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【摘要】本文首先简要分析了作曲实践和钢琴即兴伴奏之间的关系；其次探讨了钢琴即兴伴奏中作曲实践所带来的新格局；最后结合实例，研究了如果运用作曲实践来开展钢琴即兴伴奏。以此展现出作曲实践对于钢琴即兴伴奏的重要意义。
【关键词】作曲实践；钢琴；即兴伴奏；意义
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、作曲实践和钢琴即兴伴奏之间的关系分析
钢琴即兴伴奏和实践操作之间的联系十分紧密，并且也有着重要的现实意义。其具体就是在脱离正谱伴奏的前提下，结合所编歌曲的体裁风格、歌词内涵、音乐意境等，即兴编配出符合歌曲主旨及特点的伴奏。其能够与歌唱合而为一，进而对音乐发展及声乐演唱起到良好的渲染作用。对于声乐演唱的曲目而言，其虽然有一定数量的正谱伴奏，但也存在对即兴伴奏的实际需求。演唱者的嗓音条件、表演环境、受众需求均有所差异，因此，人们也会对即兴伴奏产生不一样的期待。所谓“即兴”，其具体含义就是没有正谱作为依据，只是依靠即时的自主创作而成。这种形式和常规意义上的作曲存在差别，因为其创作的并不是独立的音乐作品，而是需要同人声相配合的伴奏。所以，钢琴即兴伴奏带有一定的作曲性，而同时又处在钢琴和作曲之间的边缘位置。
事实上，“即兴”就是钢琴即兴伴奏的核心所在，必须将其与钢琴独奏和普通伴奏区分开来。该艺术形式跨越了音乐创作及音乐表演这两大范畴，其要求表演者具备丰富的作曲知识，否则便无法完成高质量的即兴伴奏。从某种角度来看，只有具备了一定的钢琴演奏基础，并不断提高自身的作曲水平，才可能创作出优秀的钢琴即兴伴奏。
二、钢琴即兴伴奏中作曲实践所带来的新格局
（一）局限与误区
有的人认为，“即兴”便是在最短的时间内创作出一个大致成型的作品，而速度是其中的关键所在，完成任务是最重要的。质量不必太高，只要相差不离即可。其对于作曲理论的运用，仅仅停留在较浅的层面，单纯挑选出直接相关的内容，而忽略了其他许多元素。实际上，即兴伴奏的背后蕴藏着深刻内涵，必须要有扎实的功底才能完成。例如，正三和弦以及副三和弦等相关理论，将复杂化为了简单，使演奏学习变得更加容易掌握。
（二）作曲实践下的新音乐格局
歌曲创作和伴奏之间最大的差别，可能就在于前者所讨论的是旋律创作，后者却是要在已知旋律的基础上进行即兴伴奏。而不论是节奏、风格、体裁、色彩、调式或是乐器性能，都属于钢琴即兴伴奏所需要处理的内容。我们平时经常听到的歌曲伴奏也都是在乐器伴奏的范畴中，而钢琴即兴伴奏虽然是将钢琴作为主体，但依旧会有不少丰富的乐器色调穿插其中，达到调适和映衬的效果。所以，钢琴即兴伴奏具有灵动的特点，需要将被动转化为主动，产生积极的创作意识。一首优秀的即兴伴奏经过仔细的雕琢加工过后，就能够成为正谱伴奏，甚至有时一曲高水平的即兴伴奏，会给人带来如同正谱伴奏般的感觉。因此，钢琴即兴伴奏也应当根据作曲的思维进行创作，把旋律及编曲看作一个有机整体，以此来进行思考和编排。
（三）实例分析
钢琴即兴伴奏虽然强调的是“即兴”二字，但却并非全无章法可循。要想创作出优秀的伴奏，就要先认真研究前人的佳作，分析其中的内涵与精髓，做到海纳百川，博取众长。例如《我爱这土地》《风萧瑟》《春思曲》，还有十九世纪舒曼、舒伯特等名家的作品，都可以用来参考与借鉴。舒伯特对于不同的调性能够做到灵活转换，德彪西的音乐具有游离的梦幻色彩，而肖邦则将时空重组的技巧运用得游刃有余。也可以采用一些简单的入门曲调，以此找到即兴伴奏的方法。比如《汤普森简易钢琴教程》，其中第一首即是一条四小节的，且每小节由一个全音符中央C连缀而成的单手旋律。可以对此作出思考：若这条旋律让我们自主编配，则会构成什么样的伴奏？通过实践可以发现，该旋律较为单一，根据常规思路，可以先挑选正三和弦配，或是采用副三和弦加变格来终止。例如，转化为I-VI-IV-I。但其调性无升无降，可以将其看作F大调的属音，再设计出曲线来进行丰富和弥补。在四个声部中，左手低音的后两小节为终止式；而前两小节则可以和右手外声部一样进行半音上行设计；和声以I-V-I作为主线。与此同时，还可以在第一小节后两拍中融入和弦VII65/VII，强化音乐的美感和逻辑性。
三、结束语
由上述分析便可以看出，作曲实践和钢琴即兴伴奏之间具有十分紧密的联系。这就要求演奏者具备积极主动的创作意识，为钢琴即兴伴奏开辟出更为广阔的格局与空间，并带来崭新的元素。优秀的作曲范例能够协助演奏者打开自己的思路，激发创作者的灵感，并使钢琴即兴伴奏和作曲实践成为一个有机的整体。
參考文献
[1]吴成.探讨作曲实践对钢琴即兴伴奏的意义[J].戏剧之家，2016（17）：74.
