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观察Konstanti Grcic的设计，最先进入眼帘的是直线，可以说。直线并非当今的主流，在充斥了无数曲线，有机造型，自然元素的设计潮流中，Grcic那看似冷冰冰的直线似乎成了异类，而另一方面，这些“直线”也并非纯粹功能意义上的直线，它并不像包豪斯时期的那种机械与工业感太强的线条，如果说哪些有机的设计是完全情绪的表达，捺Grcic的设计则更类似一种数理逻辑的表演。他有节制地选择着逻辑中最合理的一面，也摒弃了其中的死板与机械Grcic把逻辑放入环境之中，它的作品通过材质与颜色的搭配在严密的构造下，总让人有亲近的冲动。
2007年，巴黎家居装饰博览会把“年度设计师”奖授予德国工业设计师Konstantin Grcic。然而，Grcic总是视作品比名字、奖项甚至是声誉更为重要。他谨慎、优雅而热情，即使为不知名的公司设计物品也感觉快乐，他为小公司Authentics设计塑料脸盆的乐趣并不亚于他为意大利著名家具公司Flos设计的“May Day”灯。有趣的是，甚至他的“Star”系列也用极为简化的形式与材料制成，就傀他在1993年为Cappellin设计的，在全世界都很受欢迎的“Start”金属折叠椅那简单的直线条。这也许是为什么意大利元老级设计师AchilleCastiglioni把Grcic视为他“精神上的继承人”。
Grcic 1965年出生在慕尼黑，至今仍在其家乡生活与工作。孩童时代对制作小东西的兴趣促使他来到英国约翰工艺学校学习，后来，他的聪明才智又使他进入了伦敦皇家艺术学院。在那里，他在Jasper Morrison的工作室获得了实习的机会。1991年，他在慕尼黑开设了自己的工作室，随即便受到了世界一流家具公司的青睐；Classtcon，Cappellini Flas littaal，Moorman，Scp，Maqis等等。
Grcic的设计所演绎的逻辑总是真实而朴素。在他那一系列著名的坐椅设计中，似乎可以很容易看到设计的进行过程，从而推断出用纸折叠来寻找设计时的情形。他把设计思想和手段，通过作品坦诚地表露出来，让我们总是很容易发现设计的源头，以及由技艺向艺术升华的美感。而Grcic自己的设计思想也始终在发展。他相信，设计作品的一个肢体就如设计一件单独的物品一样重要，他说：“我对一切物品的历史感兴趨，它们是具有不同构架的片断，就像一个个影像，连起来能构成生动的电影。”
“完美往往来自灵感和逻辑演绎的结合”
Q：为Magis设计的Chair one和Stool one是你最著名的作品之一，可以描述一下设计这些椅子的过程吗?
A：当我开始做一个项目的时候，总是保持很轻松和开放的心态。在我的工作室，我们通常用硬纸板制作三维模型，然后在计算机中制作三维动画，得到作品不同角度的草稿。随后，我们从三维再次变为二维，一切于是又在前面的基础上重新开始。事实上，我们使用计算机仅仅作为一个记录工具，而不是设计工具。
为Magis设计的Chair One在一开始被构思成足球的造型，也就是由一系列小平板以一定角度组装成三维的构成，然后我们精确调整平板，直到精确到每 毫米。通过调节与测试，一开始那个幼稚而开放的主意变得开始具有逻辑性起来，直到最后真正成为一个系统，所以，“完美”往往来自灵感和逻辑演绎的结合。
Q：为什么选择“铸模”的方式制作Chairone?
A：Magis是个充满活力的公司，拥有令人印象深刻的设计师和作品。当他们问我是否对铝感兴趣，我决定可以用一种全新的方式来诠释铝。一个平面的铝制椅子可以让人联想到一种金属片。然而，对铝进行“铸模”的过程会使其变得十分纤薄，就儈由一些枝干组成的网络。我喜欢流动的如液体般的材料，它们能从自身喷发而出，顺着磨具的槽道创造出一种结构，这本身就是不同寻常的经历。事实上，我不太喜欢材料的混合，而是更喜欢用一种材枓或一种技术来工作。
Q：你为ClassiCon设计的Mats椅也同样具有多面和几何的构造，然而却完全披织物覆盖，这是什么样的设计想法?
