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摘 要：在多年高校图案课程教学中，面临学生在人物图案变化过程中存在的诸多的问题，归纳出学生对人物变化手法的词义误解现象，并总结出一些行之有效的解决方法，以此使图案课的知识传授变得更全面更有针对性，学生也更容易掌握变形的手法而不容易出现因对理论的不够理解而画出不符合要求的作业。
关键词：人物变化； 夸张；节奏； 装饰图案
装饰图案是一门综合基础课程，是由基础向专业过渡的课程，在教学过程中以培养和训练创新思维能力为主。装饰图案基础以人物图案变化为难点，它较植物、风景、动物的变化都还要复杂。在表现人物图案时，需要大胆地奇思妙想，用新的人体造型语言和多元化的思维去表现自己对人体的主观意识，而不是客观地再现，它强调创作者的主观感受，不受对象的限制，着重表现其形式美。无论是具象的描绘还是抽象变形，都要赋予其寓意和象征、趣味和情调、活力和生机，正如罗丹所说：“ 任何东西都比不上人体更有性格。人体，由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。”在进行图案形象的创造上，我们不能拘泥于人体原型，而要充分发挥想象，运用人物图案变化的规律进行练习。
一、简化
简化不等于简单。就学生练习作业而言，其人物图案常常出现过于简单，这种为了简化而变得过于简单，这是在词汇含义上理解得不够深入。简化并不是简单，简化是纯化形态的一种方法，将自然形象中可有可无的细部进行合并、删减或省略，保留能体现特征的部分，以加强整体感的表现，因而简化是概括，是一种高度提炼的超乎自然的美。而这个概括的过程是经过创作者深思熟虑地取舍，去粗存精的筛选，这样简化后的美是保留写生对象最本质的特征，这是比原来具有更典型更生动的美。学生面对写生人体时，已经画出很自然的美，但一经变化后就不如原来的生动，其人物作业过于简单而显得僵硬、呆板。既然是人物图案变化课，对于简化的概念想要理解透彻，还可以结合图案的意义去理解。装饰图案在表现形式和视觉艺术的审美上并不是单一的，而是呈现出多元的、多变的样式与风格。人物图案的设计离不开视觉观察，这种观察需要创作者主动地用双眼和大脑去寻找和发现客观事物最典型的特征，也需要创作者的耐心和细心，积极和敏锐。学生作业中常出现人物外形过于简单，缺少变化，例如人体的四肢内侧和外侧的线都无变化，有些腿轮廓线直接画成“萝卜”形，这就不符合美的规律。分析腿部结构，不管是圆润肥胖还是骨瘦如柴的腿型都不会出现内外侧一样的外轮廓线，究其原因，不难发现这就是缺少观察的表现。在我们日常生活中，有太多司空见惯的事物，大部分人习惯对事物匆匆一瞥，这只是很快地调动已有的视觉经验而能够快速辨别眼前事物，但这种快速观察在表现人物图案时，是远远不够的。只有认真仔细观察人体的外在形态和内在结构，观察不同人体不同的特征，才是人体变形创作的前提，才有可能变出具有美感的人物图案。
二、添加
添加并非是任意添加或无限制无规则地添加，这样容易使画面主次不分，出现令人眼花缭乱的感觉。添加是在简化的基础上，根据设计需要对形象作进一步的充实修饰，以添加相关纹样来增强形象的装饰性和完美性。人物图案的添加手法如添加服饰及其纹样，添加道具及环境，添加人物这些基本方法，主要的目的是丰富画面、增加情节、制造气氛等。添加需要大胆地发挥自己的想象，但不管添加的内容是什么都要与画面表现的对象相协调。服饰与纹样的添加不仅可以在人物背景上加，也可以在人物形象内加，如人物的形象内添加点、线、面或者肌理花纹，人物形象则更丰富、装饰性更强。点、线、面形式的装饰需要注意要以一种造型要素为主，其它要素为辅，如以点为主，以面或线为辅等，如果点、线、面过于平均或分布缺少变化，则出现主次不分，表现形式杂乱而不统一。在人物内装饰时还要注意点、线、面的疏密、大小、虚实等结合平面构成知识的排列布置，这样才会产生节奏和韵律感，使图案更加丰富生动，富有秩序美。
