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摘 要：文章着重描绘李唐《采薇图》各方面所呈现出来的崇高之美。如作者的亲身经历；画面的布局造型；树、山石、人物、背景的墨色运笔；题材寓意等方面来品味《采薇图》中所体现的壮美崇高精神。
关键词：绘画艺术；崇高之美；李唐；《采薇图》
【分类号】：TU-80
“崇高也称壮美，包括宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲健、热烈、浓郁、奇特……这是一种雄壮的美、刚性的美。”王国维也曾说过“所谓宏壮，指的就是崇高。”李唐所绘的《采薇图》借历史题材表现人民对统治阶级的反抗，抒发自己恢复故土的强烈愿望和爱国主义的情怀，“饿死事小，失节事大” 用此画来表彰以生命为代价确认国族身份，保持民族气节的人，此举可谓宏壮之举，大有振奋遗民心理的标志性意义。文章主要从以下几个方面来表现《采薇图》的崇高之美。
一、亲身经历定崇高
艺术作品往往反映了画家所生活的时代和环境，画家的亲身经历与遭遇对其作品内容、风格等有着间接的影响。
李唐——（约1066一1150年左右）字晞古，河南三城（今河南孟县）人，生活经历坎坷，至中年进北宋宣和画院。1127年“靖康之变”后随徽、钦二帝被掳北去，后与一些北宋官员南逃，可谓历尽颠沛流离之苦；金兵破汴梁后，他辗转到临安，流落街头，靠卖画为生。入南宋后为画院侍诏，为南宋四大家之首。
李唐的亲身经历间接的影响了他的绘画内容及风格，其人物故事画的取材多与南、北宋之交的政治形势有一定的联系，多绘文人高士形象。画风南渡后受动荡政局和内心爱国情怀的影响，诚如画史中所说“南渡以来，推为独步，自成家数”，“尽变前人之学”，但爱国这一绘画主题不变，《采薇图》正是在此背景下创作出来的。
二、布局造型塑崇高
在《采薇图》中，为了塑造人物崇高的精神，凸显人物坎坷生活这一背景，将伯夷和叔齐置于荒郊野外的石壁下，俩人相互对望，斜视对坐，不仅增加了绘画在形式上的美感，使构图免于乏味单调，还映衬出当时的艰难环境。正面坐着的当是伯夷，侧面倾身而坐的当是叔齐。二人须发蓬乱，四周老树环绕， 采野菜用的小锄、竹筐等则杂乱无章的置于地上。虽无意安排，但此情此景皆为妙笔生辉之处。在这样的环境下，更能衬托出二人的壮美之举，崇高之精神。“对两人的表现又各有侧重，一动一静；一乐观一刚毅；一个慷慨激昂，一个老成持重，于平和中透露着悲壮”。伯夷双手抱膝而坐，头微侧，目光坚强，表情刚毅，面带忧愤，静听左侧叔齐谈话，他忧愤的面容略带沉思。这样的人物塑造更能坚定伯夷的骨气，也暗藏了它的崇高品格。而叔齐则右手撑地以一只手支持斜倾的身体，左手扬起，伸出二指，似乎在与他的兄长谈说武王伐纣是“以暴易暴兮，不知其非兮”。人物的关系、姿势，都达到了很好的传神效果。正如张庚所说：“二子席地对坐相话，言其殷殷凄凄之状，若有声出绢素”。二人须发蓬松， 面容清瘦， 目光坚定， 神情、姿态准确生动，满身正气溢于画面，尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情， 双眉紧皱， 表现出人物在恶劣艰苦的生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征和志士坚贞不屈的品格，再现了人物的崇高精神，这正是李唐所要表达的。
三、墨色运笔绘崇高
在创作过程中，点线的大小、粗细、疏密，运笔的疾徐，墨的枯润均反映体现出画家的心情、态度、个性、气质等。李澄叟曾形容李唐的用笔：“落墨苍硬，辟绰简径，谓之实里有虚”。李唐下笔很重，勾、勒、转、折、刚中有顿挫，力量不是平均的，既不同于顾恺之“春蚕吐丝式”的温雅平和，也不同于张僧繇、吴道子式的点、斫、曳、拂之豪纵，而是具有一定的刚怒之气。笔势起伏跌宕，变化幅度虽不大但动感强烈，细品可窥视出作者在运笔时那份难以平静的心情，心中的郁闷及对“投降派”的不忿随笔势的游走尽情的宣泄出来。
