艺术家创造出一幅令人满意的作品，对自己来说是一件非常愉悦的事情，那种心情是无法用言语去表达的，因为每一件好的作品都凝聚着太多的艰辛与汗水。一个艺术构思实现的过程或许不是人们想的那样轰轰烈烈、波澜壮阔，它一直平实地沉寂在我们每天甚至是每个瞬间的生活中，而我们正是在体悟这些瞬间的同时提升着自己心中对美好的向往。
　　敏锐的洞察力是艺术家特有的潜质，它需要艺术家丰富多彩的生活经历与深厚的艺术修养，而宋慈就具备这种条件。
　　初识宋慈，是在潍坊一中学习文化课的时候。她大我几岁，所以我们那时都叫她“大姐”，这个称呼一直沿用至今。或许当初在她眼中，我们只是一群不懂事的毛孩子，而她已工作几年，有一点“老于世故”。当我们还在老老实实画石膏像的时候，她已经十分具备现代意识，经历也颇为丰富，接触过各种各样的艺术群体，变换着不同的表现技巧与绘画观念。她超前的思想，对当时的我们来说是极其新鲜和望塵莫及的。
　　在生活中，宋慈是一个爱好广泛、性情、率真的人，生活多彩丰富。她创办过广告策划设计公司，开过酒吧，设计和手绘过出口的微型风筝，画过壁画，设计过图纸，做过工程，办过美术教育机构……差不多我们能想到的与艺术有关的工作她大都涉猎过。对待工作善于变通，她思想活跃、开放。
　　在性格上，宋慈一方面极其细腻讲究，甚至有些苛刻；另一方面又非常喜欢交朋友，选择的朋友也多是艺术品位较高的人。她喜欢和朋友喝茶、泡吧、听音乐、侃大山……天南海北、云山雾罩、放纵不羁。或许正是因为这些矛盾的性格和不同的经历，她的见识和思考经过理论梳理以后就成为艺术创造的丰富营养了。
　　再见到“大姐”时，是她游学多年又去中国美术学院高研班进修学习以后。这段学习经历对她的影响非常深刻，尤其是使她的艺术见解更加专业，看东西往往很到位，甚至“一针见血”。中国美术学院是传统中国画的传承地，其教学体系严格按潘天寿先生定好的规矩，学生可谓“根红苗正”。中国画的“精髓”在这里体现无疑，讲格调、讲意境、讲笔墨……凡此种种她都深烙于心。
　　去年，我们一块儿到安徽查济写生，聊过很多，回来后看她整理的作品我大吃一惊：她正尝试着把现代艺术观念与传统的笔墨技巧结合起来，完成新一轮的艺术突破。这或许是当年在一帮文艺青年扎堆畅聊中完成的认识，又或许是在策划某企业、设计效果图、做工程中得到的审美体验，或许兼而有之。这些纷繁经历经过过滤之后都成为养分，再加上传统笔墨训练的积累，提高了她的综合艺术修养，使她的作品完成了一次次飞跃。
　　“笔墨当随时代。”（石涛语）任何一种艺术都有明显的时代烙印，中国画高级在“简约”和“平面化”，这恰恰是宋慈现在所探究的方向。宋慈对创作的每幅作品有着自己的想法，表达自己的感受和情怀，从不随波逐流。如果你有不同的看法，她会和你争辩，这是艺术家个性张扬的表现。在她现在的作品里，传统的笔墨语言、高度概括的平面意识、西方现代构成观念都有鲜明的表现，给人一种极其新颖又极其讲究的感觉，颇具学术性。
　　画家信手涂抹容易，重复他人容易，用心考究则难。治学创作，百无一二。好的艺术品多是从艰辛痛苦的熔炉中冶炼出来的，生活的环境、生活的品质、兴趣、爱好、善缘、孽缘、快乐、磨难、烦恼、酸痛……用心体会均为历炼，它能使艺术更加真诚、更加朴实、更加丰富、更加灿烂……在这里，真诚祝愿宋慈在艺术探究和创作之路上更上一层楼。
　　潍坊美术学院 华杰
　　二〇一六年金秋