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摘 要：钢琴伴奏既是舒伯特艺术歌曲表现的重要载体和工具，也是其艺术歌曲不可分割的重要組成部分。文章分析了其钢琴伴奏的特点，主要是：作品主题丰富多彩;伴奏音型运用精准灵活;艺术表现富有动力之美;音乐风格兼容并蓄。其功能主要是衬托背景，把人们引入特定的音乐情绪之中;推动音乐发展，使音乐形象与主题完美统一。
关键词：艺术歌曲 钢琴伴奏 特点 功能 舒伯特
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）既是西方早期浪漫主义音乐的代表人物，亦是古典主义音乐的最后一位巨匠。其一生创作了六百多首艺术歌曲，结构变化多样，旋律简约纯朴，和声真挚深沉。在其中，钢琴伴奏织体发挥了极其重要的作用，不仅揭示深刻主题，烘托情景气氛，推动情节发展，而且成为某种独立意义上的音乐片段，与声乐部有机融合为一个完美整体，既丰富了艺术歌曲内涵和张力，又提升了作品的品位和价值。深入分析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点，对于认知钢琴伴奏之于艺术歌曲的功能，把握钢琴伴奏的技术和要求，完美演绎舒伯特艺术歌曲，具有重要意义。舒伯特的创作处于古典主义和浪漫主义交接处，从舒伯特的交响乐中就能发现是符合古典主义，而在于其他的作品中多数浪漫主义。
一、作品主题丰富多彩
舒伯特歌词内容广泛，主题丰富，这也使得钢琴伴奏中具有主题多样化的特点。其中，最打动人心的，莫过于歌颂自然、赞美爱情的主题。在歌颂自然景物方面，钢琴伴奏所呈现的主题，营造了纯美的意境，蕴含着真挚的情感，洋溢着舒伯特对在自然的热爱与美好生活的憧憬。其中，《乌鸦》生动再现了乌鸦飞翔时的动态情景。在钢琴伴奏中，右手在高音区奏出和声音型，小乐句采用空拍加连线，伴奏风格轻盈且充满动感，生动呈现了乌鸦在空中轻快飞翔的情景;而后左手移至低音区，旋律低沉而绵长，呈现出乌鸦飞向低空，并久久徘徊的情景。《菩提》钢琴伴奏，则根据每一乐节的曲调变化，采用不同的伴奏手法，表达了情感的变化。如在前奏中，伴奏连续运用16分音符，描绘了菩提树的枝繁叶茂，以及风吹树叶的沙沙声，将人引入了一个静寂的意境;第1乐节，伴奏采用多级进的手法，旋律舒缓而平稳，仿佛在回忆和追溯;第2乐节，伴奏从大调转至小调，采用8分音符的3连音分解手法，音色暗淡，旋律凄凉，描绘了现实生活的严酷;第3乐节，伴奏采用固定低音，且有连续的6度3连音，在回应前奏的基础上，进一步描绘了风吹树叶的意境，这一意境不仅让人感到静寂，更感到压抑和悲苦;第4乐节和尾声，伴奏又分别采用第1乐节和前奏的手法，反映了对回忆和追溯的眷恋与守望。
在赞美爱情方面，舒伯特创作的艺术歌曲，或赞美爱情的忠贞不渝，或细腻描绘女子的情感心理，或抒发对爱人的思念与祝福，或表现失恋的苦闷与忧伤。这些不同主题，均通过不同的钢琴伴奏手法，得以完美表达和呈现。如《迷娘之歌》，由于该曲调性、和声较不稳定，节奏极富有变化，因此，钢琴伴奏在织体与内容上也随之变化（见表1）。由表1可以看出，作曲家善于运用形象化的音符，刻画人物心理变化，深刻描绘人物的真挚情感。再比如，《小夜曲》中，伴奏多采用分解和弦，并配以3/4节拍，描绘树林的宁静，以及萦绕林中的声音，似乎是在与爱人窃窃私语;在人声部结束后，伴奏间或模仿重复，好像与爱人有着无尽的甜言蜜语;在情绪较高处，在和声不变的情况下，伴奏从音程转为和弦，使得音色和情感更为饱满，让爱情充满了理性和美好。舒伯特的创作大多是通过即兴的，也正是即兴的创作表现出舒伯特的扎实功底和惊人的天赋。
二、伴奏音型运用精准灵活
