花鸟画的历史十分悠久，从原始社会民族部落作为图腾到作为祥瑞图案装点生活空间，经历了漫长的发展变化，最后脱颖为一个独立的画种。瓜果草虫瓷画是从中国花鸟画里面派生出来的，可分为工笔白描草虫、工笔淡彩草虫、工笔重彩草虫，写意草虫等。中国花鸟画从唐代开始渐渐形成，花鸟草虫画在这个时期发展迅速。有薛稷画鹤、冯邵正画鸡、刁光胤的写生珍禽图。到了五代，黄荃、黄居寀父子将花鸟草虫画发杨光大，以双勾填彩之法，工细精丽的笔墨来表现虫介翎毛栖花飞树之景，又以重彩描绘奇花怪石，珍禽瑞鸟，其风格艳丽丰满，气象繁荣，有“黄家富贵”之称。笔下山石野草，禽鸟昆虫，瓜果蔬菜等等，意境清淡，形神俱秀，以求自然与野逸，别有生动之意，对后世陶瓷绘画帮助影响很大。
　　瓷画草虫在清代以前是作为绘画的小品，难登大雅之堂。一般作为装点居室之外，小玩件，如瓷扇，文房四宝，茶具，蟋蟀罐，古代人的床上镶器的装饰画。凭添了笔描春媚，纸弄秋涛的雅逸之趣了。我在湖南凤凰古城民俗博物馆就看到清代一件旧床，床是以紫檀红木制作的，床上面木框配以木雕花鸟，精细雕琢的花鸟栩栩如生。床上的木板里镶器着大小不同，形状各异的小瓷板，总共有十六快，上面全部都画着各种小草虫，有蟋蟀，蝈蝈，螳螂，蚂蚱，蝉，蜻蜓，瓢虫等等，它们姿态各有千秋，配以花草青石，具有文人雅致情趣。其中床上横板镶器一块较大彩绘《夏日清凉图》瓷板画，是以蜻蜓为主题的瓷画，描绘蜻蜒停栖于麦杆上为画面主题，以墨彩工笔描绘蜻蜒，双目浑圆幽绿、纤纤细足屈伸自如、毫发毕现。翅面网格勾勒分明，笔法至细至挺、清晰可辨，极富薄翼如纱之质感，特别以瓷代纸，更映衬出虫翅透明感。全图工笔写意相结合，麦杆圆菊笔法写意、麦叶赭中参绿、麦穗金黄饱满、构成一幅色彩明净的佳丽景色。
　　在景德镇陶瓷绘画长河中有许多陶瓷花鸟绘画的老艺人，这些瓷绘大家的绘画技艺极具特色，作品题材丰富广泛，层次丰富，质感强烈，特别是草虫的动态，刻划细腻有神，给人一种特别舒服的感觉。在纵多的瓷绘画大家中草虫绘画代表人物要首推清末彩瓷绘画艺人李明亮老师。李明亮的工笔草虫极具个人的特点，生动自然，精细入微，写实处蟋蟀长须与螳螂纹理清晰可见。螳螂的外壳与蝉身质感的透明度活靈活现，惟妙惟肖，足可乱真，观其画作，传神之处蜻蜓翅膀呈微微抖动之状，好像要从画面飞出来一般，仿佛能听的昆虫扇动羽翼轻微的声音，情趣怏然，回味无穷。李明亮善绘草虫小品、意味隽永、境界脱俗。如彩绘《荷塘情趣图》瓷板画，以工笔绘蜻蜓荷花，内容为此诗作注。荷梗偃仰交叉苇叶扶苏，荷花瓣尖鲜红欲滴，使整幅素雅的色调中透出亮丽的光彩。蜻蜓栖于荷梗之上，笔法老辣苍劲，所作草虫尤得轻灵活泼之趣，显画面素雅恬静、设色明朗秀润，观之令人眼目清新
　　自新粉彩开始出现了，因其上面上彩具有浓、淡之分，烧出来后，层次非常分明，发色稳定，附着力强，彩绘技法可以多样。加上引进西洋颜料的运用后，粉彩的颜色逼真，明暗清晰，质感强烈。深受陶瓷绘画者的喜爱。具有代表性的陶瓷绘画界领军人物是民国“珠山八友”其中刘雨岑，刘雨岑老师在长期的花鸟画创作艺术生涯中，注重体验生活。为观察花鸟虫鱼的习性与动态，在房前门后设花坛种牡丹，庭院中养八哥、金鱼，同时还注重在文学、诗词、书法等方面的修养。他年轻时代的陶瓷艺术作品极其工细， 以工笔手法绘出的《螳螂与黄雀》《蝉》等花鸟草虫类瓷板画，画工精美，细腻逼真，栩栩如生。中年以后学习吸收恽南田、任伯年等国画家没骨法兼工带写的技艺，所绘花鸟布局简洁，设色清雅，甜润华滋。
　　如今陶艺家单独画草虫的已经很少，大多数是从事花鸟创作兼带绘画草虫，这就需要陶瓷美术工作者在创作过程中多临摹一些好的作品，更多地去实地写生，因为有许多画瓷者是传艺的，他们所学的绘画技法是和师傅一样的比较单一的。画路不宽有它的局限性，因此，我认为我们这些陶瓷绘画工作者要多和外地画家交流，拓宽我们的思路，多学习外地画家的写实创作理念已及绘画全面性，使我们的绘画技法和绘画的种类更具有多样性，这样对我们今后的陶瓷艺术创作具有非常重要的意义，所以我们在继承优秀传统技法的同时，更多的要创作自己的东西，使花鸟草虫作品更好的反映时代精神，更有新的创意，这样的作品才有广阔市场，才能得到广大收藏家和客户的喜欢。