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摘要：我国传统的戏曲艺术注重表达的内在和外在统一性，人物形象的个性特征和表演服饰相得益彰，互相衬托，因此传统的戏曲服装也呈现出特有的夸张性、写意性、形式感和符合特征。本文从传统戏曲的艺术表现方式出发，分析了服装的审美内涵和人物形象的个性特征之间的关系。
关键词：戏曲;服装;艺术;审美
戏曲表演的成功与否涉及很多方面的内容，戏曲演员的服装造型是其中非常重要的一个方面。特别是在戏曲舞台表演之中，服装造型的艺术不仅能很快将演员带入表演作品的世界之中，还能在很大程度上向观众交代作品中人物的定位以及人物之間的关系，使观众能对舞台作品有基本的了解。舞台演员的服装造型、舞台的景观布置以及灯光道具等构成了舞台表演的基础，每一样都是舞台表演不可或缺的，由此可见，舞台服装造型艺术对舞台表演的重要意义。本文从戏曲的角度对舞台服装造型艺术的作用和特点展开了一系列的浅析
一、戏曲服装的审美内涵
戏曲服装是传统戏曲的一种重要艺术表现形式，人们在观赏戏曲时所欣赏的不仅是戏曲的唱腔、念白、动作以及精彩的故事情节，更包括色彩丰富、造型奇特、流光溢彩的戲曲服装，了解戏曲服装的审美内涵才能更好了解戏曲的艺术审美特征，感受戏曲舞美所营造的艺术氛围。
1写意性。传统戏曲表演强调表演的形神兼备，这一点也体现在服饰中，形指的是形似，戏曲服装是从生活服装演变而来的，虽然具有一定的夸张性，但是基本基调是从生活服装演变而来的，符合形似的要求。而神似，不仅要求表演者要表演出角色的性格特征，更要呈现出该角色的神韵和内在。所以戏曲服装并不是对生活化服装的单纯复制、模仿，而是加入了表演和创作者的艺术思维、艺术火花，整体上是生活化和艺术化的完美融合，具有极强的写意特张[1] 。如，戏曲服装中的水袖，是生活服装的一种夸张表现形式，实现了从无到有，从短到长的演变过程，成为戏曲表演中的重要的舞蹈演出形式。
2图案化和色彩化。戏曲服装最引人注意的是其丰富的色彩，夸张的图案和特殊的结构造型。我国戏曲是从元代杂剧发展而来的，也吸收了隋唐歌舞杂戏的变现形式，对我国历朝历代的生活服装进行借鉴和改变，具有十分明显的图案化特征，如，王公贵族的团龙蟒花纹、三龙蟒花纹、蟒水脚花纹等。
对戏曲服装的夸张化处理，往往能给观赏者带来强烈的视觉冲击，从而在短时间内抓住观赏者的眼球，将观赏者带入到戏曲情境中，尤其戏曲服装对色彩的处理有助于人们解读戏曲内涵，感受戏曲情感。戏曲服装多样的色彩是戏曲艺术魅力的重要体现方式，传统戏曲的服装分为黑白红黄绿、蓝粉紫湖秋以及月白、金色、古铜等。红指大红，绿指黄、蓝相融的老绿色，黄指象征金钱权贵的明黄色、紫指蓝红相融的紫红，湖为湖蓝色等。不同的颜色代表不同的人物形象，创设不同的舞台效果，产生不同程度的感染力，对刻画人物极为重要。
3 符合功能和形式美。戏曲表演的假定性和虚拟性决定了戏曲艺术追求的是艺术上的真实，而非生活的真实。服装作为戏曲表演的重要组成形式，也具有十分突出的形式美，典型代表是戏曲舞台上给底层人物设计的衣服，一般是黑色，有褶皱，上缀许多杂色圆块、三角块和方块，表示破陋，而帝王将相、才子佳人的服装美轮美奂、鲜艳夺目。这些服装都具有鲜明的形式美和符号功能，一般指代不同角色的身份、地位。
二 戏曲服装造型角色艺术的特点
1 以传统戏曲服饰的样式作为基础的特点
戏曲表演中的戏曲服装和造型与其他形式舞台表演的服装和造型存在着很大的差异，这是因为戏曲表演中的服饰看似与生活的距离比较远，并没有按照现代生活中服饰的样子照搬到舞台上，而是将古代生活中服饰的特点予以保留，作为戏曲服饰的基础。通过多年的舞台表演经验以及艺术家根据作品本身的含义对戏曲服装造型进行一系列的创作、设计以及美化将古代戏曲服饰的特点表达得更加明显，并在其中根据角色的特点对其进行了融合，使之不仅体现剧中人物的性格特点，还突破了观众对传统戏曲服饰的刻板印象，形成了独具特色的戏曲服饰风格。另外，戏曲服装造型艺术的另一个特点是其展示的内容比较多样化，能被应用的范围也相对比较广泛。正是由于这个特点，使戏曲服装不受作品内容和具体朝代的影响，在表演的过程中并不会因为朝代的不同而更换服装。
