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摘 要：安藤忠雄是出生于日本的著名建筑师，完全依靠享赋和刻苦钻研成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。他于1995年获得建筑界的最高荣誉—普利兹克奖。安藤认为建筑是人与自然的中介，它超越几何大小上的物理界限，促使人们去思考自然的意义。
关键词：安藤忠雄；住吉的长屋；建筑设计
安藤忠雄，1941年出生于日本大阪，著名建筑师，从未受过正规科班教育，完全依靠享赋和刻苦钻研以及自己游历各地的所见所闻，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
一、安藤忠雄建筑设计特点
安藤建筑必备三要素：一是可靠的材料，就是真材实料。这真材实料可以是纯粹朴实的水泥、或未刷漆的木头等物质。二是纯粹的几何形体。这种形式为建筑提供了基础和框架，使建筑展现于世人面前。它可能是一个主观设想的物体，如一个三维空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑的形体就能在整个自然中清楚地展现和界定，几何形体构成了建筑整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在其中行走、逗留和邂逅。三是自然。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然，或者说是建筑化的自然。光、水、风等自然界的元素与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。建筑可以和光产生互动的联系，人们可以借由光的影子阅读出空间的疏密和层次分布，体现出自然与建筑的对立和统一。
二、住吉的长屋概述
安藤在日本的第一件作品。用一个简洁的混凝土体块替代了那座年久失修的木构建筑。长屋的基地位于大阪南部的一条小巷弄内，设计于1975年。宽约3.5 m、长约14 m、高约6m，为一个狭长的空间。该建筑和左右两旁皆为2层楼的住家。以建筑角度来看，它规模稍微嫌小，作为住家，因为以下几个问题，而备受人们关注：
第一个问题是房屋四面都被墙包围，除了入口都没有别的开口，第二个问题就是房屋内外、墙壁和天花板，都是清水混凝土的表面；而争议最大的第三个问题，则是把已经很狭小的混凝土箱型房子再切成三等分，中间的不加天花板，当做中庭使用。简而言之，房子的组成，一楼是客厅与厨房等会用到水的空间，二楼是夫妻的卧室与孩子的房间，各个房间的生活动线都被中庭切断。
安藤将空间水平分割成前、中、后3部分，将中间留设天井，形成前后两个空间，引进光线，并通过墙板将光线反射到室内，使得这个原本密闭混暗的长方盒子内部出奇明亮。竖向为2层楼，再以天桥连接前后空间，形成简单明了的动线，加强了整体空间中水平及竖直方向的联系，把杂乱的都市景象排除在视线外，围砌出排除外界的连接，塑造属于自己的“清感空间”。
三、住吉的长屋建筑设计内涵
（一）引入自然
从大街上看住吉的长屋是个完全封闭的混凝土方盒子，天光从开口中射入并照亮了入口，凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上，光线成为这座内向式的住宅与街道相联系的调节器。封闭的外壁用于躲避城市喧嚣，而通过开敞的中庭空间，使用者则可以组织交通，并领略气候和季节的持续变化。将光、风、水等自然要素通过中庭从外部自然界中汲取出来，并引入建筑内部。在建筑的永恒中强调出自然要素的存在和变化。
从住吉的长屋开始，一系列的住宅设计，立意和构思几乎都在同一基点上。拥挤不堪的城市中、高度人工化的环境里，脚下有一块生长万物的地面，头上有一块自家的蓝天，都是难能可贵的。自然给生活带来乐趣，亲近自然是人生的享受，建筑中引进自然才会提高空间的品位。
在住吉的长屋中没有设置最先进的机械系统，不是采用空调，而是每个房间都向中庭开窗通风，并且所有的墙面都开有为了通风的小地窗。在夏天，来自两边相邻住宅间隙的冷却了的空气吹进房间。这正体现了安藤用建筑细部去反映建筑与自然的联系从而达到人经由建筑与自然的对话。长屋又使用了自然材料与人体接触。地板、门窗和家具采用日本橡木，地上铺的则是天然石板。自然材料随时间而老化，于是人的记忆便铭刻到这幢住宅中。
（二）几何形体与纯碎空间
在住吉的长屋设计中，安藤对“纯粹空间”的设计进行了尝试。在严格限定材料和形态的前提下，寻求一种包含材料和形态在内的简洁空间构成，并达到一种设计哲理的简明表述和信息传递。
