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在离北京市几十公里外的燕郊，一个不起眼的小院里住着三位油画家。真可谓“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。”院子虽小，也很偏僻，但却是藏龙卧虎之地。2004年翰海秋季拍卖会油画专场成交价前十名中，院子里的三位画家都榜上有名。他们就是姜国芳、王沂东、杨飞云。
姜国芳、王沂东、杨飞云，作为中国油画界的代表性画家，他们三人在这个小院子里已经住了十几年了，他们在艺术上志同道和，在生活中也是好朋友。一个小院子却住着中国当代油画界最好的三位画家，不能不让人刮目相看。在他们身上我们也不难发现有许多相似之处：一、年龄相仿，都是上世纪50年代出生。二、都毕业于中央美术学院。三、都比较低调，性格沉稳、内敛，三人都远离市区，埋头潜心创作。四、三个人的绘画虽然都颇具个性，但都是写实主义代表性画家，其画作都比较注重表达中国传统文化。姜国芳、王沂东、杨飞云虽然有许多共同点，但其艺术创作又各具特色，形成了自己的真正风格，显示出独有的艺术魅力。
姜国芳是20世纪70年代改革开放前后第一批进入学院并接受正规美术教育的艺术家。在学院学习的过程中，姜国芳便对以纯正的欧洲写实主义技巧来创作历史画感悟颇深。在后来的教学与创作生活中，姜国芳逐步将其完善成一整套符合中国特色的历史画创作的技法系统。姜国芳创作了许多以女性为描绘对象的作品，如《傍晚》、《梦中芙蓉》、《御花园中》、《春风吹入紫禁城》、《闺秀》等，昏暗的宫殿室内，装饰华丽繁复的宫门、雕龙画凤的屏风与床榻，构成了其作品明确的清代宫廷之地点性。姜国芳笔下的女性自信、美丽、善良、健康，甚至充满了现代女性的品格特质。在当代中国，像姜国芳这样潜心于历史画作的艺术家是不多见的，而其所取得的瞩目成就在当前可谓无人能出其右。在这次翰海油画拍卖中其经典之作——《天子》以297万元的高价成交，充分显示了其作品强大的市场号召力。
王沂东作为中国新写实主义油画的代表人物之一，其作品有着鲜明的个性。王沂东对西方古典绘画有着深入的研究与分析，同时十分注重油画的中国身份和本土特色。他的绘画把中国笔墨的简练、夸张、节奏等观念和创作手法融入其中，使作品呈现出立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩强烈夸张的独特神韵。正如清华大学建筑学院副教授程远评价的那样：“王沂东的画像一首悠远的歌，吟唱着对中国纯朴的古老文化的诗化的留恋和憧憬。”王沂东出生在山东临沂县，他对故乡也怀有深厚的感情，常常去沂蒙山写生，他说“艺术创作源于生活是一句老话，但的确是真理”。他的许多著名作品如《新娘》、《闹房》、《蒙山雨》等都是在那里找到的灵感。
早在1983年，王沂东就创作了《沂蒙山村》等为广大美术界称赞的作品。进入上世纪90年代以来，王沂东继续朝着中国特色方向表现自己的带有唯美色彩的古典主义绘画语言。在画面上他追求作品平面性大色块的对比效果，讲究构图的对称和平衡，在色彩运用上注重红、黑、黄等极具中国特色的色彩。其作品以精湛的技法，娴熟的绘画语言真切地再现了画家对自然、人性的情愫，颇受美术人士、收藏机构、拍卖机构的青睐。
杨飞云是一位不为新观念、新媒介等纷繁迅捷的热闹景象所吸引，坚定地在油画领域努力的一位画家。作为上世纪80年代中国油画“古典风”的重要代表画家之一，杨飞云努力追溯油画的古典风格，力图在油画的造型感觉上接近欧洲油画的优秀传统，并在表现技巧上形成自己的手法。
1988年12月在中国美术馆举办的人体艺术大展在北京掀起了一股强大的冲击波，18天中，每天平均参观画展的人数超过15000人。而杨飞云的《静物前的姑娘》便是这次人体大展的代表作，同时也是上世纪90年代以来新古典绘画风格的代表作。
从上世纪90年代以来，杨飞云沿着80年代的人物肖像主题，将原来以半身像作品为主的创作进展为全身人物肖像，从而使其作品增加了更多生活气息和现实意味。他的这类作品不仅仅是肖像画，也是有主题的人物画。画家关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系，通过对人物和其生活环境的刻画，表达自己对生活的感受，寄寓自己的情怀。
杨飞云是一位情感因素十分强烈的画家，只是由于他个人的内敛性格使他显得沉稳，而他的内心则有一股潜在的感情热流。正是这种内在的情感使他的艺术有了真实而充沛的情感因素和精神品格。正如他所说的那样：“假如一位色彩和形体部很好的异乡人和一位普通的朋友，都愿做我的模特儿，那我一定画我的朋友，这样对心灵和情感有益，似乎也能表现得深刻而亲切。”这体现了杨飞云的艺术态度，也体现了其人性品质：
翰海此次油画拍卖开槌前就有业内人士指出，中国的油画市场将迎来高价时代。而这一言论在翰海油画拍卖中得到了印证。油画显现生机，从一个侧面反映出了当代中国画在传统的收藏项目之外已经被更多藏家所关注，也标志着具有时代特色的鲜明个人风格的当代中国画市场日渐成熟。