钢琴伴奏是否成功，关键在于根据艺术歌曲的主题、内容、情绪、意境等，选择适当的伴奏音型。而舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏音型不仅运用灵活，而且较为精准，完美表达了每一首艺术歌曲的主题、寓意和情感。总的看，舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏音型可分为8类，每一类音型均有各自的特点和功能（见表2）。
例如：《无穷尽的爱》采用分解和弦式伴奏音型，右手为分解和弦，左手声部为单音，且连续呈现，强化了爱的“无穷尽”主题。《秘密》采用双手同节奏伴奏音型，左右手声部均由4、8音符构成，且以连线连成均有一个保持音的两组音，一会欢快，一会安静，营造了一种“秘密”的氛围和情景。《眼泪》采用复调式伴奏音型，支声、对比、模仿3个声部穿插于旋律的各个声部，使得旋律极富张力和内涵，刻画了舒伯特焦虑而绝望的心境。《致音乐》采用柱式和弦式伴奏音型，左手为单音，乐句较为短小，旋律较强且富有激情，表达了舒伯特对音乐艺术崇敬、热爱与执著追求的情感。《年轻的修女》采用震音式伴奏音型，作品分为前后两段，前段描绘修女面对苦难时悲凉的心境，后段描绘修女渴望以爱情摆脱苦难的憧憬，随着修女心境的变化，调式由d转为D大调，震音式伴奏音型的运用，既烘托了整个作品的氛围，又衬托了修女的心理变化。《魔王》采用8度形式伴奏音型，左手运用8度伴奏织体，右手配以3连音，刻画了魔王小心谨慎的性格，体现了其阴险狡诈的一面。舒伯特于1828年创作的《小夜曲》在部分乐节中采用了装饰音形式伴奏音型，并在该伴奏织体后加3连音形式，使节奏与歌唱部分相吻合，强化了作品的旋律性。《鳟鱼》引子和尾声中分别了采用了琵琶式伴奏音型，前者的意义在于，使引子部分在将要结束时获得短暂休整，并引入旋律部分;后者的意义在于，收束整首作品，具有画龙点睛之妙。《听！听！云雀》是一首向爱人抒发爱意的情歌，通常会在朝阳和夕阳之时哼唱，在第一段C大调上，通过欢快的节奏和旋律，来描写出春天的明朗和云雀自由欢快的景象，在第一段结束第二段开始之时，转而降A大调，来描写美丽的姑娘睡眼惺忪的场景，而在姑娘醒来之时，转而又恢复到C大调，彰显出色彩从冷色调转而变为暖色调，描写出睡眼惺忪到小楼梦回的景象。舒伯特通过对作品的欣赏和创作，将书中的场景转换为音符，为我们带来《辛柏林》中克罗顿向伊摩琴哼唱的小夜曲情歌。
三、艺术表现富有动力之美
日本音乐学者和美学家野村良雄指出，音乐艺术的动力之美，源自演奏力度的强弱。但从审美视角看，钢琴伴奏的动力之美既来自于音高、音色、力度、节奏等基本要素，也来自旋律、和声、调性等基本组织手段。对此，我们可从音乐的基本要素和组织手段来分析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的动力之美。 首先，舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏注重从音乐的基本要素来表现其动力之美。在速度和力度方面，舒伯特根据艺术歌曲内容和情绪的变化，精准选择不同的速度与力度，增强歌曲的表现力与感染力。如《我的化身》选择pp-fff反差较大的强弱对比，反映失恋后悲痛欲绝的心情。在节奏与节拍方面，以不同的节奏和节拍呈现歌曲的动力之美。如《忍不住》的起始部分，所采用的3连音节奏由左手声部的1个音与右手声部的2个相同音构成，不仅使得音乐轻松活泼，而且增强了作品的层次感;节拍则采用3/4拍，并配以3连音节奏，使得作品具有一种圆舞曲式的摇曳感。在音色方面，不同音色及其变化与控制，需要多个触键、调性、距离、速度、力度等诸多要素彼此作用而成（见表3）。舒伯特根据艺术歌曲的风格特征，通过不同伴奏技法表现不同音色，如《鳟鱼》以跳跃性的6连音创造了明亮的音色，《魔王》以3连音与震音体现了粗野的音色;《纺车旁的格雷欣》以快速的16分音符表现了朦胧的音色等。