1、人物刻画
《采薇图》的半山之腰，苍藤、古松之阴画的是伯夷与叔齐采摘薇蕨期间休息对话的情景。李唐以细腻、精微的笔触刻划人物性格，以粗重、简劲、顿挫有力的笔触勾出人物方而折，刚而硬的衣纹线条，以流畅、爽利的笔墨划出人物的精神面貌，表现出人物的坚强而刚韧的性格和紧张的内心活动，再现了一个不屈不挠、刚直不阿的英雄形象，衬托出主人公视死如归坚守节操的决心。
2、树的刻画
图中树木的画法颇具新意，那株松树只是用重墨粗笔勾出树干后略加些鳞纹，再以浓重不同的色彩晕染，显得苍劲浑厚。松针在勾勒之后再用青绿色重新再描一次，用笔挺拔爽利，线条虽短却充满劲力，显现出一派繁华茂盛，郁郁葱葱的景象。最前面有一松一枫两株树相对而立，树干奇崛如铁，挺拔坚硬，这不禁使人联想起枫叶的耐寒与苍松的不凋，作者有意将这两株具有象征意义的大树布置在画面最前端，或许就是对画中人物性格的比喻与写照。
3、山石及背景刻画
图中山是以粗细不均的硬笔线条勾勒，尔后只在阴面与侧面用大斧劈皴表现出阴阳向背，笔势迅急沉稳，质感强烈，给人的感觉痛快酣畅。而石则以淋漓的水墨、粗犷的笔触绘制，笔法粗简，墨色湿润，轮廓曲直明显，顿挫有致，衬托了环境的艰苦。此外，在背景的刻画上，以凸显画面肃穆、凝重、萧瑟气氛为主，以着实的笔触和逼真的光感将松藤拉至眼前，蜿蜒流向远方的河流与平原笼罩在一片雾气之中，与中景的黑色山岩拉开了距离，强调由此形成的远近虚实效果，借助浓黑灰的背景将伯夷、叔齐推出，彰显作品主题。
四、题材寓意品崇高
绘画妙在精神，作品中暗藏着作者的内心情感、思想、观念等，需要我们用心灵去品，挖掘其深层寓意。李唐的《采薇图》以历史故事画的形式反映其对当时政治问题的态度，并借此表达作者的崇高气节。《采薇图》所讲叙的是殷亡国后，殷朝贵族伯夷、叔齐二人为表示不与周朝统治者合作，不降周朝，不食周粟，隐居于首阳山上，采薇充饥，最后饿死的故事，他们身上所散发出来的骨气为后人所敬仰和效仿。
北宋末年靖康之变，徽、钦二帝被金人所掠，金兵南侵，生灵涂炭，此时，统治阶级中不少人贪图富贵而媚敌求荣。《采薇图》中，李唐借伯夷、叔齐来鞭挞在外敌人侵时屈膝投降的朝廷与官僚们，以历史故事启示臣民，讽刺变节者，反对当时在异族侵略的面前投降或屈服，赞颂商朝末年伯夷和叔齐的忠贞气节；表彰在对外族侵略斗争中的忠勇志士，“意在箴规，表夷齐不臣于周者，为南渡降臣发也”，显示出画家忠心爱国、关心国家命运、斥责奸佞之徒的正义精神。这幅画意在表达忠贞不渝的爱国情节，并辛辣的批评了那些苟且偷安、舰颜事敌的北宋臣子。使得伯夷叔齐的“饿死事小、失节事大”的崇高气节广为推崇，唤起众人共鸣，在精神上起了一定的积极作用。
五、小结
综上所述，对于一位亲眼目睹和亲身经历靖康之耻、北宋灭亡、宋室南移，并死里逃生的画家李唐来说，正是这些独有的经历深深地影响并决定了其对《采薇图》的崇高描绘。在内容取材上借助伯夷、叔齐典故来表达自己内在情感及气节；通过布局、笔墨技法等方面来塑造作品的崇高之处，使伯夷叔齐所生存的艰难环境进一步加深，使作品所表达的“饿死事小，失节事大”的崇高精神更易鼓舞后人。所以说，李唐的《采薇图》可谓是一幅寄托着作者真实情感，表现绘画崇高之美的经典之作。
参考文献：
【1】李莉.艺术美学导读[M].北京：中国人民大学出版社，2004，p73.
【2】周林生，单国强.宋元绘画[M].石家庄河北教育出版社，2004，P71.
【3】张书珩，李涛.宋代绘画艺术[M].呼和浩特远方出版社，2006.