三、夸张
夸张是对人物形象的典型特征进行夸大处理的艺术手法，能更加鲜明地揭示或展现人物的本质特征。人物夸张手法是学生最容易误解也是最难掌握的手法，看似容易，实际作画时则难。学生常常误解为夸张是无限制地夸张，常常把人物夸张变化成性别不分，人物在不同年龄阶段时有不同的特征等情况也区分不准确，也有学生误解夸张就是把人物的头换成其他的奇怪造型或把下身换成鱼尾，更离谱的是把一个正常的人变成残疾或小儿麻痹症、畸形等不具备美感的病态人物。针对这些问题，我们首先要分析我们变化的对象是人，人物变化不能脱离人物图案的变化依据，人物变化依据包括人的生理特征和人的社会性，不管怎么夸张变化也不能把小孩画的像老人，把女人画的像男人，也不能把人变成兽面人或美人鱼，这种图形变异是图形创意的课程而不是图案课的内容和要求。图案课的要求是将人物进行夸张变化，而夸张变化后的形象还是要保留人的基本形态和具有人的生理差异的。其次要强调人物图案夸张变化还可以采用整体夸张、局部夸张、抽象夸张三种方法，整体夸张是对人物的整体形象进行夸张，突出人物整体形象的典型特征，如可以把胖的人变得更胖，瘦的变得更瘦，就如云南画派丁绍光先生和周菱这位女画家的作品中的人物那样有自己独特的造型特点。丁绍光先生作品中的人物不按正常的人物比例7个头长来画，而他作品中的人物都是经过夸张处理，人物不少于9个头长，人物的四肢和躯干、脖子每个部分瘦小修长，苗条，十分优美；周菱女画家作品中人物形象是以敦厚朴实的拙美为主，人物整体用方圆的线为主，所以她笔下的女性则有着超肥大的身躯和圆浑的四肢，让人感到母性的沉稳、温馨。局部夸张是抓住人的面部等最能代表形象特征的局部进行夸张处理，其他部分可以不画出来，夸张变形中整体夸张与局部夸张的关系最难把握，学生往往容易画完一个人体后，选择人体部分进行夸张，容易出现一只脚变太大，单独脚没有脚掌或非常小或以几何代替，这种大小脚或残缺不正常的不协调人物形象，是不具有美感的。整体夸张和局部夸张是分开的手法，不能混淆在一起，如果要局部夸张就选用一个部分，其他不画出来，对选用自己要夸张的进行夸张，整体夸张要求人物的整体形象采用统一的夸张手法，而不是身体各部分采用不同的手法使人物形象怪异不得当。理解了整体夸张和局部夸张就不难理解抽象夸张，抽象夸张也是将整个人物形象概括为抽象的几何形体，如用自由曲线表现女性，以几何体块表现男性等。 四、分解-组合
分解组合的方法也是较少学生能把握好的方法，主要由于学生以前接触都是写实类的素描色彩基础，思维还是处于写实的图像中，所以也是比较少的学生会去尝试的一个分解组合这个方法。分解组合可以按自然形分解组合和按分割线分解组合、嵌和重叠组合。按自然形分解组合就是将人的头部、四肢、躯干等像拆卸机器零件一样分解开来，然后再按照设计构思加以重新组合，如立体派的作品，给人以新奇荒诞的感觉。按分割线分解组合是分别以规则分割线或自由分割线为基础，将人物形象分割成若干部分，然后按照设计意图，将部分形象在分割构图线中做移位组合，这种方法容易产生相交错位的有趣的视觉感受。嵌合、重叠组合是将人物形象相互嵌合，互为相交、相嵌，形成共用形。也可以采取重叠、透叠等方法，将人物与人物、人物与道具背景有机地组合起来，而形与形相重叠部分形成的共形，会产生透叠的视幻效果。雷圭元老师也曾说：“图案是富有创造和想象力的艺术。”分解组合的人物图案变化方法并不难，需要鼓励学生大胆发散思维，多去尝试，通过不断地变化尝试去找出符合自己的规律，不断地修改完善自己的变形。