其次，注重从音乐的基本组织手段来表现其动力之美。从曲式结构看，运用不同的伴奏织体，在乐段的对比与变化中呈现伴奏的動力之美。如根据《磨工与小溪》复三部曲式结构特点，第1节采用和弦伴奏织体，模拟磨工对小溪的诉说;第2节，则采用流动性伴奏织体，描绘小溪流动的声音，仿佛小溪理解磨工的心境。两种伴奏织体的鲜明对比，赋予了歌曲以动力之美。从旋律看，舒伯特艺术歌曲的旋律线条多是简洁朴素，并通过其在音程间的起伏变化，塑造不同的音乐形象，表达不同的音乐感受。如《菩提树》在开始部分，旋律在简单的几个音之间回旋，虽然音域只有8度，但由于其音型是波浪式的，旋律跳动依然较大，既充满动力，又不乏温情。从和声看，钢琴伴奏的和声运用较为丰富，常采用Ⅰ、Ⅴ级和弦，以及半音化、变和弦等和声技法。如其晚期作品《停顿》，其和声布局基本采用Ⅰ、Ⅴ级和弦，并不断变换调性，既强化了对作品的理解，也丰富了作品的表现性和色彩性，使得作品更加生动、更富有动力。从调性看，有的以一种调性贯彻全曲始终，如《春天的信念》以G大调贯穿全曲，使得全曲音乐较为明朗，情绪积极向上，表达了对春天的热爱与憧憬;有的则采用关系转调，如《死神与少女》在采用f小调转向D大调，以描绘少女心理恐惧。
四、音乐风格兼容并蓄
由于生长与生活在古典主义与浪漫主义交融之际，使得舒伯特艺术歌曲及其钢琴伴奏具有兼容并蓄的风格。这主要表现在三个方面：其一，在传承的基础上不断创新。他既传承了古典主义作曲家的创作技法，赋予作品以和谐、均衡、安静等品格;又不拘泥于前人的创作技法，而是在继承的基础上大胆创新探索，把钢琴伴奏融入艺术歌曲之中，使这成为艺术歌曲表现的重要手段和载体，弗兰茨·李斯特也曾说道舒伯特是“最富有诗意的音乐家”。比如，《老乐师》中，他传承了古典主义作曲家的创作技法，全曲贯穿了a小调，伴奏始终在低音部持续音上进行，呈现出古典主义音乐作品和谐、均衡、的特点;而《纺车旁的格雷欣》《蔷薇花带》等作品或在打破传统曲式结构，扩大曲式结构的容量;或在运用古典主义和声素材的基础上，创造性地采用不和谐半音及远近关系转调等手法，丰富和声变化，增强和声色彩，展现音响世界的丰富性。其二，把诗歌与音乐有机结合。诗歌是舒伯特艺术歌曲及其钢琴伴奏的重要素材，其许多艺术歌曲都来自于诗歌，但他并不把诗歌简单作为歌词的工具，而是在尊重诗歌的基础上，在词句、结构等方面进行二度创作，并通过旋律、伴奏赋予原诗歌以新的生命，最大程度地表现其意境之美。如《菩提树》，第一段歌词为“门前有棵菩提树，生长在古井边/我做过无数美梦，在它的绿荫间”，钢琴伴奏根据歌唱部分多级进音级的旋律特点，相应采用了稳定的级进音级，主要节奏型与主旋律与歌唱部分相同，两个旋律有机融合为一体，跌宕起伏并绵延不绝，使得意境优美而辽阔，表达了对菩提树的美好回忆和热爱之情。其三，从民间音乐汲取营养，增强艺术歌曲与钢琴伴奏的民族性。如根据德国民歌创作的《野玫瑰》，舒伯特不仅配之以民歌式、民间舞蹈节奏的旋律，而且在其尾声部分加以装饰音、顿音、重音弱位，使得歌曲充满了浓郁的民歌色彩。又如，《鳟鱼》《流浪者》《摇篮曲》等作品，均吸收借鉴了民歌的表现形式，使得作品在内容与形式上贴近了社会低层民众的情感和审美观，而这也正是这些作品得以广泛流传的重要原因。《听！听！云雀》便是从英国著名文学家莎士比亚诗集中获取到的灵感，乐曲是在舒伯特吃饭时创作，通过欢快的节奏表现出春天的美好，而“云雀”通过跳跃的音符和小提琴奏鸣，让人耳目一新，仿佛身处春天的美好中。而《听！听！云雀》也是通过罗马尼亚明见的小调改变而来，在我国也尝试过运用我国传统乐器演奏过，所带来的听觉盛宴也是震撼。