【关键词】作曲实践；钢琴；即兴伴奏；意义
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、作曲实践和钢琴即兴伴奏之间的关系分析
钢琴即兴伴奏和实践操作之间的联系十分紧密，并且也有着重要的现实意义。其具体就是在脱离正谱伴奏的前提下，结合所编歌曲的体裁风格、歌词内涵、音乐意境等，即兴编配出符合歌曲主旨及特点的伴奏。其能够与歌唱合而为一，进而对音乐发展及声乐演唱起到良好的渲染作用。对于声乐演唱的曲目而言，其虽然有一定数量的正谱伴奏，但也存在对即兴伴奏的实际需求。演唱者的嗓音条件、表演环境、受众需求均有所差异，因此，人们也会对即兴伴奏产生不一样的期待。所谓“即兴”，其具体含义就是没有正谱作为依据，只是依靠即时的自主创作而成。这种形式和常规意义上的作曲存在差别，因为其创作的并不是独立的音乐作品，而是需要同人声相配合的伴奏。所以，钢琴即兴伴奏带有一定的作曲性，而同时又处在钢琴和作曲之间的边缘位置。
事实上，“即兴”就是钢琴即兴伴奏的核心所在，必须将其与钢琴独奏和普通伴奏区分开来。该艺术形式跨越了音乐创作及音乐表演这两大范畴，其要求表演者具备丰富的作曲知识，否则便无法完成高质量的即兴伴奏。从某种角度来看，只有具备了一定的钢琴演奏基础，并不断提高自身的作曲水平，才可能创作出优秀的钢琴即兴伴奏。
二、钢琴即兴伴奏中作曲实践所带来的新格局
（一）局限与误区
有的人认为，“即兴”便是在最短的时间内创作出一个大致成型的作品，而速度是其中的关键所在，完成任务是最重要的。质量不必太高，只要相差不离即可。其对于作曲理论的运用，仅仅停留在较浅的层面，单纯挑选出直接相关的内容，而忽略了其他许多元素。实际上，即兴伴奏的背后蕴藏着深刻内涵，必须要有扎实的功底才能完成。例如，正三和弦以及副三和弦等相关理论，将复杂化为了简单，使演奏学习变得更加容易掌握。
（二）作曲实践下的新音乐格局
歌曲创作和伴奏之间最大的差别，可能就在于前者所讨论的是旋律创作，后者却是要在已知旋律的基础上进行即兴伴奏。而不论是节奏、风格、体裁、色彩、调式或是乐器性能，都属于钢琴即兴伴奏所需要处理的内容。我们平时经常听到的歌曲伴奏也都是在乐器伴奏的范畴中，而钢琴即兴伴奏虽然是将钢琴作为主体，但依旧会有不少丰富的乐器色调穿插其中，达到调适和映衬的效果。所以，钢琴即兴伴奏具有灵动的特点，需要将被动转化为主动，产生积极的创作意识。一首优秀的即兴伴奏经过仔细的雕琢加工过后，就能够成为正谱伴奏，甚至有时一曲高水平的即兴伴奏，会给人带来如同正谱伴奏般的感觉。因此，钢琴即兴伴奏也应当根据作曲的思维进行创作，把旋律及编曲看作一个有机整体，以此来进行思考和编排。
（三）实例分析
钢琴即兴伴奏虽然强调的是“即兴”二字，但却并非全无章法可循。要想创作出优秀的伴奏，就要先认真研究前人的佳作，分析其中的内涵与精髓，做到海纳百川，博取众长。例如《我爱这土地》《风萧瑟》《春思曲》，还有十九世纪舒曼、舒伯特等名家的作品，都可以用来参考与借鉴。舒伯特对于不同的调性能够做到灵活转换，德彪西的音乐具有游离的梦幻色彩，而肖邦则将时空重组的技巧运用得游刃有余。也可以采用一些简单的入门曲调，以此找到即兴伴奏的方法。比如《汤普森简易钢琴教程》，其中第一首即是一条四小节的，且每小节由一个全音符中央C连缀而成的单手旋律。可以对此作出思考：若这条旋律让我们自主编配，则会构成什么样的伴奏？通过实践可以发现，该旋律较为单一，根据常规思路，可以先挑选正三和弦配，或是采用副三和弦加变格来终止。例如，转化为I-VI-IV-I。但其调性无升无降，可以将其看作F大调的属音，再设计出曲线来进行丰富和弥补。在四个声部中，左手低音的后两小节为终止式；而前两小节则可以和右手外声部一样进行半音上行设计；和声以I-V-I作为主线。与此同时，还可以在第一小节后两拍中融入和弦VII65/VII，强化音乐的美感和逻辑性。
三、结束语
由上述分析便可以看出，作曲实践和钢琴即兴伴奏之间具有十分紧密的联系。这就要求演奏者具备积极主动的创作意识，为钢琴即兴伴奏开辟出更为广阔的格局与空间，并带来崭新的元素。优秀的作曲范例能够协助演奏者打开自己的思路，激发创作者的灵感，并使钢琴即兴伴奏和作曲实践成为一个有机的整体。
參考文献
[1]吴成.探讨作曲实践对钢琴即兴伴奏的意义[J].戏剧之家，2016（17）：74.