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多年来，我一直在对初中美术的兴趣教学进行尝试，在激发学生的兴趣上狠下功夫，尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的努力，取得了较好的教学效果，现在学生普遍喜欢上美术课，认为上美术课心里没有压力，而且能受到美的熏陶、得到美的享受。下面就多年的教学经验谈几点看法，不当之处恳请批评指正。
1 要拓开教学的趣味性。首先是教师才识广泛。引入一些与教学内容相关的知识。增强课堂教学内容的拓展性、开放性。
如：在上设计图案时，根据农村的实际情况，我让学生回家提前准备各种植物各种颜色的种子，这样在上课时，让他们亲自动手用植物种子来拼贴图案。结果学生的图案各式各样，颜色运用也各不相同，作业丰富多彩，真是漂亮极了。这样学生还感到上美术课有无限乐趣，就会乐意去接受美术教学，变被动学习为主动参与学习。
2 在课堂上利用演示范画。能把枯燥的教学内容激活。
例如，在彩画静物等绘画教学内容中，我都以随堂范画为主，在课堂上当堂示范写生。在讲中国画写意花鸟时，就在课堂上铺开宣纸、拿来毛笔、墨、颜料等工具材料作花鸟示范画，让学生亲眼看到老师的作画过程，包括执笔用笔方法、线条的运用，颜料的调配，一目了然。加上简单的讲解，使学生把老师的作画步骤、方法都记在了脑子里。同时学生可以直接问老师问题.这样师生之间的课堂互动气氛活跃了，许多难题解决了，学生的学习兴趣也就提高了。
3 倡导独立的审美个性。培养学生的审美意识。增强美术课程的趣味性。
对同一作品进行审美时，由于学生不同，学生的心境、经历以及常识和经验的不同，会对同一作品产生不同的理解与审美意味。因此在美术教学中，我倡导学生应该有自我独特的审美视角，使学生从不同角度与美术作品产生共鸣，从而使审美想象力得到应有的发展。
比如我在构建欣赏课时，让学生对《金黄色的庄稼和柏树》进行欣赏。我只是简单介绍了作者概况及作品的社会时代背景，然后让学生感受作品，要求学生在欣赏的同时思考：画了什么内容？如何画的？色彩与笔触有什么特点？什么地方给你留下了深刻的印象？之后，鼓励学生都说一下自己的个人见解。学生们有的看到了色彩的明丽与单纯，有的看到了强烈的油彩和多变的笔触带来的冲击力量，有的感受到一种令人激动的情怀，有的看到了作者用色块大胆地表现自然之美，有的体会到了一种生命的呐喊与释放，有的则感受到朵朵花儿如火一般点燃了生命的强光……可见，倡导学生独立的审美个性，可以使学生的审美形成多元化、复杂化及深刻化。从而提高每一个学生的审美感觉和参与美术课的积极趣味，并给学生留下美好的印象。
4 倡导学生积极进行自我体验。倡导参与，可以更好地提高学习美术的兴趣。
倡导学生积极进行自我体验，也就是鼓励学生多动手，对美术材料接触体验，多多练习尝试，从而形成使用材料的技巧与技能。尤其是在手工工艺课上，我不要求学生必须按程式创作作品，用什么手法，先做什么，后做什么，如何构图，不作一刀切式的规定。要让学生自己反复熟悉材料，以不同的方法进行实验，让学生自己理解与发现：原来，手工材料及工具有这样一些特性，可以采用不同的方法及步骤。
对于水彩画和中国画工具材料的特点特性的掌握，倡导学生亲自动手做，从一次一次的失败，到逐渐掌握工具材料的性能，从调色、设色、用水、用笔的体验中，收获成功的喜悦，激发学生主动的参与作风。
在创作图案时，老师可展示标本、图片、视频录像、实物范作，让学生自己进行观察，在观察的基础上进行分析，然后让学生自己提炼概括出作品的造型特点。最终结果是，学生创作的作品，在造型、色彩等方面，要比单纯只欣赏老师范画效果好得多，造型生动，程式多变，并且调动了学生积极参与，使美术课堂充满了趣味。
5 倡导学生艺术性地表现思想。激发学生的艺术创造动机，提高课堂兴趣。
当代美术教育学家伊顿曾经说：“教育事业是勇敢的人的探索——特别是艺术教育事业，因为艺术涉及到了精神领域的创造。”也就是说，培养创造性思维是艺术教育的重要任务之一。在美术教学中，我从不轻易否定学生作品中与人不同的特点，因为美术创作不同于解决一个数字题，只有一个答案就可以。美术作品的美是具有多元性的，需要从不同的层面与角度去感受与判断。这样，学生的作品不会雷同，不会缺乏自我个性与生命的活力。所以，无论学生的创作是平淡还是非凡，是粗犷还是婉约，是热烈还是静谧，它们都是有其内涵的，是每一个学生思维的结晶、创造的结晶，是学生心灵的表现。
在进行作业讲评时，我尽量多讲学生作品中的优点，多对学生的创造性进行肯定，以激发学生乐于创造、乐于表现美感的欲望。这样做，学生个个变得更加大胆，更加充分，更加主动，更善于用色彩语言与他人交流。学生们的艺术表现热情很好地得到了培养，学生的自我艺术个性淋漓尽致地得以表现。