结语
总的来说，钢琴伴奏既是舒伯特艺术歌曲表现的重要载体和工具，也是其艺术歌曲不可分割的一部分。钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用，从宏观看，伴奏的意义主要在于，衬托背景，把人们引入特定的音乐情绪之中;推动音乐发展，使音乐形象与主题完美统一。从具体作品、具体乐段分析，有的突出发挥支持性功能，即在伴奏中重复歌声，支持歌唱旋律;有的突出发挥造型性功能，即以伴奏营造歌词内容所需要的环境和氛围，对歌唱旋律难以表达的内容予以补充完善，丰富和强化音乐形象;有的突出发挥意境性功能，即通过和声、和弦或节奏等手段，创造相应的意境，揭示作品内涵、主题与情感，具有象征性意义。基于此，完美演绎舒伯特艺术歌曲，应在深入研究分析艺术歌曲背景、主题、内涵等基本特点的同时，注重把握钢琴伴奏的特点及其作用，使歌唱与伴奏完美结合，将作品主题、意境和情感完美表现出来。
参考文献：
[1]于彬彬.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏研究[J].北方音乐，2015（19）：54.
[2]李丹.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏手法解析[J].音乐天地，2016（4）：53-59.
[3]林吟.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性[J].黄河之声，2017（9）：64-65.
[4]张弛.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的多元化特征[J].大舞台，2015（1）：175-176.
[5]涂覃平.浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点及其演奏处理[J].电影文学，2009（10）：116-117.
关键词：艺术歌曲 钢琴伴奏 特点 功能 舒伯特
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）既是西方早期浪漫主义音乐的代表人物，亦是古典主义音乐的最后一位巨匠。其一生创作了六百多首艺术歌曲，结构变化多样，旋律简约纯朴，和声真挚深沉。在其中，钢琴伴奏织体发挥了极其重要的作用，不仅揭示深刻主题，烘托情景气氛，推动情节发展，而且成为某种独立意义上的音乐片段，与声乐部有机融合为一个完美整体，既丰富了艺术歌曲内涵和张力，又提升了作品的品位和价值。深入分析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点，对于认知钢琴伴奏之于艺术歌曲的功能，把握钢琴伴奏的技术和要求，完美演绎舒伯特艺术歌曲，具有重要意义。舒伯特的创作处于古典主义和浪漫主义交接处，从舒伯特的交响乐中就能发现是符合古典主义，而在于其他的作品中多数浪漫主义。
一、作品主题丰富多彩
舒伯特歌词内容广泛，主题丰富，这也使得钢琴伴奏中具有主题多样化的特点。其中，最打动人心的，莫过于歌颂自然、赞美爱情的主题。在歌颂自然景物方面，钢琴伴奏所呈现的主题，营造了纯美的意境，蕴含着真挚的情感，洋溢着舒伯特对在自然的热爱与美好生活的憧憬。其中，《乌鸦》生动再现了乌鸦飞翔时的动态情景。在钢琴伴奏中，右手在高音区奏出和声音型，小乐句采用空拍加连线，伴奏风格轻盈且充满动感，生动呈现了乌鸦在空中轻快飞翔的情景;而后左手移至低音区，旋律低沉而绵长，呈现出乌鸦飞向低空，并久久徘徊的情景。