【4】周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社，2005.
【5】蔡罕.李唐绘画研究.杭州大学学报[J].1998，（4）.
关键词：绘画艺术；崇高之美；李唐；《采薇图》
【分类号】：TU-80
“崇高也称壮美，包括宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲健、热烈、浓郁、奇特……这是一种雄壮的美、刚性的美。”王国维也曾说过“所谓宏壮，指的就是崇高。”李唐所绘的《采薇图》借历史题材表现人民对统治阶级的反抗，抒发自己恢复故土的强烈愿望和爱国主义的情怀，“饿死事小，失节事大” 用此画来表彰以生命为代价确认国族身份，保持民族气节的人，此举可谓宏壮之举，大有振奋遗民心理的标志性意义。文章主要从以下几个方面来表现《采薇图》的崇高之美。
一、亲身经历定崇高
艺术作品往往反映了画家所生活的时代和环境，画家的亲身经历与遭遇对其作品内容、风格等有着间接的影响。
李唐——（约1066一1150年左右）字晞古，河南三城（今河南孟县）人，生活经历坎坷，至中年进北宋宣和画院。1127年“靖康之变”后随徽、钦二帝被掳北去，后与一些北宋官员南逃，可谓历尽颠沛流离之苦；金兵破汴梁后，他辗转到临安，流落街头，靠卖画为生。入南宋后为画院侍诏，为南宋四大家之首。
李唐的亲身经历间接的影响了他的绘画内容及风格，其人物故事画的取材多与南、北宋之交的政治形势有一定的联系，多绘文人高士形象。画风南渡后受动荡政局和内心爱国情怀的影响，诚如画史中所说“南渡以来，推为独步，自成家数”，“尽变前人之学”，但爱国这一绘画主题不变，《采薇图》正是在此背景下创作出来的。
二、布局造型塑崇高
在《采薇图》中，为了塑造人物崇高的精神，凸显人物坎坷生活这一背景，将伯夷和叔齐置于荒郊野外的石壁下，俩人相互对望，斜视对坐，不仅增加了绘画在形式上的美感，使构图免于乏味单调，还映衬出当时的艰难环境。正面坐着的当是伯夷，侧面倾身而坐的当是叔齐。二人须发蓬乱，四周老树环绕， 采野菜用的小锄、竹筐等则杂乱无章的置于地上。虽无意安排，但此情此景皆为妙笔生辉之处。在这样的环境下，更能衬托出二人的壮美之举，崇高之精神。“对两人的表现又各有侧重，一动一静；一乐观一刚毅；一个慷慨激昂，一个老成持重，于平和中透露着悲壮”。伯夷双手抱膝而坐，头微侧，目光坚强，表情刚毅，面带忧愤，静听左侧叔齐谈话，他忧愤的面容略带沉思。这样的人物塑造更能坚定伯夷的骨气，也暗藏了它的崇高品格。而叔齐则右手撑地以一只手支持斜倾的身体，左手扬起，伸出二指，似乎在与他的兄长谈说武王伐纣是“以暴易暴兮，不知其非兮”。人物的关系、姿势，都达到了很好的传神效果。正如张庚所说：“二子席地对坐相话，言其殷殷凄凄之状，若有声出绢素”。二人须发蓬松， 面容清瘦， 目光坚定， 神情、姿态准确生动，满身正气溢于画面，尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情， 双眉紧皱， 表现出人物在恶劣艰苦的生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征和志士坚贞不屈的品格，再现了人物的崇高精神，这正是李唐所要表达的。
三、墨色运笔绘崇高
在创作过程中，点线的大小、粗细、疏密，运笔的疾徐，墨的枯润均反映体现出画家的心情、态度、个性、气质等。李澄叟曾形容李唐的用笔：“落墨苍硬，辟绰简径，谓之实里有虚”。李唐下笔很重，勾、勒、转、折、刚中有顿挫，力量不是平均的，既不同于顾恺之“春蚕吐丝式”的温雅平和，也不同于张僧繇、吴道子式的点、斫、曳、拂之豪纵，而是具有一定的刚怒之气。笔势起伏跌宕，变化幅度虽不大但动感强烈，细品可窥视出作者在运笔时那份难以平静的心情，心中的郁闷及对“投降派”的不忿随笔势的游走尽情的宣泄出来。
