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一、诗歌鉴赏中存在的问题
1.轻视诵读教学
课堂上很难听到学生的诵读，只是看画面、听讲解、做笔记。有的教师虽然能要求读，但没有理解诵读的本质，也没能把握诵读的标准，为背诵、熟悉内容、模仿表演而读，流于形式。
2.教学取向的偏差
近年来，高考加重了诗词鉴赏的分值，大部分教师也开始重视诗词鉴赏，但他们并没有教给学生鉴赏的方法，而是把大量的时间花在训练上，希望通过训练在考试中拿到这几分。
3.教师诗歌素养的缺乏
不少语文教师不善于讲诗歌，诗歌的鉴赏理论陈旧、过时，教学方法落后。课堂上，教师一言堂，语言平淡无味，学生缺乏对诗歌的整体感悟，对其独立的审美特性缺少充分的注意，也就无从谈起对诗歌美的品味和审美的培养。
德国思想家席勒认为：只有经过审美教育的人才能成为真正意义上的全面的人。然而，从目前的教学现状看，没有抓住语文教育的根本。把教学重心放在背诵默写名句上，解读文本时却敷衍大意，或者用多媒体代替学生研读文本，这些方法或只是读懂大意，不能使学生认识掌握文和领悟意。其次，忽略古诗词教学的个性。古典诗词语言丰富而含蓄，需要借助联想和想象。然而很多教师把古诗词鉴赏课上成文言文翻译课，字字翻译，句句落实，回避了古诗词最具光华、最耐人寻味的意象意境、情感意蕴。
二、诗歌审美能力培养的对策
针对以上情况，我想从以下几方面入手：
1.学会诵读，体会诗歌韵律美
诗歌讲求鲜明的节奏和铿锵的音调，处理好诗句内部的停顿，做到清晰流利，情感表达恰如其分。在诗歌教学中，教师要能运用富有美感的“读”，营造良好的氛围，迅速把学生带入诗歌表达的情感世界，主动去体验诗歌表现的情感。例如在学《项脊轩志》时，描写项脊轩修葺的前后变化，就要读出“喜”情；回忆往事，面对家族、母亲、祖母，就要读出感叹低沉到无声落泪到最后的长号不自禁；回忆妻子的片段，就要读出妻子在世时的“喜”，也要读出亡世后的“悲”。尤其最后一段，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”犹如一个富有诗意的抒情镜头，让人情难以堪。白居易在《琵琶行》的第二段里对音乐的精彩描写，琵琶女的演奏开始如急雨声音浊杂粗重，即而如私语般轻细，即而声音交错夹杂，像大珠小珠跌落到玉盘。一会儿又如黄莺啼叫般婉转流利，忽的又由流畅变为冷涩，直至凝结不动了在沉咽、暂歇后，忽然又爆发雄壮的乐音。在朗读这部分时，时而急时而缓，时而激越时而婉转，时而高亢时而浅吟，诗句的含意、朗读的节奏、音乐的旋律、诗人的情感几者相互交融，不需教师多讲，学生自己就能品味出诗的韵味了。
2.想象再现，感受诗歌意象美
意象是诗歌艺术的精灵，是感性化和情感化的形象，是作者的主观情思和客观物象相融会、相凝聚的复合体。王维在《鸟鸣涧》中的静谧是“人”“桂花”“月”“鸟”“涧”等意象形成；张若虚在《春江花月夜》中对人生的认识是有了“月”和“江”的组合。在理解诗歌的基础上，我们要引导学生体会意象，展开想象，领会诗歌的意象美。诗歌重抒情，而情感往往是跳跃、波动的，真正美的诗歌是句断意连，在似断非断的变化中，通过想象与联想，给欣赏者提供想象的空间。把诗歌中的空白填补起来，在脑中形成一幅图画。陶渊明的《归园田居》“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。嗳暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”教师让学生在头脑中幻化出一幅优美的乡村图：榆树和柳树成荫遮蔽着后面的屋檐，桃树和李树排列在堂前。离我很远的村庄隐约可见，墟里的炊烟依稀能辨。深巷狗吠，鸡在桑树枝头鸣叫。正如袁行需先生所说：“写诗的困难往往不在于取而在于舍。诗中那些无言之处也需要认真经营”。
3.潜心涵泳，品味诗歌语言美
诗歌是具有高度含蓄美的语言艺术，表现为极耐寻味的美的诗情流动，这是阅读者必须通过品味、体味感受到的，不仅凝练，概括，而且生动、传神。“含蓄隽永”是最大的语言特色，它是一种诗意深远、含而不露、意在言外的语言风格，司空图在《二十四诗品》中用“不著一字，尽得风流”八个字精辟概括。李白的《玉阶怨》“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”明处只是描写了思妇的动作，暗处点出了思妇的怨愁，言有尽而意无穷。苏轼《明月几时有》一词，只有上阙首句和下阙中间有两个“月”字，但全词处处都没有离开“月”。“天上宫阙”“乘风归去”“琼楼玉宇”，指在月宫上；“清影，月影”；“转朱阁，低绮户，照无眠”，写的是月亮运行的动态；“何事长向别时圆”是中秋月圆之时，结尾但愿人世间离别的亲人青春长在，即使相隔千里，亦是共赏一轮婵娟之月。难怪有评曰：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”我们要引导学生用心感知，当学生品味出了诗境，也就会悟出诗情。
语文是一门内涵十分丰富的人文学科，需要个性化、探究性和创造性的阅读。学生阅读中的审美体验是在教师的引导下逐渐产生的，所以，这就需要我们精心研究，认真打磨，从而带领学生遨游在诗歌的文学殿堂！