《菩提》钢琴伴奏，则根据每一乐节的曲调变化，采用不同的伴奏手法，表达了情感的变化。如在前奏中，伴奏连续运用16分音符，描绘了菩提树的枝繁叶茂，以及风吹树叶的沙沙声，将人引入了一个静寂的意境;第1乐节，伴奏采用多级进的手法，旋律舒缓而平稳，仿佛在回忆和追溯;第2乐节，伴奏从大调转至小调，采用8分音符的3连音分解手法，音色暗淡，旋律凄凉，描绘了现实生活的严酷;第3乐节，伴奏采用固定低音，且有连续的6度3连音，在回应前奏的基础上，进一步描绘了风吹树叶的意境，这一意境不仅让人感到静寂，更感到压抑和悲苦;第4乐节和尾声，伴奏又分别采用第1乐节和前奏的手法，反映了对回忆和追溯的眷恋与守望。
在赞美爱情方面，舒伯特创作的艺术歌曲，或赞美爱情的忠贞不渝，或细腻描绘女子的情感心理，或抒发对爱人的思念与祝福，或表现失恋的苦闷与忧伤。这些不同主题，均通过不同的钢琴伴奏手法，得以完美表达和呈现。如《迷娘之歌》，由于该曲调性、和声较不稳定，节奏极富有变化，因此，钢琴伴奏在织体与内容上也随之变化（见表1）。由表1可以看出，作曲家善于运用形象化的音符，刻画人物心理变化，深刻描绘人物的真挚情感。再比如，《小夜曲》中，伴奏多采用分解和弦，并配以3/4节拍，描绘树林的宁静，以及萦绕林中的声音，似乎是在与爱人窃窃私语;在人声部结束后，伴奏间或模仿重复，好像与爱人有着无尽的甜言蜜语;在情绪较高处，在和声不变的情况下，伴奏从音程转为和弦，使得音色和情感更为饱满，让爱情充满了理性和美好。舒伯特的创作大多是通过即兴的，也正是即兴的创作表现出舒伯特的扎实功底和惊人的天赋。
二、伴奏音型运用精准灵活
钢琴伴奏是否成功，关键在于根据艺术歌曲的主题、内容、情绪、意境等，选择适当的伴奏音型。而舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏音型不仅运用灵活，而且较为精准，完美表达了每一首艺术歌曲的主题、寓意和情感。总的看，舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏音型可分为8类，每一类音型均有各自的特点和功能（见表2）。
例如：《无穷尽的爱》采用分解和弦式伴奏音型，右手为分解和弦，左手声部为单音，且连续呈现，强化了爱的“无穷尽”主题。《秘密》采用双手同节奏伴奏音型，左右手声部均由4、8音符构成，且以连线连成均有一个保持音的两组音，一会欢快，一会安静，营造了一种“秘密”的氛围和情景。《眼泪》采用复调式伴奏音型，支声、对比、模仿3个声部穿插于旋律的各个声部，使得旋律极富张力和内涵，刻画了舒伯特焦虑而绝望的心境。《致音乐》采用柱式和弦式伴奏音型，左手为单音，乐句较为短小，旋律较强且富有激情，表达了舒伯特对音乐艺术崇敬、热爱与执著追求的情感。《年轻的修女》采用震音式伴奏音型，作品分为前后两段，前段描绘修女面对苦难时悲凉的心境，后段描绘修女渴望以爱情摆脱苦难的憧憬，随着修女心境的变化，调式由d转为D大调，震音式伴奏音型的运用，既烘托了整个作品的氛围，又衬托了修女的心理变化。《魔王》采用8度形式伴奏音型，左手运用8度伴奏织体，右手配以3连音，刻画了魔王小心谨慎的性格，体现了其阴险狡诈的一面。舒伯特于1828年创作的《小夜曲》在部分乐节中采用了装饰音形式伴奏音型，并在该伴奏织体后加3连音形式，使节奏与歌唱部分相吻合，强化了作品的旋律性。《鳟鱼》引子和尾声中分别了采用了琵琶式伴奏音型，前者的意义在于，使引子部分在将要结束时获得短暂休整，并引入旋律部分;后者的意义在于，收束整首作品，具有画龙点睛之妙。《听！听！云雀》是一首向爱人抒发爱意的情歌，通常会在朝阳和夕阳之时哼唱，在第一段C大调上，通过欢快的节奏和旋律，来描写出春天的明朗和云雀自由欢快的景象，在第一段结束第二段开始之时，转而降A大调，来描写美丽的姑娘睡眼惺忪的场景，而在姑娘醒来之时，转而又恢复到C大调，彰显出色彩从冷色调转而变为暖色调，描写出睡眼惺忪到小楼梦回的景象。舒伯特通过对作品的欣赏和创作，将书中的场景转换为音符，为我们带来《辛柏林》中克罗顿向伊摩琴哼唱的小夜曲情歌。
