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在平庸而常规化的现实生活中，艺术家对所有不同寻常的人物形象有所臆想。
在当代艺术家付磊的视觉和想象的空间领地，有着经常闪现的肥胖，虚拟，暧昧，自娱自乐的都市玩闹逸事等等。
他不用任何的道德标准衡量这些人物，只是以惯常的慵懒态度回应一下投射到内心的映像，从中我们可以窥测到他自我状态迹象的幻想与调侃。
2012年3月的一个午后，我们相约来到付磊的工作室，在798的料阁子，这里是艺术家的栖息地，在经过一个幽暗的走廊之后最后
间便是付磊的工作室了，在这里完全感受不到外面的喧闹，世俗的膨胀气息，反而会让一颗浮躁的心在这里安静下来，工作室中到处都摆放了他的作品，还有一些正在画架上的素描，几盒铅笔还没有散去刚刚挥笔的潇洒味道，可以想象整个工作室刚刚处于一个强烈的创作气氛中，也许我们的到来打破了这些思绪。桌子上整齐的重叠着各种书籍，几个卡通玩偶在其中点缀，一部老式的旧电话，一个CD音乐播放器，让我们情不自禁的回味起童年及过去的往事，像是一个时光隧道把我们带人当年，可以看出付磊是一个浪漫，怀旧，内心童真的可爱画家。
在没见过此人时，只是在网络上拜读他的作品，作品时常出现肥胖的人物，误导我想象付磊也许也是一位身体胖胖的艺术家，结果出乎意料。微弱的北京话，告诉我们他是地道的北京人，他的性格温雅、热情、低调，很快的我们聊了起来。
付磊1982年毕业于河北师范大学美术系油画专业，1990年在中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)装饰绘画系进修，现为自由画家。付磊初期的作品，吸收了民间艺术鲜艳的色彩和装饰趣味。1998年开始以表现自我状态的膨胀造型，试图从内在挖掘中国人性情中的闲散和暧昧。用颜色艳丽的油画作品来表现这个世界的千变万化，整幅暖色调的渲染和肥胖的语言让人们感觉懒惰。
《兔爷》这件作品色彩反差较大，人物幽默笨拙，一个胖胖的人物头上长出两只耳朵，具有卡通的气氛在里面，又尖锐的讽刺当今的时尚主流，不伦不类变异着人们的思绪，给人以怪异，幽默，戏剧性的视觉效果。
《龙椅》这件作品表现一个体形肥胖的人，在一个龙椅上随意摆姿，龙椅是我过古代封建社会权利的象征，是一个极为严肃的标志，但是一个胖的、慵懒的、性别模糊的人在上面玩耍，这严重的颠覆了文化，政治的意义所在，讽刺一切循规蹈矩的模式都是戏剧和玩笑，严肃只是表演给观众看的。但是艺术家付磊说；“我其实不想讽刺些什么，只是画出我自己的状态，没有特别压抑的情绪”。
近期他逐渐找到了表现自我状态的最佳形式，那就是单色素描，虽然这是一次非常别扭的尝试性实践。但正是它们，这些别扭的，画面气息封闭的，犯有过度思考通病的素描作品，开启了付磊的艺术新生。他说：“材料和形式都是为了更好的表达出我的内心状态，并没有什么不可以的，换一种形式更能找到我的感觉，往往最单纯的颜色它的视觉冲击力会越强”。材料只是创作的一种媒介，表现创作的灵魂才是最重要的。这批单色素描分为古典派和现代派，依然表达肥胖、慵懒、暧昧等主题，在作品中出现高跟鞋、景物等性暗示的标志，黑色幽默中更有泼皮，玩世写实主义的味道，他的语言形式反复用肥胖人物为模特儿，摆出各种怪异、可笑的动作，并通过对这些动作和表情的自嘲性描写，表达出当今空虚无聊的精神世界，无论是早期画面的艳俗，还是现在的单色素描，都突出了一种肤浅、幽默和百无聊赖的气氛。付磊的作品最具特色给人们一种强烈的视觉力量。