五、结语
人物图案变化不是单靠讲授理论就能让学生掌握好的，不仅要教师在教学过程中讲究教学方法，并多收集有关作业的例子，通过正反两面说明问题，也多点让学生欣赏艺术大师或者出版物上的优秀装饰人物作品，开阔眼界，发散思维，突破写实的单一的绘画形式。在作业辅导过程中，教师要根据学生每个人不一样的特点挖掘适合学生应用的方法，并在此基础上鼓励学生不断地尝试大胆地变化，如此才有利于学生的人物图案创作。要想创作出好的人物图案，就必须要有创意、有思想，同时还要有丰富的生活经验，在生活中，要常用装饰的眼光观察生活，用装饰的观念表现生活，在生活中发现美的人物动态，通过人物变化的各种方法，创作出饱含作者情感、思想、带有强烈感染力的作品。
参考文献：
[1]白鑫，庄春青.装饰图案[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
[2]甑鸣.对图案教学与设计的思考[J].装饰，1997，（06）.
[3]庄子平，李湛，王鹏.任凭.人物图案设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，1999.
[4]张道一.图案与图案教学[J].南京艺术学院学报，1982，（10）.
[5]雷圭元.中国图案作法初探[M].上海：上海人民美术出版社，1979.
[6]德鲁塞拉.世界图案1000例[M].柯尔汤，凯青译.上海：上海人民美术出版社，2006.
[7]汪晓曙.创意图案设计实验教程[M].广州：暨南大学出版社，2013.
[8]田旭桐.清华大学设计基础教程：装饰图案[M].合肥：安徽美术出版社，2005.
作者简介：
谭永定，岭南师范学院美术学院教师。
关键词：人物变化； 夸张；节奏； 装饰图案
装饰图案是一门综合基础课程，是由基础向专业过渡的课程，在教学过程中以培养和训练创新思维能力为主。装饰图案基础以人物图案变化为难点，它较植物、风景、动物的变化都还要复杂。在表现人物图案时，需要大胆地奇思妙想，用新的人体造型语言和多元化的思维去表现自己对人体的主观意识，而不是客观地再现，它强调创作者的主观感受，不受对象的限制，着重表现其形式美。无论是具象的描绘还是抽象变形，都要赋予其寓意和象征、趣味和情调、活力和生机，正如罗丹所说：“ 任何东西都比不上人体更有性格。人体，由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。”在进行图案形象的创造上，我们不能拘泥于人体原型，而要充分发挥想象，运用人物图案变化的规律进行练习。
一、简化
简化不等于简单。就学生练习作业而言，其人物图案常常出现过于简单，这种为了简化而变得过于简单，这是在词汇含义上理解得不够深入。简化并不是简单，简化是纯化形态的一种方法，将自然形象中可有可无的细部进行合并、删减或省略，保留能体现特征的部分，以加强整体感的表现，因而简化是概括，是一种高度提炼的超乎自然的美。而这个概括的过程是经过创作者深思熟虑地取舍，去粗存精的筛选，这样简化后的美是保留写生对象最本质的特征，这是比原来具有更典型更生动的美。学生面对写生人体时，已经画出很自然的美，但一经变化后就不如原来的生动，其人物作业过于简单而显得僵硬、呆板。既然是人物图案变化课，对于简化的概念想要理解透彻，还可以结合图案的意义去理解。