三、艺术表现富有动力之美
日本音乐学者和美学家野村良雄指出，音乐艺术的动力之美，源自演奏力度的强弱。但从审美视角看，钢琴伴奏的动力之美既来自于音高、音色、力度、节奏等基本要素，也来自旋律、和声、调性等基本组织手段。对此，我们可从音乐的基本要素和组织手段来分析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的动力之美。 首先，舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏注重从音乐的基本要素来表现其动力之美。在速度和力度方面，舒伯特根据艺术歌曲内容和情绪的变化，精准选择不同的速度与力度，增强歌曲的表现力与感染力。如《我的化身》选择pp-fff反差较大的强弱对比，反映失恋后悲痛欲绝的心情。在节奏与节拍方面，以不同的节奏和节拍呈现歌曲的动力之美。如《忍不住》的起始部分，所采用的3连音节奏由左手声部的1个音与右手声部的2个相同音构成，不仅使得音乐轻松活泼，而且增强了作品的层次感;节拍则采用3/4拍，并配以3连音节奏，使得作品具有一种圆舞曲式的摇曳感。在音色方面，不同音色及其变化与控制，需要多个触键、调性、距离、速度、力度等诸多要素彼此作用而成（见表3）。舒伯特根据艺术歌曲的风格特征，通过不同伴奏技法表现不同音色，如《鳟鱼》以跳跃性的6连音创造了明亮的音色，《魔王》以3连音与震音体现了粗野的音色;《纺车旁的格雷欣》以快速的16分音符表现了朦胧的音色等。
其次，注重从音乐的基本组织手段来表现其动力之美。从曲式结构看，运用不同的伴奏织体，在乐段的对比与变化中呈现伴奏的動力之美。如根据《磨工与小溪》复三部曲式结构特点，第1节采用和弦伴奏织体，模拟磨工对小溪的诉说;第2节，则采用流动性伴奏织体，描绘小溪流动的声音，仿佛小溪理解磨工的心境。两种伴奏织体的鲜明对比，赋予了歌曲以动力之美。从旋律看，舒伯特艺术歌曲的旋律线条多是简洁朴素，并通过其在音程间的起伏变化，塑造不同的音乐形象，表达不同的音乐感受。如《菩提树》在开始部分，旋律在简单的几个音之间回旋，虽然音域只有8度，但由于其音型是波浪式的，旋律跳动依然较大，既充满动力，又不乏温情。从和声看，钢琴伴奏的和声运用较为丰富，常采用Ⅰ、Ⅴ级和弦，以及半音化、变和弦等和声技法。如其晚期作品《停顿》，其和声布局基本采用Ⅰ、Ⅴ级和弦，并不断变换调性，既强化了对作品的理解，也丰富了作品的表现性和色彩性，使得作品更加生动、更富有动力。从调性看，有的以一种调性贯彻全曲始终，如《春天的信念》以G大调贯穿全曲，使得全曲音乐较为明朗，情绪积极向上，表达了对春天的热爱与憧憬;有的则采用关系转调，如《死神与少女》在采用f小调转向D大调，以描绘少女心理恐惧。
四、音乐风格兼容并蓄
由于生长与生活在古典主义与浪漫主义交融之际，使得舒伯特艺术歌曲及其钢琴伴奏具有兼容并蓄的风格。这主要表现在三个方面：其一，在传承的基础上不断创新。他既传承了古典主义作曲家的创作技法，赋予作品以和谐、均衡、安静等品格;又不拘泥于前人的创作技法，而是在继承的基础上大胆创新探索，把钢琴伴奏融入艺术歌曲之中，使这成为艺术歌曲表现的重要手段和载体，弗兰茨·李斯特也曾说道舒伯特是“最富有诗意的音乐家”。