A:Magis的产品可以被摆放在公共空间或产外空间之中，而被织物包裹的Classicon椅更适合放在室内。事实上，我很喜欢为公共空间设计。产品被摆在户外，就偉街道上的一个建筑。我同样也十分喜欢设计坐椅，因为坐椅是家具中很少几件能从各个角度完整观察，并能让你把身体放上去的东西。
对于Cassicon的Mars椅，我们想用一种材枓对其进行装饰，因为它的模型很有棱角，而每个人都喜欢这种造型。在确认了衬垫制造商能够制作出如此的角度后，椅子最后便由一块布料制成，每个零件被缝纫在一起，线脚的感觉就像一件大衣。为Classicon设计的Pallas桌也同样是一块可以折叠成三维结构的平钢板。
“我从没有任何策略公式化的思考。”
Q：你最有趣的一件作品是为Flos制作的May Day灯，它看起来很像一个忧雅的扩膏器，然而却是一盏建筑工人用的多功能灯。
A：MaV Day灯是很新鲜的尝试。它很特别，却不难被理解，而这正是我十分想在家中使用的东西，因为使用者可以非常容易为它设定规则。事实上，设计师有时像一个演员，设计一件作品就像你进入了一个角色或人物。我用这盏灯演绎了我自己。
Q：这盏灯已经流行十多年，它几乎成了一个设计符号，你如何让它具有那种经久不衰的品位?
A：让一件作品保持经久不衰，需要它在显见的特性与自然属性之间达到平衡。对于设计，我宁愿没能够理解这个物体怎样运转或怎样被螺丝拧上，我也从没有任何策略性或公式化的思考。
“我不急于把东西全部呈现出来，而是首先找到需求。”
Q：你的设计总是被认为很“硬”，然而Goehe陶瓷却展示出柔美的一面，在你看来，你创作柔美的东西吗?
A：陶瓷应该是柔美的，它是那种你放到嘴里，与身体十分亲近的东西，所以应该很柔。流动的陶瓷成为能被使用的固体，这本身就是一种美妙的意象，为Thomas设计的陶瓷看起来像奶油，而碗底的一点凹度，可以有托着食物的痕迹。
Q：你为Moormann设计的Es书架也感觉十分柔软，好像能轻轻摇摆，直到其中被充分填满。
A：家具是你可以把东西往上存放的一个表面，所以它必须具有某种轻盈感。书架是我作品的一个转折点。当我开始有一定声誉的时候，我总想尽力设计高品质的产品，然而，事悄经常不像我计划的那样，有的不得下牺牲品质。甚至在某些时候，我很想放弃，我也的确暂停了一两年的设计工作。
Es书架这件作品正是我暂停设计后回来设计的第一件产品。我开始抛弃那些规矩的束缚，希望这个书架能抛弃所有那些工业产品的自命不凡，所以它只是一些木制的棍棒，甚至没有结构，但它依旧是一个书架。许多工业设计试图找到水平与垂直的结构之间那种设计的联系，而这个书架无论在哪 方面都没有任何联系。然而，在一个表面区域内使用了九个支柱之后，你往书架上放越多的东西，书架就会变得越牢固。
Q：你的作品之间有何关联吗?它们是如何相互搭配的?