装饰图案在表现形式和视觉艺术的审美上并不是单一的，而是呈现出多元的、多变的样式与风格。人物图案的设计离不开视觉观察，这种观察需要创作者主动地用双眼和大脑去寻找和发现客观事物最典型的特征，也需要创作者的耐心和细心，积极和敏锐。学生作业中常出现人物外形过于简单，缺少变化，例如人体的四肢内侧和外侧的线都无变化，有些腿轮廓线直接画成“萝卜”形，这就不符合美的规律。分析腿部结构，不管是圆润肥胖还是骨瘦如柴的腿型都不会出现内外侧一样的外轮廓线，究其原因，不难发现这就是缺少观察的表现。在我们日常生活中，有太多司空见惯的事物，大部分人习惯对事物匆匆一瞥，这只是很快地调动已有的视觉经验而能够快速辨别眼前事物，但这种快速观察在表现人物图案时，是远远不够的。只有认真仔细观察人体的外在形态和内在结构，观察不同人体不同的特征，才是人体变形创作的前提，才有可能变出具有美感的人物图案。
二、添加
添加并非是任意添加或无限制无规则地添加，这样容易使画面主次不分，出现令人眼花缭乱的感觉。添加是在简化的基础上，根据设计需要对形象作进一步的充实修饰，以添加相关纹样来增强形象的装饰性和完美性。人物图案的添加手法如添加服饰及其纹样，添加道具及环境，添加人物这些基本方法，主要的目的是丰富画面、增加情节、制造气氛等。添加需要大胆地发挥自己的想象，但不管添加的内容是什么都要与画面表现的对象相协调。服饰与纹样的添加不仅可以在人物背景上加，也可以在人物形象内加，如人物的形象内添加点、线、面或者肌理花纹，人物形象则更丰富、装饰性更强。点、线、面形式的装饰需要注意要以一种造型要素为主，其它要素为辅，如以点为主，以面或线为辅等，如果点、线、面过于平均或分布缺少变化，则出现主次不分，表现形式杂乱而不统一。在人物内装饰时还要注意点、线、面的疏密、大小、虚实等结合平面构成知识的排列布置，这样才会产生节奏和韵律感，使图案更加丰富生动，富有秩序美。
三、夸张
夸张是对人物形象的典型特征进行夸大处理的艺术手法，能更加鲜明地揭示或展现人物的本质特征。人物夸张手法是学生最容易误解也是最难掌握的手法，看似容易，实际作画时则难。学生常常误解为夸张是无限制地夸张，常常把人物夸张变化成性别不分，人物在不同年龄阶段时有不同的特征等情况也区分不准确，也有学生误解夸张就是把人物的头换成其他的奇怪造型或把下身换成鱼尾，更离谱的是把一个正常的人变成残疾或小儿麻痹症、畸形等不具备美感的病态人物。针对这些问题，我们首先要分析我们变化的对象是人，人物变化不能脱离人物图案的变化依据，人物变化依据包括人的生理特征和人的社会性，不管怎么夸张变化也不能把小孩画的像老人，把女人画的像男人，也不能把人变成兽面人或美人鱼，这种图形变异是图形创意的课程而不是图案课的内容和要求。图案课的要求是将人物进行夸张变化，而夸张变化后的形象还是要保留人的基本形态和具有人的生理差异的。其次要强调人物图案夸张变化还可以采用整体夸张、局部夸张、抽象夸张三种方法，整体夸张是对人物的整体形象进行夸张，突出人物整体形象的典型特征，如可以把胖的人变得更胖，瘦的变得更瘦，就如云南画派丁绍光先生和周菱这位女画家的作品中的人物那样有自己独特的造型特点。丁绍光先生作品中的人物不按正常的人物比例7个头长来画，而他作品中的人物都是经过夸张处理，人物不少于9个头长，人物的四肢和躯干、脖子每个部分瘦小修长，苗条，十分优美；周菱女画家作品中人物形象是以敦厚朴实的拙美为主，人物整体用方圆的线为主，所以她笔下的女性则有着超肥大的身躯和圆浑的四肢，让人感到母性的沉稳、温馨。