比如，《老乐师》中，他传承了古典主义作曲家的创作技法，全曲贯穿了a小调，伴奏始终在低音部持续音上进行，呈现出古典主义音乐作品和谐、均衡、的特点;而《纺车旁的格雷欣》《蔷薇花带》等作品或在打破传统曲式结构，扩大曲式结构的容量;或在运用古典主义和声素材的基础上，创造性地采用不和谐半音及远近关系转调等手法，丰富和声变化，增强和声色彩，展现音响世界的丰富性。其二，把诗歌与音乐有机结合。诗歌是舒伯特艺术歌曲及其钢琴伴奏的重要素材，其许多艺术歌曲都来自于诗歌，但他并不把诗歌简单作为歌词的工具，而是在尊重诗歌的基础上，在词句、结构等方面进行二度创作，并通过旋律、伴奏赋予原诗歌以新的生命，最大程度地表现其意境之美。如《菩提树》，第一段歌词为“门前有棵菩提树，生长在古井边/我做过无数美梦，在它的绿荫间”，钢琴伴奏根据歌唱部分多级进音级的旋律特点，相应采用了稳定的级进音级，主要节奏型与主旋律与歌唱部分相同，两个旋律有机融合为一体，跌宕起伏并绵延不绝，使得意境优美而辽阔，表达了对菩提树的美好回忆和热爱之情。其三，从民间音乐汲取营养，增强艺术歌曲与钢琴伴奏的民族性。如根据德国民歌创作的《野玫瑰》，舒伯特不仅配之以民歌式、民间舞蹈节奏的旋律，而且在其尾声部分加以装饰音、顿音、重音弱位，使得歌曲充满了浓郁的民歌色彩。又如，《鳟鱼》《流浪者》《摇篮曲》等作品，均吸收借鉴了民歌的表现形式，使得作品在内容与形式上贴近了社会低层民众的情感和审美观，而这也正是这些作品得以广泛流传的重要原因。《听！听！云雀》便是从英国著名文学家莎士比亚诗集中获取到的灵感，乐曲是在舒伯特吃饭时创作，通过欢快的节奏表现出春天的美好，而“云雀”通过跳跃的音符和小提琴奏鸣，让人耳目一新，仿佛身处春天的美好中。而《听！听！云雀》也是通过罗马尼亚明见的小调改变而来，在我国也尝试过运用我国传统乐器演奏过，所带来的听觉盛宴也是震撼。
结语
总的来说，钢琴伴奏既是舒伯特艺术歌曲表现的重要载体和工具，也是其艺术歌曲不可分割的一部分。钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用，从宏观看，伴奏的意义主要在于，衬托背景，把人们引入特定的音乐情绪之中;推动音乐发展，使音乐形象与主题完美统一。从具体作品、具体乐段分析，有的突出发挥支持性功能，即在伴奏中重复歌声，支持歌唱旋律;有的突出发挥造型性功能，即以伴奏营造歌词内容所需要的环境和氛围，对歌唱旋律难以表达的内容予以补充完善，丰富和强化音乐形象;有的突出发挥意境性功能，即通过和声、和弦或节奏等手段，创造相应的意境，揭示作品内涵、主题与情感，具有象征性意义。基于此，完美演绎舒伯特艺术歌曲，应在深入研究分析艺术歌曲背景、主题、内涵等基本特点的同时，注重把握钢琴伴奏的特点及其作用，使歌唱与伴奏完美结合，将作品主题、意境和情感完美表现出来。
参考文献：
[1]于彬彬.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏研究[J].北方音乐，2015（19）：54.
[2]李丹.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏手法解析[J].音乐天地，2016（4）：53-59.
[3]林吟.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性[J].黄河之声，2017（9）：64-65.
[4]张弛.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的多元化特征[J].大舞台，2015（1）：175-176.
[5]涂覃平.浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点及其演奏处理[J].电影文学，2009（10）：116-117.