A：我的设计是一项无比巨大的工程，每一件什品都是这项大工程中的元素。当你看一下Castiglioni，你会发现他在82岁时还在设计重要的作品。每件作品都是他史大的生活之作的组成部分。每次你的项目与作品都会为你铺下一片砖石，让你迈上一个新的台阶。随之你开始渐渐具有一种明确的性格。
我被逻辑的趣味深深吸引、且愿意去探索物体内在的关系，让它们变得具有意义起来。我并且不急于把东西全部呈现出来，而呈首先找到一种需求。我不会对一个物体或者它的创造者狂热崇拜，而是每天都会去享受设计，也包括享受那些并不出名的产品。
2007年，巴黎家居装饰博览会把“年度设计师”奖授予德国工业设计师Konstantin Grcic。然而，Grcic总是视作品比名字、奖项甚至是声誉更为重要。他谨慎、优雅而热情，即使为不知名的公司设计物品也感觉快乐，他为小公司Authentics设计塑料脸盆的乐趣并不亚于他为意大利著名家具公司Flos设计的“May Day”灯。有趣的是，甚至他的“Star”系列也用极为简化的形式与材料制成，就傀他在1993年为Cappellin设计的，在全世界都很受欢迎的“Start”金属折叠椅那简单的直线条。这也许是为什么意大利元老级设计师AchilleCastiglioni把Grcic视为他“精神上的继承人”。
Grcic 1965年出生在慕尼黑，至今仍在其家乡生活与工作。孩童时代对制作小东西的兴趣促使他来到英国约翰工艺学校学习，后来，他的聪明才智又使他进入了伦敦皇家艺术学院。在那里，他在Jasper Morrison的工作室获得了实习的机会。1991年，他在慕尼黑开设了自己的工作室，随即便受到了世界一流家具公司的青睐；Classtcon，Cappellini Flas littaal，Moorman，Scp，Maqis等等。
Grcic的设计所演绎的逻辑总是真实而朴素。在他那一系列著名的坐椅设计中，似乎可以很容易看到设计的进行过程，从而推断出用纸折叠来寻找设计时的情形。他把设计思想和手段，通过作品坦诚地表露出来，让我们总是很容易发现设计的源头，以及由技艺向艺术升华的美感。而Grcic自己的设计思想也始终在发展。他相信，设计作品的一个肢体就如设计一件单独的物品一样重要，他说：“我对一切物品的历史感兴趨，它们是具有不同构架的片断，就像一个个影像，连起来能构成生动的电影。”
“完美往往来自灵感和逻辑演绎的结合”
Q：为Magis设计的Chair one和Stool one是你最著名的作品之一，可以描述一下设计这些椅子的过程吗?
A：当我开始做一个项目的时候，总是保持很轻松和开放的心态。在我的工作室，我们通常用硬纸板制作三维模型，然后在计算机中制作三维动画，得到作品不同角度的草稿。随后，我们从三维再次变为二维，一切于是又在前面的基础上重新开始。事实上，我们使用计算机仅仅作为一个记录工具，而不是设计工具。
为Magis设计的Chair One在一开始被构思成足球的造型，也就是由一系列小平板以一定角度组装成三维的构成，然后我们精确调整平板，直到精确到每 毫米。通过调节与测试，一开始那个幼稚而开放的主意变得开始具有逻辑性起来，直到最后真正成为一个系统，所以，“完美”往往来自灵感和逻辑演绎的结合。
Q：为什么选择“铸模”的方式制作Chairone?
A：Magis是个充满活力的公司，拥有令人印象深刻的设计师和作品。当他们问我是否对铝感兴趣，我决定可以用一种全新的方式来诠释铝。一个平面的铝制椅子可以让人联想到一种金属片。然而，对铝进行“铸模”的过程会使其变得十分纤薄，就儈由一些枝干组成的网络。我喜欢流动的如液体般的材料，它们能从自身喷发而出，顺着磨具的槽道创造出一种结构，这本身就是不同寻常的经历。事实上，我不太喜欢材料的混合，而是更喜欢用一种材枓或一种技术来工作。
Q：你为ClassiCon设计的Mats椅也同样具有多面和几何的构造，然而却完全披织物覆盖，这是什么样的设计想法?