2戏曲服装造型具有夸张和美观的特点
戏曲服装造型有一个非常显著的特点是其服装的风格都比较夸张和美观，并没有将原来生活中的服饰特点直接展现在舞台上，而是根据戏曲作品的特点进行了一系列的改良，使之能在最大程度上迎合不同年代观众对戏曲的审美观。所以，可以理解成戏曲的服装造型来源于生活，但是却与生活存在着很大的差异。戏曲文化在我国有多年的历史，因此戏曲的服饰也经历过多年的发展，每一次戏曲的舞台表演都能感受到演员与戏曲服饰的完美结合，充分将戏曲服装的美感展示出来。
3逐渐加入了现代元素的特点
从整体的角度来看，戏曲舞台服装造型仍然以传统的服饰作为基础，总体上还是体现出戏曲服饰的传承性。但是现代人的审美观已经发生了一定程度的改变，传统的戏曲服饰已经无法完全吸引现代人的眼球。现代戏曲的风格也更加贴近现代人的生活，很多的戏曲已经出现现代版本。伴随着演出风格的改变，服饰造型方面也逐渐加入了现代元素，使其能更加迎合大部分观众对现代戏曲的审美。另外，戏曲服饰与现代服饰的作用是相互的，很多其他形式的舞台表演服饰也逐渐加入了戏曲的元素。现代服饰与传统戏曲服饰元素的叠加使得现代戏曲呈现出不一样的风格，能将更多年轻观众的目光吸引到戏曲之中，从而使戏曲得到传承和发扬
总之，传统戏曲服装具有独特的民族审美特征，服装的演变和发展也推动了传统戏曲的传承和发展，成为戏曲表演艺术中不可分割的重要组成部分，构成戏曲艺术独特的审美内涵，也蕴含了中国传统文化的美学思想，对于陶冶情操、道德感化、抒发情感等具有重要作用。
参考文献：
[1] 罗桂兰.戏曲服装的审美内涵与角色特征[J].人文天下，2016，（10）：62-63.
[2] 王晓同.戏曲服装的审美内涵与角色特征[J].戏剧之家，2015，（3）：47-48
（作者单位：江苏省柳琴剧院 江苏省徐州市）
关键词：戏曲;服装;艺术;审美
戏曲表演的成功与否涉及很多方面的内容，戏曲演员的服装造型是其中非常重要的一个方面。特别是在戏曲舞台表演之中，服装造型的艺术不仅能很快将演员带入表演作品的世界之中，还能在很大程度上向观众交代作品中人物的定位以及人物之間的关系，使观众能对舞台作品有基本的了解。舞台演员的服装造型、舞台的景观布置以及灯光道具等构成了舞台表演的基础，每一样都是舞台表演不可或缺的，由此可见，舞台服装造型艺术对舞台表演的重要意义。本文从戏曲的角度对舞台服装造型艺术的作用和特点展开了一系列的浅析
一、戏曲服装的审美内涵
戏曲服装是传统戏曲的一种重要艺术表现形式，人们在观赏戏曲时所欣赏的不仅是戏曲的唱腔、念白、动作以及精彩的故事情节，更包括色彩丰富、造型奇特、流光溢彩的戲曲服装，了解戏曲服装的审美内涵才能更好了解戏曲的艺术审美特征，感受戏曲舞美所营造的艺术氛围。
1写意性。传统戏曲表演强调表演的形神兼备，这一点也体现在服饰中，形指的是形似，戏曲服装是从生活服装演变而来的，虽然具有一定的夸张性，但是基本基调是从生活服装演变而来的，符合形似的要求。而神似，不仅要求表演者要表演出角色的性格特征，更要呈现出该角色的神韵和内在。所以戏曲服装并不是对生活化服装的单纯复制、模仿，而是加入了表演和创作者的艺术思维、艺术火花，整体上是生活化和艺术化的完美融合，具有极强的写意特张[1] 。如，戏曲服装中的水袖，是生活服装的一种夸张表现形式，实现了从无到有，从短到长的演变过程，成为戏曲表演中的重要的舞蹈演出形式。
2图案化和色彩化。戏曲服装最引人注意的是其丰富的色彩，夸张的图案和特殊的结构造型。我国戏曲是从元代杂剧发展而来的，也吸收了隋唐歌舞杂戏的变现形式，对我国历朝历代的生活服装进行借鉴和改变，具有十分明显的图案化特征，如，王公贵族的团龙蟒花纹、三龙蟒花纹、蟒水脚花纹等。