整幢建筑均能还原成长方体。若干长方体通过相互间的距离关系并按照一定比例、尺度的数学关系组合成为一个有机整体。建筑的外形虽然被整合成简单纯粹的几何形体，但室内空间的丰富以及自然材料的运用使得建筑格外精美细致。所以除了外部形态的简洁性以外，住宅从内部并不能被觉察成是一个纯粹的几何形体—而是一组有个性的空间序列。每个空间都因阳光的渗入而变化，并与中庭相连，形成空间流动，这是一种真正的“运动建筑”。这些空间—无论是院子、廊还是楼梯都与日本的“间”的概念相关联，“间”可以被翻译成“变化的间隔。
（三）光线的运用
光是世间万物之源。光的存在是世间万物表现自身及其相互关系的先决条件。柯布西埃曾经说过“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”
从住吉的长屋表面上看去，具有明显的均一单调的特质，几乎没有细部和装饰，但是住宅内部庭院的运用使建筑得到精神上的升华。庭院揭示了日常的自然界的各个方面，是住宅生活的中心。光线从天空渗入院中，在内院四周的壁体上投下深深的阴影。通过光线的变化，人们可以感知到日、月和地球的运动和气候的变化，并体验到，这里决不是一个普通的、只可观赏一株树木的庭园，在这里会有一种遭遇外部自然界的感觉以及更深层情感的触动。于是，光使美产生了戏剧性的效果。
安藤创造的空间，内中可以产生功能以外的生活乐趣，光与影的运用，给静止的空间增加了动感。光的流入给无机的墙面以色彩和生机，同时也软化了材料的质感。“在这些稍感冷寂的空间中，由于光的停留，淡化了素材感，向一个开放的透明而輕柔的空间转移”。
四、总结
安藤的作品属于那种具有纯粹性而又有“深度”的建筑。在他的作品中常常看到高高的四面封闭的墙，意在创造一个存在于城市之外的空间。他是在追求生活中最活跃的部分，建筑空间中最能产生趣味的部分。不是不要物质功能，但安藤更重视精神功能的满足。
参考文献
[1]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2016
[2]安藤忠雄.建筑家安藤忠雄[M].北京：中信出版社，2011.03
[3]李双.从住吉的长屋看安藤忠雄的建筑设计美学观[J].企业导报，2012.
作者简介
乔英军（1993-），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：安藤忠雄；住吉的长屋；建筑设计
安藤忠雄，1941年出生于日本大阪，著名建筑师，从未受过正规科班教育，完全依靠享赋和刻苦钻研以及自己游历各地的所见所闻，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
一、安藤忠雄建筑设计特点
安藤建筑必备三要素：一是可靠的材料，就是真材实料。这真材实料可以是纯粹朴实的水泥、或未刷漆的木头等物质。二是纯粹的几何形体。这种形式为建筑提供了基础和框架，使建筑展现于世人面前。它可能是一个主观设想的物体，如一个三维空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑的形体就能在整个自然中清楚地展现和界定，几何形体构成了建筑整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在其中行走、逗留和邂逅。三是自然。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然，或者说是建筑化的自然。光、水、风等自然界的元素与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。建筑可以和光产生互动的联系，人们可以借由光的影子阅读出空间的疏密和层次分布，体现出自然与建筑的对立和统一。
二、住吉的长屋概述
安藤在日本的第一件作品。用一个简洁的混凝土体块替代了那座年久失修的木构建筑。长屋的基地位于大阪南部的一条小巷弄内，设计于1975年。宽约3.5 m、长约14 m、高约6m，为一个狭长的空间。该建筑和左右两旁皆为2层楼的住家。以建筑角度来看，它规模稍微嫌小，作为住家，因为以下几个问题，而备受人们关注：
第一个问题是房屋四面都被墙包围，除了入口都没有别的开口，第二个问题就是房屋内外、墙壁和天花板，都是清水混凝土的表面；而争议最大的第三个问题，则是把已经很狭小的混凝土箱型房子再切成三等分，中间的不加天花板，当做中庭使用。简而言之，房子的组成，一楼是客厅与厨房等会用到水的空间，二楼是夫妻的卧室与孩子的房间，各个房间的生活动线都被中庭切断。