有人曾用“艳暴力与冷快感”这样的炫耀性字眼来形容付磊的作品。我们不得不承认，面对付磊现在的作品，我们无从下手进行任何的阐释与联想，乃至于回味，都要完全依赖于站在作品的面前。当我们面对作品时，即刻获得一种莫名的“视觉犒赏”，而一旦视线离开作品，“视觉犒赏”即刻被停止。我们于是完全进入了一个无法被传播的视觉文化的怪圈之中，一切文化的方法与传承的方案，在这里顿时失效。它甚至不可以被阅读。
那么，它在当下这个文化的精神断裂时代所具有的意义，将非比寻常。乃至于审美的意义，都在这一“非现实”的“视觉犒赏”中，要另作安排。它不是刺激性的，也不带来愉悦特征，甚至褪掉了文化属性——既不带来任何美与崇高的精神暗示，也不试图僭越任何诗性与精神领地。
它成功地成为文化与政治经济学之外的，第三方艺术。
那么，就让我们用“第三方艺术”这样一个概念，来进行史学的标的作业吧，这或许是可靠的。在这样一个阐释无效、价值失衡的精神断裂时代，作为“第三方艺术”所提供的“非现实犒赏”，将是这个时代不被停止，从而在美学上，真实地远离从“世纪末”进入“世界末”的希望所在。
我们在交谈中还谈到当今的艺术现象，他认为：“画家应该用灵魂来进行创作，选择一种表达方式固然重要，但更重要的是艺术家的真诚，而不是目前市场的经济”。他不希望艺术区的发展过于商业化而使艺术成份减弱。他说：“其实物质财富不是主要的，我希望的是维持一种状态，而不是金钱”。
他的作品看上去古怪精灵、无法解说而又不合逻辑，却都明确地表达了一种多元的视觉感受，作品中多是赤裸着身体的胖胖的家伙，他永远无忧无虑，在闲散中飞扬着，他似有无尽的精力，他驾祥云、骑野鹤，翻筋斗。他的世界在天际间，他的云是自在的，他的龙榻是自在的，他的关于生活的琐碎也是自在的。他真实地存在于属于自己的世界，心无旁骛、意无所牵地享受着属于他自己那个任意的世界。这种笨拙的人物肢体所传达的幽默实际是包含多重的反讽性：对世俗的阳刚之气的反讽；对中庸的处世之道的反讽；对精英文化的反讽和对商业文明的反讽。付磊的作品以性的暧昧隐喻社会行为模式的暧昧，以一个揶揄者的态度并表达了对权利的蔑视。
在当代艺术家付磊的视觉和想象的空间领地，有着经常闪现的肥胖，虚拟，暧昧，自娱自乐的都市玩闹逸事等等。
他不用任何的道德标准衡量这些人物，只是以惯常的慵懒态度回应一下投射到内心的映像，从中我们可以窥测到他自我状态迹象的幻想与调侃。
2012年3月的一个午后，我们相约来到付磊的工作室，在798的料阁子，这里是艺术家的栖息地，在经过一个幽暗的走廊之后最后
间便是付磊的工作室了，在这里完全感受不到外面的喧闹，世俗的膨胀气息，反而会让一颗浮躁的心在这里安静下来，工作室中到处都摆放了他的作品，还有一些正在画架上的素描，几盒铅笔还没有散去刚刚挥笔的潇洒味道，可以想象整个工作室刚刚处于一个强烈的创作气氛中，也许我们的到来打破了这些思绪。桌子上整齐的重叠着各种书籍，几个卡通玩偶在其中点缀，一部老式的旧电话，一个CD音乐播放器，让我们情不自禁的回味起童年及过去的往事，像是一个时光隧道把我们带人当年，可以看出付磊是一个浪漫，怀旧，内心童真的可爱画家。
在没见过此人时，只是在网络上拜读他的作品，作品时常出现肥胖的人物，误导我想象付磊也许也是一位身体胖胖的艺术家，结果出乎意料。微弱的北京话，告诉我们他是地道的北京人，他的性格温雅、热情、低调，很快的我们聊了起来。
付磊1982年毕业于河北师范大学美术系油画专业，1990年在中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)装饰绘画系进修，现为自由画家。付磊初期的作品，吸收了民间艺术鲜艳的色彩和装饰趣味。1998年开始以表现自我状态的膨胀造型，试图从内在挖掘中国人性情中的闲散和暧昧。用颜色艳丽的油画作品来表现这个世界的千变万化，整幅暖色调的渲染和肥胖的语言让人们感觉懒惰。