对戏曲服装的夸张化处理，往往能给观赏者带来强烈的视觉冲击，从而在短时间内抓住观赏者的眼球，将观赏者带入到戏曲情境中，尤其戏曲服装对色彩的处理有助于人们解读戏曲内涵，感受戏曲情感。戏曲服装多样的色彩是戏曲艺术魅力的重要体现方式，传统戏曲的服装分为黑白红黄绿、蓝粉紫湖秋以及月白、金色、古铜等。红指大红，绿指黄、蓝相融的老绿色，黄指象征金钱权贵的明黄色、紫指蓝红相融的紫红，湖为湖蓝色等。不同的颜色代表不同的人物形象，创设不同的舞台效果，产生不同程度的感染力，对刻画人物极为重要。
3 符合功能和形式美。戏曲表演的假定性和虚拟性决定了戏曲艺术追求的是艺术上的真实，而非生活的真实。服装作为戏曲表演的重要组成形式，也具有十分突出的形式美，典型代表是戏曲舞台上给底层人物设计的衣服，一般是黑色，有褶皱，上缀许多杂色圆块、三角块和方块，表示破陋，而帝王将相、才子佳人的服装美轮美奂、鲜艳夺目。这些服装都具有鲜明的形式美和符号功能，一般指代不同角色的身份、地位。
二 戏曲服装造型角色艺术的特点
1 以传统戏曲服饰的样式作为基础的特点
戏曲表演中的戏曲服装和造型与其他形式舞台表演的服装和造型存在着很大的差异，这是因为戏曲表演中的服饰看似与生活的距离比较远，并没有按照现代生活中服饰的样子照搬到舞台上，而是将古代生活中服饰的特点予以保留，作为戏曲服饰的基础。通过多年的舞台表演经验以及艺术家根据作品本身的含义对戏曲服装造型进行一系列的创作、设计以及美化将古代戏曲服饰的特点表达得更加明显，并在其中根据角色的特点对其进行了融合，使之不仅体现剧中人物的性格特点，还突破了观众对传统戏曲服饰的刻板印象，形成了独具特色的戏曲服饰风格。另外，戏曲服装造型艺术的另一个特点是其展示的内容比较多样化，能被应用的范围也相对比较广泛。正是由于这个特点，使戏曲服装不受作品内容和具体朝代的影响，在表演的过程中并不会因为朝代的不同而更换服装。
2戏曲服装造型具有夸张和美观的特点
戏曲服装造型有一个非常显著的特点是其服装的风格都比较夸张和美观，并没有将原来生活中的服饰特点直接展现在舞台上，而是根据戏曲作品的特点进行了一系列的改良，使之能在最大程度上迎合不同年代观众对戏曲的审美观。所以，可以理解成戏曲的服装造型来源于生活，但是却与生活存在着很大的差异。戏曲文化在我国有多年的历史，因此戏曲的服饰也经历过多年的发展，每一次戏曲的舞台表演都能感受到演员与戏曲服饰的完美结合，充分将戏曲服装的美感展示出来。
3逐渐加入了现代元素的特点
从整体的角度来看，戏曲舞台服装造型仍然以传统的服饰作为基础，总体上还是体现出戏曲服饰的传承性。但是现代人的审美观已经发生了一定程度的改变，传统的戏曲服饰已经无法完全吸引现代人的眼球。现代戏曲的风格也更加贴近现代人的生活，很多的戏曲已经出现现代版本。伴随着演出风格的改变，服饰造型方面也逐渐加入了现代元素，使其能更加迎合大部分观众对现代戏曲的审美。另外，戏曲服饰与现代服饰的作用是相互的，很多其他形式的舞台表演服饰也逐渐加入了戏曲的元素。现代服饰与传统戏曲服饰元素的叠加使得现代戏曲呈现出不一样的风格，能将更多年轻观众的目光吸引到戏曲之中，从而使戏曲得到传承和发扬
总之，传统戏曲服装具有独特的民族审美特征，服装的演变和发展也推动了传统戏曲的传承和发展，成为戏曲表演艺术中不可分割的重要组成部分，构成戏曲艺术独特的审美内涵，也蕴含了中国传统文化的美学思想，对于陶冶情操、道德感化、抒发情感等具有重要作用。
参考文献：
[1] 罗桂兰.戏曲服装的审美内涵与角色特征[J].人文天下，2016，（10）：62-63.
[2] 王晓同.戏曲服装的审美内涵与角色特征[J].戏剧之家，2015，（3）：47-48
（作者单位：江苏省柳琴剧院 江苏省徐州市）