局部夸张是抓住人的面部等最能代表形象特征的局部进行夸张处理，其他部分可以不画出来，夸张变形中整体夸张与局部夸张的关系最难把握，学生往往容易画完一个人体后，选择人体部分进行夸张，容易出现一只脚变太大，单独脚没有脚掌或非常小或以几何代替，这种大小脚或残缺不正常的不协调人物形象，是不具有美感的。整体夸张和局部夸张是分开的手法，不能混淆在一起，如果要局部夸张就选用一个部分，其他不画出来，对选用自己要夸张的进行夸张，整体夸张要求人物的整体形象采用统一的夸张手法，而不是身体各部分采用不同的手法使人物形象怪异不得当。理解了整体夸张和局部夸张就不难理解抽象夸张，抽象夸张也是将整个人物形象概括为抽象的几何形体，如用自由曲线表现女性，以几何体块表现男性等。 四、分解-组合
分解组合的方法也是较少学生能把握好的方法，主要由于学生以前接触都是写实类的素描色彩基础，思维还是处于写实的图像中，所以也是比较少的学生会去尝试的一个分解组合这个方法。分解组合可以按自然形分解组合和按分割线分解组合、嵌和重叠组合。按自然形分解组合就是将人的头部、四肢、躯干等像拆卸机器零件一样分解开来，然后再按照设计构思加以重新组合，如立体派的作品，给人以新奇荒诞的感觉。按分割线分解组合是分别以规则分割线或自由分割线为基础，将人物形象分割成若干部分，然后按照设计意图，将部分形象在分割构图线中做移位组合，这种方法容易产生相交错位的有趣的视觉感受。嵌合、重叠组合是将人物形象相互嵌合，互为相交、相嵌，形成共用形。也可以采取重叠、透叠等方法，将人物与人物、人物与道具背景有机地组合起来，而形与形相重叠部分形成的共形，会产生透叠的视幻效果。雷圭元老师也曾说：“图案是富有创造和想象力的艺术。”分解组合的人物图案变化方法并不难，需要鼓励学生大胆发散思维，多去尝试，通过不断地变化尝试去找出符合自己的规律，不断地修改完善自己的变形。
五、结语
人物图案变化不是单靠讲授理论就能让学生掌握好的，不仅要教师在教学过程中讲究教学方法，并多收集有关作业的例子，通过正反两面说明问题，也多点让学生欣赏艺术大师或者出版物上的优秀装饰人物作品，开阔眼界，发散思维，突破写实的单一的绘画形式。在作业辅导过程中，教师要根据学生每个人不一样的特点挖掘适合学生应用的方法，并在此基础上鼓励学生不断地尝试大胆地变化，如此才有利于学生的人物图案创作。要想创作出好的人物图案，就必须要有创意、有思想，同时还要有丰富的生活经验，在生活中，要常用装饰的眼光观察生活，用装饰的观念表现生活，在生活中发现美的人物动态，通过人物变化的各种方法，创作出饱含作者情感、思想、带有强烈感染力的作品。
参考文献：
[1]白鑫，庄春青.装饰图案[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
[2]甑鸣.对图案教学与设计的思考[J].装饰，1997，（06）.
[3]庄子平，李湛，王鹏.任凭.人物图案设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，1999.
[4]张道一.图案与图案教学[J].南京艺术学院学报，1982，（10）.
[5]雷圭元.中国图案作法初探[M].上海：上海人民美术出版社，1979.
[6]德鲁塞拉.世界图案1000例[M].柯尔汤，凯青译.上海：上海人民美术出版社，2006.
[7]汪晓曙.创意图案设计实验教程[M].广州：暨南大学出版社，2013.
[8]田旭桐.清华大学设计基础教程：装饰图案[M].合肥：安徽美术出版社，2005.
作者简介：
谭永定，岭南师范学院美术学院教师。