姜国芳、王沂东、杨飞云各自以独特的艺术风格和创作实力，确立了其在中国油画界的地位，以他们的作品为代表的中国当代油画作品无疑蕴含着广阔的艺术空间和艺术市场。这更让我们对未来中国的艺术品市场多了几分期待与希冀。
姜国芳、王沂东、杨飞云，作为中国油画界的代表性画家，他们三人在这个小院子里已经住了十几年了，他们在艺术上志同道和，在生活中也是好朋友。一个小院子却住着中国当代油画界最好的三位画家，不能不让人刮目相看。在他们身上我们也不难发现有许多相似之处：一、年龄相仿，都是上世纪50年代出生。二、都毕业于中央美术学院。三、都比较低调，性格沉稳、内敛，三人都远离市区，埋头潜心创作。四、三个人的绘画虽然都颇具个性，但都是写实主义代表性画家，其画作都比较注重表达中国传统文化。姜国芳、王沂东、杨飞云虽然有许多共同点，但其艺术创作又各具特色，形成了自己的真正风格，显示出独有的艺术魅力。
姜国芳是20世纪70年代改革开放前后第一批进入学院并接受正规美术教育的艺术家。在学院学习的过程中，姜国芳便对以纯正的欧洲写实主义技巧来创作历史画感悟颇深。在后来的教学与创作生活中，姜国芳逐步将其完善成一整套符合中国特色的历史画创作的技法系统。姜国芳创作了许多以女性为描绘对象的作品，如《傍晚》、《梦中芙蓉》、《御花园中》、《春风吹入紫禁城》、《闺秀》等，昏暗的宫殿室内，装饰华丽繁复的宫门、雕龙画凤的屏风与床榻，构成了其作品明确的清代宫廷之地点性。姜国芳笔下的女性自信、美丽、善良、健康，甚至充满了现代女性的品格特质。在当代中国，像姜国芳这样潜心于历史画作的艺术家是不多见的，而其所取得的瞩目成就在当前可谓无人能出其右。在这次翰海油画拍卖中其经典之作——《天子》以297万元的高价成交，充分显示了其作品强大的市场号召力。
王沂东作为中国新写实主义油画的代表人物之一，其作品有着鲜明的个性。王沂东对西方古典绘画有着深入的研究与分析，同时十分注重油画的中国身份和本土特色。他的绘画把中国笔墨的简练、夸张、节奏等观念和创作手法融入其中，使作品呈现出立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩强烈夸张的独特神韵。正如清华大学建筑学院副教授程远评价的那样：“王沂东的画像一首悠远的歌，吟唱着对中国纯朴的古老文化的诗化的留恋和憧憬。”王沂东出生在山东临沂县，他对故乡也怀有深厚的感情，常常去沂蒙山写生，他说“艺术创作源于生活是一句老话，但的确是真理”。他的许多著名作品如《新娘》、《闹房》、《蒙山雨》等都是在那里找到的灵感。
早在1983年，王沂东就创作了《沂蒙山村》等为广大美术界称赞的作品。进入上世纪90年代以来，王沂东继续朝着中国特色方向表现自己的带有唯美色彩的古典主义绘画语言。在画面上他追求作品平面性大色块的对比效果，讲究构图的对称和平衡，在色彩运用上注重红、黑、黄等极具中国特色的色彩。其作品以精湛的技法，娴熟的绘画语言真切地再现了画家对自然、人性的情愫，颇受美术人士、收藏机构、拍卖机构的青睐。
杨飞云是一位不为新观念、新媒介等纷繁迅捷的热闹景象所吸引，坚定地在油画领域努力的一位画家。作为上世纪80年代中国油画“古典风”的重要代表画家之一，杨飞云努力追溯油画的古典风格，力图在油画的造型感觉上接近欧洲油画的优秀传统，并在表现技巧上形成自己的手法。
1988年12月在中国美术馆举办的人体艺术大展在北京掀起了一股强大的冲击波，18天中，每天平均参观画展的人数超过15000人。而杨飞云的《静物前的姑娘》便是这次人体大展的代表作，同时也是上世纪90年代以来新古典绘画风格的代表作。
从上世纪90年代以来，杨飞云沿着80年代的人物肖像主题，将原来以半身像作品为主的创作进展为全身人物肖像，从而使其作品增加了更多生活气息和现实意味。他的这类作品不仅仅是肖像画，也是有主题的人物画。画家关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系，通过对人物和其生活环境的刻画，表达自己对生活的感受，寄寓自己的情怀。
杨飞云是一位情感因素十分强烈的画家，只是由于他个人的内敛性格使他显得沉稳，而他的内心则有一股潜在的感情热流。正是这种内在的情感使他的艺术有了真实而充沛的情感因素和精神品格。正如他所说的那样：“假如一位色彩和形体部很好的异乡人和一位普通的朋友，都愿做我的模特儿，那我一定画我的朋友，这样对心灵和情感有益，似乎也能表现得深刻而亲切。”这体现了杨飞云的艺术态度，也体现了其人性品质：
翰海此次油画拍卖开槌前就有业内人士指出，中国的油画市场将迎来高价时代。而这一言论在翰海油画拍卖中得到了印证。油画显现生机，从一个侧面反映出了当代中国画在传统的收藏项目之外已经被更多藏家所关注，也标志着具有时代特色的鲜明个人风格的当代中国画市场日渐成熟。
姜国芳、王沂东、杨飞云各自以独特的艺术风格和创作实力，确立了其在中国油画界的地位，以他们的作品为代表的中国当代油画作品无疑蕴含着广阔的艺术空间和艺术市场。这更让我们对未来中国的艺术品市场多了几分期待与希冀。