安藤将空间水平分割成前、中、后3部分，将中间留设天井，形成前后两个空间，引进光线，并通过墙板将光线反射到室内，使得这个原本密闭混暗的长方盒子内部出奇明亮。竖向为2层楼，再以天桥连接前后空间，形成简单明了的动线，加强了整体空间中水平及竖直方向的联系，把杂乱的都市景象排除在视线外，围砌出排除外界的连接，塑造属于自己的“清感空间”。
三、住吉的长屋建筑设计内涵
（一）引入自然
从大街上看住吉的长屋是个完全封闭的混凝土方盒子，天光从开口中射入并照亮了入口，凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上，光线成为这座内向式的住宅与街道相联系的调节器。封闭的外壁用于躲避城市喧嚣，而通过开敞的中庭空间，使用者则可以组织交通，并领略气候和季节的持续变化。将光、风、水等自然要素通过中庭从外部自然界中汲取出来，并引入建筑内部。在建筑的永恒中强调出自然要素的存在和变化。
从住吉的长屋开始，一系列的住宅设计，立意和构思几乎都在同一基点上。拥挤不堪的城市中、高度人工化的环境里，脚下有一块生长万物的地面，头上有一块自家的蓝天，都是难能可贵的。自然给生活带来乐趣，亲近自然是人生的享受，建筑中引进自然才会提高空间的品位。
在住吉的长屋中没有设置最先进的机械系统，不是采用空调，而是每个房间都向中庭开窗通风，并且所有的墙面都开有为了通风的小地窗。在夏天，来自两边相邻住宅间隙的冷却了的空气吹进房间。这正体现了安藤用建筑细部去反映建筑与自然的联系从而达到人经由建筑与自然的对话。长屋又使用了自然材料与人体接触。地板、门窗和家具采用日本橡木，地上铺的则是天然石板。自然材料随时间而老化，于是人的记忆便铭刻到这幢住宅中。
（二）几何形体与纯碎空间
在住吉的长屋设计中，安藤对“纯粹空间”的设计进行了尝试。在严格限定材料和形态的前提下，寻求一种包含材料和形态在内的简洁空间构成，并达到一种设计哲理的简明表述和信息传递。
整幢建筑均能还原成长方体。若干长方体通过相互间的距离关系并按照一定比例、尺度的数学关系组合成为一个有机整体。建筑的外形虽然被整合成简单纯粹的几何形体，但室内空间的丰富以及自然材料的运用使得建筑格外精美细致。所以除了外部形态的简洁性以外，住宅从内部并不能被觉察成是一个纯粹的几何形体—而是一组有个性的空间序列。每个空间都因阳光的渗入而变化，并与中庭相连，形成空间流动，这是一种真正的“运动建筑”。这些空间—无论是院子、廊还是楼梯都与日本的“间”的概念相关联，“间”可以被翻译成“变化的间隔。
（三）光线的运用
光是世间万物之源。光的存在是世间万物表现自身及其相互关系的先决条件。柯布西埃曾经说过“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”
从住吉的长屋表面上看去，具有明显的均一单调的特质，几乎没有细部和装饰，但是住宅内部庭院的运用使建筑得到精神上的升华。庭院揭示了日常的自然界的各个方面，是住宅生活的中心。光线从天空渗入院中，在内院四周的壁体上投下深深的阴影。通过光线的变化，人们可以感知到日、月和地球的运动和气候的变化，并体验到，这里决不是一个普通的、只可观赏一株树木的庭园，在这里会有一种遭遇外部自然界的感觉以及更深层情感的触动。于是，光使美产生了戏剧性的效果。
安藤创造的空间，内中可以产生功能以外的生活乐趣，光与影的运用，给静止的空间增加了动感。光的流入给无机的墙面以色彩和生机，同时也软化了材料的质感。“在这些稍感冷寂的空间中，由于光的停留，淡化了素材感，向一个开放的透明而輕柔的空间转移”。
四、总结
安藤的作品属于那种具有纯粹性而又有“深度”的建筑。在他的作品中常常看到高高的四面封闭的墙，意在创造一个存在于城市之外的空间。他是在追求生活中最活跃的部分，建筑空间中最能产生趣味的部分。不是不要物质功能，但安藤更重视精神功能的满足。
参考文献
[1]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2016
[2]安藤忠雄.建筑家安藤忠雄[M].北京：中信出版社，2011.03
[3]李双.从住吉的长屋看安藤忠雄的建筑设计美学观[J].企业导报，2012.
作者简介
乔英军（1993-），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达。
（作者单位：聊城大学美术学院）