2月8日至16日，由新西兰作曲家协会与维多利亚大学联合主办的“亚洲太平洋音乐节”在美丽的新西兰首都惠灵顿隆重举行。这是在新西兰举办的第二次“亚太音乐节”。上一次是在1992年末举行的。笔者有幸两次都应邀赴会恭逢其盛，感受良多，与上次在此地相识的许多老朋友再度重逢，更是不亦乐乎！上次应邀出席的中国大陆代表只有两人（另一位是何训田），而这次中国大陆赴会的则有七人之多，其中除了五位作曲家（秦文琛、邹向平、胡晓、杨晓忠和笔者）之外，还邀请了青年指挥家李心草和青年古琴演奏家黄梅在音乐节上献艺。这次中国团队人数的增加，不但表明主办国对中国音乐的热情比之15年前有了进一步的提升，同时由于这次中国团队的出访是由我国文化部直接介入并作为文化部“东方快车计划”（“东方快车计划”是由我国文化部于2004年倡导并实施,将中国最优秀的艺术专业人才推向世界并对外宣传之计划）的一部分来安排的，在我们抵达惠灵顿后，还得到我国驻新西兰大使馆的热情照顾和帮助，因而也充分体现出我国对与亚太邻国进行文化交流的重视程度的提高。当然，除了我们一行七人之外，音乐节上能见到的中国面孔还要多得多，其中有来自我国香港和台湾地区以及不少目前旅居世界各地的华人音乐家，总数不下二三十人。他们带来的音乐与论文在整个音乐节上占了相当的比重并引人注目。中国音乐作为亚洲音乐的一个重要组成部分，在音乐节上给人留下了深刻的印象。
　　这次音乐节的规模很大，有超过23个国家或地区（除了亚洲和大洋洲的国家与地区外，也包括少数太平洋彼岸同属于太平洋地区的美国和南美洲国家）的一百多位正式代表参加。音乐节的内容非常丰富，分两大部分进行：一部分是音乐会，每天2－3场，共25场音乐会；另一部分是学术报告会议与音乐研讨会(workshop)，也是每天几场（有些是同时进行的）。日程安排十分紧凑，与会代表每天都要马不停蹄地赶场子，以免错过了精彩的活动内容。音乐节主办方考虑到与会代表的紧张与辛苦，还特意联系了一处名为“快乐”的酒吧，让代表们在一天的劳累之后可以到那里去放松一下。当然，酒吧的活动也不仅仅是为了让大家轻松娱乐，它实际上也是音乐节的一个组成部分，因为它为来自各方的代表提供了联络、交流、增进友谊的空间，同时也安排一些较为轻松有趣而又常常是十分精彩的小节目的演出（如民间艺人即兴表演等）。
　　
　　别具一格的开幕式
　　
　　 亚太音乐节的开幕式别具一格。它不像通常的音乐节以交响乐队大合唱的宏大演出来开张以示隆重，而是以新西兰原住民毛利人传统的迎宾仪式作为开始。在维多利亚大学的新西兰音乐学院的庭院里，由十多名身着民族服装的毛利青年男女组成的迎宾队在一位毛利长者的统领下，唱着传统的迎宾歌恭候代表们陆续进场，随后由长者用毛利语发表长篇迎宾词，时而热情亲切，时而慷慨激昂。庚即，毛利青年表演歌舞，将欢迎仪式推向高潮。最后，代表们鱼贯进入大厅，毛利长者与迎宾队员站立门口与代表们一一拥抱。虽然大部分与会代表听不懂毛利语，却都能为此种动人的情景而动容。
　　 这一别具一格的开幕式，让我们在音乐节揭幕伊始时获得的第一印象，就是对传统文化的重视与尊重。
　　
　　
　　亚太音乐节的主题：传统与现代并置，
　　东方与西方比照
　　
　　 新西兰主办的这次音乐节的鲜明特色是它的亚太视野，这与近年来在北京、上海、香港等我国大城市举办的许多音乐节以“全球化”视野为取向的定位颇为不同。新西兰作为大洋洲国家，它的国民虽以白人为大多数，但在文化方面，近年来除了重视本土文化的发掘与弘扬外，明显有亚洲化的趋势。或许是由于地缘亲近的关系，新西兰文化界许多人认为只有与亚洲文化相融，才能体现或创造出自身的文化特点，才能与纯西方化“脱轨”。这种意向也就构成了这次音乐节的基本宗旨。因此，音乐节上无论是音乐会或学术研讨的内容，全部都是与亚太地区的音乐有关的。 而且，在亚太音乐的演出与研讨中，更明确突出一个主题，即强调传统与现代的并置，以及东方与西方的比照，充分体现多元的文化特点。据音乐节艺术总监和主要策划人，著名作曲家和音乐学家杰克