王怀庆很小就失去了父母，本该酣畅淋漓的青春期，他是在沉闷抑郁中度过的。早年他画传统的油画，画女儿拿着糖葫芦，画夫人的肖像，画坐在窗前的猫。因为年代的久远，如今再看画面已经泛黄，但彼时的情趣、爱情、追求都在里面。
　　先生成长的年代是人性被打杀被压抑的年代，所以后来有了作品《故园》，四周全是黑暗，一个狭窄的通道连着光明，那是被抽象了的门、砖、房子、庭院……
　　问先生，那是你的家么?答曰：那是精神家园吧。
　　那幅作品来自他对鲁迅故居的探访，他说那是影响他一生的房子，“那么封闭的宅子，封建又庄严，它和北方的建筑那么不同，但是心理空问和行为空问又是那么相近。你仔细看局部，窗子、柱子、墙壁又是温蓉和柔软的，那梁、斗拱充满了智慧和聪明，同时也冷峻残酷”。
　　那是被挟制的时间阶段吧，他们起居就是在那样的陋室，其中有幸运或者不幸，但这是个隔离了外界的庇护所，人要跨越到外面才能看到光明。
　　“我想。进出。只是一个过程的两个阶段。‘进’，人已在园外。‘出’，人正在园中。对。故园。而言，艺术家应该是个多次’进出’往复，来往自由的行者。”王怀庆说。
　　王怀庆在43岁那年去了美国，这就是“出”了。“我想走出我的环境，往回再看我的文化。我到了系统完整的西方艺术环境里面，再看我们的艺术，我们本民族也有完整的自我的艺术系统，有那么辉煌的历史。”
　　他在美国受到很好的欢迎，一幅画能卖到上万美元，那是上个世纪80年代。但是他很快就在美国呆不住了——“画用来卖钱就要受到挟制，那种挟制反倒让我不能画画了，我要回来，要画画。”
　　回来后先生画了一系列的家具，好像那个故园的门打开了，他开始走进去，住下来，开始琢磨其中的砖瓦桌一椅，这些因素刺激了他“对传统中国以及当代世界关系的感恬、自身的生命记忆，以及对绘画本质秩序的探讨”。
　　他喜欢逛古董家具店，他喜欢那些老家具，说它们是文化的弃儿，“看它们无家可归的样子心疼，每次去都。领养’回来几个。”他用旧的门扇挡画，坐的也是100多块钱买来的老椅子。他说那些家具是有风度的，人有风度不容易，把椅子有风度就更不容易，说明那个年代民族的审美已经达到了定高度，从细节能看到它们往昔的荣光。
　　而他画中的家具却似是而非，他把一桌一椅拆成零件，“再将这些零件悬浮散漫地放飞出去，像炸开的碎片飘过画面，跃入更远的空间”。比如《双椅》，“略显扭曲的造型在精心布局下显出优雅而古典的明式家具最基本的样式与形制，从真实的空间分离出来，它们似乎有了自己的意愿，而不再是人们的附属工具，椅子已经被人文化了”。
　　王怀庆住在国子监街，窗外看去是老北京青灰色的瓦片屋顶，到了傍晚从街上传来票友们咿咿呀呀的唱，若隐若现的曲牌戏词，还有袅袅的胡琴声。
　　他原来的工作室只有30多平方米，空间逼仄以至于每次创作都要根据门框的大小来确定画的尺寸。但是他的很多重要作品就诞生在那里，他居其间经年并没有厌倦。
　　后来东西实在多了才搬家到雍和宫这边来。这处空间是太太和女儿帮他我的，又帮他装修、置办家具……空问具体有多大他自己也搞不清楚，还是同为画家的太太介绍说是按照180平方米买的，但是创去公摊面积也就剩140平方米左右。好在先生的需要简单——“不要太大，太大我看不清楚我的画。”
　　画室隔了个小二层，并不是求面积或是追时髦，而是为了每次把画布摊在地上创作的时候，人能站得高，看得仔细。一切都是为着功能考虑的，没那么多复杂的装饰，也不为了给外人看。
　　“一个想法的诞生是需要保证的。我不喜欢闹，不管是思考还是创作，即使是激情热闹的东西也希望有冷静的环境去创造。安静让我可以做得更专注一点。”说到创作先生不理解那些装置艺术家的乐趣来源，他觉得只有亲笔画画，才能够乐在其中。
　　每天，王怀庆从国子监的家中出来步行二十分钟到他的工作室，关上门，坐在沙发上，喝喝水，看看书，工作。有时候会连续工作很长时间，“工作的时候不累，但是工作完了会很累”。天黑了他就不画了，“多好的灯光都不如阳光”。果然，工作室的阳光很好，齐刷刷地把窗户的影子印在地上，先生静静地说，“没有那么多的需要，所以也没有那么多的欲望”。
　　从扇门到另　扇门，王怀庆出出进进走走停停，跟他聊天只觉得现世安稳，岁月静好。在当下急功近利的艺术圈中呆得久了人人都有些浮跺骚动，可是先生传递出来的信息太踏实了。