓的“四营养系统”，一个由4个环节组成的食物链，首先是一株植物，然后是以植物为食的蚜虫，随后是吃蚜虫的寄生蜂，最后是在寄生蜂和蚜虫中生活的所谓的超寄生蜂。寄生蜂最终会杀死自己的宿主。
您的实验将继续在这座博物馆里进行。据说，2010年在柏林，您为了提炼出一种令人陶醉的药物，曾给驯鹿喂食毒蕈。这次在佛罗伦萨，游客又成为了您实验的参与者。您究竟怎么界定什么是艺术，什么是科学，什么又是人体试验？
我们不研究任何人，既没有研究团队，也没有真正意义上的“实验”。当一个人参观我的展览，他自己就是自己的研究员，自己探索自己，也探索那些碰巧和他一起参与展览的人。从某种意义上说，所有在我的展览中享受乐趣的人都是业余研究员。没有人评估任何数据，也沒有摄像机记录任何数据，一切都是在现场和主观的体验中发生的。