1.轻视诵读教学
课堂上很难听到学生的诵读，只是看画面、听讲解、做笔记。有的教师虽然能要求读，但没有理解诵读的本质，也没能把握诵读的标准，为背诵、熟悉内容、模仿表演而读，流于形式。
2.教学取向的偏差
近年来，高考加重了诗词鉴赏的分值，大部分教师也开始重视诗词鉴赏，但他们并没有教给学生鉴赏的方法，而是把大量的时间花在训练上，希望通过训练在考试中拿到这几分。
3.教师诗歌素养的缺乏
不少语文教师不善于讲诗歌，诗歌的鉴赏理论陈旧、过时，教学方法落后。课堂上，教师一言堂，语言平淡无味，学生缺乏对诗歌的整体感悟，对其独立的审美特性缺少充分的注意，也就无从谈起对诗歌美的品味和审美的培养。
德国思想家席勒认为：只有经过审美教育的人才能成为真正意义上的全面的人。然而，从目前的教学现状看，没有抓住语文教育的根本。把教学重心放在背诵默写名句上，解读文本时却敷衍大意，或者用多媒体代替学生研读文本，这些方法或只是读懂大意，不能使学生认识掌握文和领悟意。其次，忽略古诗词教学的个性。古典诗词语言丰富而含蓄，需要借助联想和想象。然而很多教师把古诗词鉴赏课上成文言文翻译课，字字翻译，句句落实，回避了古诗词最具光华、最耐人寻味的意象意境、情感意蕴。
二、诗歌审美能力培养的对策
针对以上情况，我想从以下几方面入手：
1.学会诵读，体会诗歌韵律美
诗歌讲求鲜明的节奏和铿锵的音调，处理好诗句内部的停顿，做到清晰流利，情感表达恰如其分。在诗歌教学中，教师要能运用富有美感的“读”，营造良好的氛围，迅速把学生带入诗歌表达的情感世界，主动去体验诗歌表现的情感。例如在学《项脊轩志》时，描写项脊轩修葺的前后变化，就要读出“喜”情；回忆往事，面对家族、母亲、祖母，就要读出感叹低沉到无声落泪到最后的长号不自禁；回忆妻子的片段，就要读出妻子在世时的“喜”，也要读出亡世后的“悲”。尤其最后一段，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”犹如一个富有诗意的抒情镜头，让人情难以堪。白居易在《琵琶行》的第二段里对音乐的精彩描写，琵琶女的演奏开始如急雨声音浊杂粗重，即而如私语般轻细，即而声音交错夹杂，像大珠小珠跌落到玉盘。一会儿又如黄莺啼叫般婉转流利，忽的又由流畅变为冷涩，直至凝结不动了在沉咽、暂歇后，忽然又爆发雄壮的乐音。在朗读这部分时，时而急时而缓，时而激越时而婉转，时而高亢时而浅吟，诗句的含意、朗读的节奏、音乐的旋律、诗人的情感几者相互交融，不需教师多讲，学生自己就能品味出诗的韵味了。
2.想象再现，感受诗歌意象美
意象是诗歌艺术的精灵，是感性化和情感化的形象，是作者的主观情思和客观物象相融会、相凝聚的复合体。王维在《鸟鸣涧》中的静谧是“人”“桂花”“月”“鸟”“涧”等意象形成；张若虚在《春江花月夜》中对人生的认识是有了“月”和“江”的组合。在理解诗歌的基础上，我们要引导学生体会意象，展开想象，领会诗歌的意象美。诗歌重抒情，而情感往往是跳跃、波动的，真正美的诗歌是句断意连，在似断非断的变化中，通过想象与联想，给欣赏者提供想象的空间。把诗歌中的空白填补起来，在脑中形成一幅图画。陶渊明的《归园田居》“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。嗳暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”教师让学生在头脑中幻化出一幅优美的乡村图：榆树和柳树成荫遮蔽着后面的屋檐，桃树和李树排列在堂前。离我很远的村庄隐约可见，墟里的炊烟依稀能辨。深巷狗吠，鸡在桑树枝头鸣叫。正如袁行需先生所说：“写诗的困难往往不在于取而在于舍。诗中那些无言之处也需要认真经营”。
3.潜心涵泳，品味诗歌语言美
诗歌是具有高度含蓄美的语言艺术，表现为极耐寻味的美的诗情流动，这是阅读者必须通过品味、体味感受到的，不仅凝练，概括，而且生动、传神。“含蓄隽永”是最大的语言特色，它是一种诗意深远、含而不露、意在言外的语言风格，司空图在《二十四诗品》中用“不著一字，尽得风流”八个字精辟概括。李白的《玉阶怨》“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”明处只是描写了思妇的动作，暗处点出了思妇的怨愁，言有尽而意无穷。苏轼《明月几时有》一词，只有上阙首句和下阙中间有两个“月”字，但全词处处都没有离开“月”。“天上宫阙”“乘风归去”“琼楼玉宇”，指在月宫上；“清影，月影”；“转朱阁，低绮户，照无眠”，写的是月亮运行的动态；“何事长向别时圆”是中秋月圆之时，结尾但愿人世间离别的亲人青春长在，即使相隔千里，亦是共赏一轮婵娟之月。难怪有评曰：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”我们要引导学生用心感知，当学生品味出了诗境，也就会悟出诗情。
语文是一门内涵十分丰富的人文学科，需要个性化、探究性和创造性的阅读。学生阅读中的审美体验是在教师的引导下逐渐产生的，所以，这就需要我们精心研究，认真打磨，从而带领学生遨游在诗歌的文学殿堂！