俗话说：兴趣是最好的老师。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习；不能愉快地学习，就没有学习效率；没有效率，就是我们教师的失败。所以，如何提高学生的美术学习兴趣是每位美术教师的职责。
1 要拓开教学的趣味性。首先是教师才识广泛。引入一些与教学内容相关的知识。增强课堂教学内容的拓展性、开放性。
如：在上设计图案时，根据农村的实际情况，我让学生回家提前准备各种植物各种颜色的种子，这样在上课时，让他们亲自动手用植物种子来拼贴图案。结果学生的图案各式各样，颜色运用也各不相同，作业丰富多彩，真是漂亮极了。这样学生还感到上美术课有无限乐趣，就会乐意去接受美术教学，变被动学习为主动参与学习。
2 在课堂上利用演示范画。能把枯燥的教学内容激活。
例如，在彩画静物等绘画教学内容中，我都以随堂范画为主，在课堂上当堂示范写生。在讲中国画写意花鸟时，就在课堂上铺开宣纸、拿来毛笔、墨、颜料等工具材料作花鸟示范画，让学生亲眼看到老师的作画过程，包括执笔用笔方法、线条的运用，颜料的调配，一目了然。加上简单的讲解，使学生把老师的作画步骤、方法都记在了脑子里。同时学生可以直接问老师问题.这样师生之间的课堂互动气氛活跃了，许多难题解决了，学生的学习兴趣也就提高了。
3 倡导独立的审美个性。培养学生的审美意识。增强美术课程的趣味性。
对同一作品进行审美时，由于学生不同，学生的心境、经历以及常识和经验的不同，会对同一作品产生不同的理解与审美意味。因此在美术教学中，我倡导学生应该有自我独特的审美视角，使学生从不同角度与美术作品产生共鸣，从而使审美想象力得到应有的发展。
比如我在构建欣赏课时，让学生对《金黄色的庄稼和柏树》进行欣赏。我只是简单介绍了作者概况及作品的社会时代背景，然后让学生感受作品，要求学生在欣赏的同时思考：画了什么内容？如何画的？色彩与笔触有什么特点？什么地方给你留下了深刻的印象？之后，鼓励学生都说一下自己的个人见解。学生们有的看到了色彩的明丽与单纯，有的看到了强烈的油彩和多变的笔触带来的冲击力量，有的感受到一种令人激动的情怀，有的看到了作者用色块大胆地表现自然之美，有的体会到了一种生命的呐喊与释放，有的则感受到朵朵花儿如火一般点燃了生命的强光……可见，倡导学生独立的审美个性，可以使学生的审美形成多元化、复杂化及深刻化。从而提高每一个学生的审美感觉和参与美术课的积极趣味，并给学生留下美好的印象。
4 倡导学生积极进行自我体验。倡导参与，可以更好地提高学习美术的兴趣。
倡导学生积极进行自我体验，也就是鼓励学生多动手，对美术材料接触体验，多多练习尝试，从而形成使用材料的技巧与技能。尤其是在手工工艺课上，我不要求学生必须按程式创作作品，用什么手法，先做什么，后做什么，如何构图，不作一刀切式的规定。要让学生自己反复熟悉材料，以不同的方法进行实验，让学生自己理解与发现：原来，手工材料及工具有这样一些特性，可以采用不同的方法及步骤。
对于水彩画和中国画工具材料的特点特性的掌握，倡导学生亲自动手做，从一次一次的失败，到逐渐掌握工具材料的性能，从调色、设色、用水、用笔的体验中，收获成功的喜悦，激发学生主动的参与作风。
在创作图案时，老师可展示标本、图片、视频录像、实物范作，让学生自己进行观察，在观察的基础上进行分析，然后让学生自己提炼概括出作品的造型特点。最终结果是，学生创作的作品，在造型、色彩等方面，要比单纯只欣赏老师范画效果好得多，造型生动，程式多变，并且调动了学生积极参与，使美术课堂充满了趣味。
5 倡导学生艺术性地表现思想。激发学生的艺术创造动机，提高课堂兴趣。
当代美术教育学家伊顿曾经说：“教育事业是勇敢的人的探索——特别是艺术教育事业，因为艺术涉及到了精神领域的创造。”也就是说，培养创造性思维是艺术教育的重要任务之一。在美术教学中，我从不轻易否定学生作品中与人不同的特点，因为美术创作不同于解决一个数字题，只有一个答案就可以。美术作品的美是具有多元性的，需要从不同的层面与角度去感受与判断。这样，学生的作品不会雷同，不会缺乏自我个性与生命的活力。所以，无论学生的创作是平淡还是非凡，是粗犷还是婉约，是热烈还是静谧，它们都是有其内涵的，是每一个学生思维的结晶、创造的结晶，是学生心灵的表现。
在进行作业讲评时，我尽量多讲学生作品中的优点，多对学生的创造性进行肯定，以激发学生乐于创造、乐于表现美感的欲望。这样做，学生个个变得更加大胆，更加充分，更加主动，更善于用色彩语言与他人交流。学生们的艺术表现热情很好地得到了培养，学生的自我艺术个性淋漓尽致地得以表现。
俗话说：兴趣是最好的老师。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习；不能愉快地学习，就没有学习效率；没有效率，就是我们教师的失败。所以，如何提高学生的美术学习兴趣是每位美术教师的职责。