《兔爷》这件作品色彩反差较大，人物幽默笨拙，一个胖胖的人物头上长出两只耳朵，具有卡通的气氛在里面，又尖锐的讽刺当今的时尚主流，不伦不类变异着人们的思绪，给人以怪异，幽默，戏剧性的视觉效果。
《龙椅》这件作品表现一个体形肥胖的人，在一个龙椅上随意摆姿，龙椅是我过古代封建社会权利的象征，是一个极为严肃的标志，但是一个胖的、慵懒的、性别模糊的人在上面玩耍，这严重的颠覆了文化，政治的意义所在，讽刺一切循规蹈矩的模式都是戏剧和玩笑，严肃只是表演给观众看的。但是艺术家付磊说；“我其实不想讽刺些什么，只是画出我自己的状态，没有特别压抑的情绪”。
近期他逐渐找到了表现自我状态的最佳形式，那就是单色素描，虽然这是一次非常别扭的尝试性实践。但正是它们，这些别扭的，画面气息封闭的，犯有过度思考通病的素描作品，开启了付磊的艺术新生。他说：“材料和形式都是为了更好的表达出我的内心状态，并没有什么不可以的，换一种形式更能找到我的感觉，往往最单纯的颜色它的视觉冲击力会越强”。材料只是创作的一种媒介，表现创作的灵魂才是最重要的。这批单色素描分为古典派和现代派，依然表达肥胖、慵懒、暧昧等主题，在作品中出现高跟鞋、景物等性暗示的标志，黑色幽默中更有泼皮，玩世写实主义的味道，他的语言形式反复用肥胖人物为模特儿，摆出各种怪异、可笑的动作，并通过对这些动作和表情的自嘲性描写，表达出当今空虚无聊的精神世界，无论是早期画面的艳俗，还是现在的单色素描，都突出了一种肤浅、幽默和百无聊赖的气氛。付磊的作品最具特色给人们一种强烈的视觉力量。
有人曾用“艳暴力与冷快感”这样的炫耀性字眼来形容付磊的作品。我们不得不承认，面对付磊现在的作品，我们无从下手进行任何的阐释与联想，乃至于回味，都要完全依赖于站在作品的面前。当我们面对作品时，即刻获得一种莫名的“视觉犒赏”，而一旦视线离开作品，“视觉犒赏”即刻被停止。我们于是完全进入了一个无法被传播的视觉文化的怪圈之中，一切文化的方法与传承的方案，在这里顿时失效。它甚至不可以被阅读。
那么，它在当下这个文化的精神断裂时代所具有的意义，将非比寻常。乃至于审美的意义，都在这一“非现实”的“视觉犒赏”中，要另作安排。它不是刺激性的，也不带来愉悦特征，甚至褪掉了文化属性——既不带来任何美与崇高的精神暗示，也不试图僭越任何诗性与精神领地。
它成功地成为文化与政治经济学之外的，第三方艺术。
那么，就让我们用“第三方艺术”这样一个概念，来进行史学的标的作业吧，这或许是可靠的。在这样一个阐释无效、价值失衡的精神断裂时代，作为“第三方艺术”所提供的“非现实犒赏”，将是这个时代不被停止，从而在美学上，真实地远离从“世纪末”进入“世界末”的希望所在。
我们在交谈中还谈到当今的艺术现象，他认为：“画家应该用灵魂来进行创作，选择一种表达方式固然重要，但更重要的是艺术家的真诚，而不是目前市场的经济”。他不希望艺术区的发展过于商业化而使艺术成份减弱。他说：“其实物质财富不是主要的，我希望的是维持一种状态，而不是金钱”。
他的作品看上去古怪精灵、无法解说而又不合逻辑，却都明确地表达了一种多元的视觉感受，作品中多是赤裸着身体的胖胖的家伙，他永远无忧无虑，在闲散中飞扬着，他似有无尽的精力，他驾祥云、骑野鹤，翻筋斗。他的世界在天际间，他的云是自在的，他的龙榻是自在的，他的关于生活的琐碎也是自在的。他真实地存在于属于自己的世界，心无旁骛、意无所牵地享受着属于他自己那个任意的世界。这种笨拙的人物肢体所传达的幽默实际是包含多重的反讽性：对世俗的阳刚之气的反讽；对中庸的处世之道的反讽；对精英文化的反讽和对商业文明的反讽。付磊的作品以性的暧昧隐喻社会行为模式的暧昧，以一个揶揄者的态度并表达了对权利的蔑视。