1、人物刻画
《采薇图》的半山之腰，苍藤、古松之阴画的是伯夷与叔齐采摘薇蕨期间休息对话的情景。李唐以细腻、精微的笔触刻划人物性格，以粗重、简劲、顿挫有力的笔触勾出人物方而折，刚而硬的衣纹线条，以流畅、爽利的笔墨划出人物的精神面貌，表现出人物的坚强而刚韧的性格和紧张的内心活动，再现了一个不屈不挠、刚直不阿的英雄形象，衬托出主人公视死如归坚守节操的决心。
2、树的刻画
图中树木的画法颇具新意，那株松树只是用重墨粗笔勾出树干后略加些鳞纹，再以浓重不同的色彩晕染，显得苍劲浑厚。松针在勾勒之后再用青绿色重新再描一次，用笔挺拔爽利，线条虽短却充满劲力，显现出一派繁华茂盛，郁郁葱葱的景象。最前面有一松一枫两株树相对而立，树干奇崛如铁，挺拔坚硬，这不禁使人联想起枫叶的耐寒与苍松的不凋，作者有意将这两株具有象征意义的大树布置在画面最前端，或许就是对画中人物性格的比喻与写照。
3、山石及背景刻画
图中山是以粗细不均的硬笔线条勾勒，尔后只在阴面与侧面用大斧劈皴表现出阴阳向背，笔势迅急沉稳，质感强烈，给人的感觉痛快酣畅。而石则以淋漓的水墨、粗犷的笔触绘制，笔法粗简，墨色湿润，轮廓曲直明显，顿挫有致，衬托了环境的艰苦。此外，在背景的刻画上，以凸显画面肃穆、凝重、萧瑟气氛为主，以着实的笔触和逼真的光感将松藤拉至眼前，蜿蜒流向远方的河流与平原笼罩在一片雾气之中，与中景的黑色山岩拉开了距离，强调由此形成的远近虚实效果，借助浓黑灰的背景将伯夷、叔齐推出，彰显作品主题。
四、题材寓意品崇高
绘画妙在精神，作品中暗藏着作者的内心情感、思想、观念等，需要我们用心灵去品，挖掘其深层寓意。李唐的《采薇图》以历史故事画的形式反映其对当时政治问题的态度，并借此表达作者的崇高气节。《采薇图》所讲叙的是殷亡国后，殷朝贵族伯夷、叔齐二人为表示不与周朝统治者合作，不降周朝，不食周粟，隐居于首阳山上，采薇充饥，最后饿死的故事，他们身上所散发出来的骨气为后人所敬仰和效仿。
北宋末年靖康之变，徽、钦二帝被金人所掠，金兵南侵，生灵涂炭，此时，统治阶级中不少人贪图富贵而媚敌求荣。《采薇图》中，李唐借伯夷、叔齐来鞭挞在外敌人侵时屈膝投降的朝廷与官僚们，以历史故事启示臣民，讽刺变节者，反对当时在异族侵略的面前投降或屈服，赞颂商朝末年伯夷和叔齐的忠贞气节；表彰在对外族侵略斗争中的忠勇志士，“意在箴规，表夷齐不臣于周者，为南渡降臣发也”，显示出画家忠心爱国、关心国家命运、斥责奸佞之徒的正义精神。这幅画意在表达忠贞不渝的爱国情节，并辛辣的批评了那些苟且偷安、舰颜事敌的北宋臣子。使得伯夷叔齐的“饿死事小、失节事大”的崇高气节广为推崇，唤起众人共鸣，在精神上起了一定的积极作用。
五、小结
综上所述，对于一位亲眼目睹和亲身经历靖康之耻、北宋灭亡、宋室南移，并死里逃生的画家李唐来说，正是这些独有的经历深深地影响并决定了其对《采薇图》的崇高描绘。在内容取材上借助伯夷、叔齐典故来表达自己内在情感及气节；通过布局、笔墨技法等方面来塑造作品的崇高之处，使伯夷叔齐所生存的艰难环境进一步加深，使作品所表达的“饿死事小，失节事大”的崇高精神更易鼓舞后人。所以说，李唐的《采薇图》可谓是一幅寄托着作者真实情感，表现绘画崇高之美的经典之作。
参考文献：
【1】李莉.艺术美学导读[M].北京：中国人民大学出版社，2004，p73.
【2】周林生，单国强.宋元绘画[M].石家庄河北教育出版社，2004，P71.
【3】张书珩，李涛.宋代绘画艺术[M].呼和浩特远方出版社，2006.
【4】周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社，2005.
【5】蔡罕.李唐绘画研究.杭州大学学报[J].1998，（4）.