A:Magis的产品可以被摆放在公共空间或产外空间之中，而被织物包裹的Classicon椅更适合放在室内。事实上，我很喜欢为公共空间设计。产品被摆在户外，就偉街道上的一个建筑。我同样也十分喜欢设计坐椅，因为坐椅是家具中很少几件能从各个角度完整观察，并能让你把身体放上去的东西。
对于Cassicon的Mars椅，我们想用一种材枓对其进行装饰，因为它的模型很有棱角，而每个人都喜欢这种造型。在确认了衬垫制造商能够制作出如此的角度后，椅子最后便由一块布料制成，每个零件被缝纫在一起，线脚的感觉就像一件大衣。为Classicon设计的Pallas桌也同样是一块可以折叠成三维结构的平钢板。
“我从没有任何策略公式化的思考。”
Q：你最有趣的一件作品是为Flos制作的May Day灯，它看起来很像一个忧雅的扩膏器，然而却是一盏建筑工人用的多功能灯。
A：MaV Day灯是很新鲜的尝试。它很特别，却不难被理解，而这正是我十分想在家中使用的东西，因为使用者可以非常容易为它设定规则。事实上，设计师有时像一个演员，设计一件作品就像你进入了一个角色或人物。我用这盏灯演绎了我自己。
Q：这盏灯已经流行十多年，它几乎成了一个设计符号，你如何让它具有那种经久不衰的品位?
A：让一件作品保持经久不衰，需要它在显见的特性与自然属性之间达到平衡。对于设计，我宁愿没能够理解这个物体怎样运转或怎样被螺丝拧上，我也从没有任何策略性或公式化的思考。
“我不急于把东西全部呈现出来，而是首先找到需求。”
Q：你的设计总是被认为很“硬”，然而Goehe陶瓷却展示出柔美的一面，在你看来，你创作柔美的东西吗?
A：陶瓷应该是柔美的，它是那种你放到嘴里，与身体十分亲近的东西，所以应该很柔。流动的陶瓷成为能被使用的固体，这本身就是一种美妙的意象，为Thomas设计的陶瓷看起来像奶油，而碗底的一点凹度，可以有托着食物的痕迹。
Q：你为Moormann设计的Es书架也感觉十分柔软，好像能轻轻摇摆，直到其中被充分填满。
A：家具是你可以把东西往上存放的一个表面，所以它必须具有某种轻盈感。书架是我作品的一个转折点。当我开始有一定声誉的时候，我总想尽力设计高品质的产品，然而，事悄经常不像我计划的那样，有的不得下牺牲品质。甚至在某些时候，我很想放弃，我也的确暂停了一两年的设计工作。
Es书架这件作品正是我暂停设计后回来设计的第一件产品。我开始抛弃那些规矩的束缚，希望这个书架能抛弃所有那些工业产品的自命不凡，所以它只是一些木制的棍棒，甚至没有结构，但它依旧是一个书架。许多工业设计试图找到水平与垂直的结构之间那种设计的联系，而这个书架无论在哪 方面都没有任何联系。然而，在一个表面区域内使用了九个支柱之后，你往书架上放越多的东西，书架就会变得越牢固。
Q：你的作品之间有何关联吗?它们是如何相互搭配的?
A：我的设计是一项无比巨大的工程，每一件什品都是这项大工程中的元素。当你看一下Castiglioni，你会发现他在82岁时还在设计重要的作品。每件作品都是他史大的生活之作的组成部分。每次你的项目与作品都会为你铺下一片砖石，让你迈上一个新的台阶。随之你开始渐渐具有一种明确的性格。
我被逻辑的趣味深深吸引、且愿意去探索物体内在的关系，让它们变得具有意义起来。我并且不急于把东西全部呈现出来，而呈首先找到一种需求。我不会对一个物体或者它的创造者狂热崇拜，而是每天都会去享受设计，也包括享受那些并不出名的产品。