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摘 要：桃花坞的木版年画无论是从构图、色彩还是工艺上来看，均具有独特的艺术魅力，而其对娃娃、故事、风景等题材的喜爱，更是表现出中国人民对传统美德的景仰和崇尚。桃花坞木版年画不仅是一种民间传统工艺，更是历史的记录者，它将不同历史时期的社会状况、习俗等加入到年画之中，使其具有了重要的文化价值，也为我们探究当时的社会状况提供了宝贵的参考资料。进入新时期，桃花坞木版年画在传承发展的同时，更要大胆创新，与时俱进，将传统与时代相结合，探索出符合时代特点的新途径，展现出锦绣江南的秀丽温婉之美。
关键词：木版年画;视觉特征;民俗艺术
最早的年画是古代门神画，是一种古老的民间传统手工艺术，也是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式，一般用于新年时张贴在门上或装饰环境，表达吉祥喜庆。木版年画是伴随着经济的发展而产生的，它记录着时代的发展以及人们的生活状态、习俗、文化等。明末清初，年画制作形成了一定的规模，南方以苏州桃花坞为魁，而北方则以天津杨柳青为首。乾隆年间，桃花坞木版年画不仅在国内销售，还远销日本、南洋等地，对日本浮世绘影响颇大，被誉为东方古艺之花。2006年，桃花坞木版年画入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录。
一、桃花坞木版年画概述
桃花坞木版年画是因画匠曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名，起源于宋朝时期的雕版印刷工艺，到明朝时期发展为民间艺术流派，兴盛于雍正、乾隆年间 ，其间以版刻手法最为精美。清朝末期，因战争而受到了一定的影响，大量的画家流亡到了上海。“一战”之后，列强们加速了对中国经济的侵略，为增加销量，将都市生活题材加入到了桃花坞木版年画中。
桃花坞木版年画不仅是一项民间传统工艺，也是历史的记录者，它将不同历史时期的社会状况、习俗等加入到年画之中，使其具有了重要的文化价值，也为我们探究当时的社会状况提供了宝贵的参考资料。
二、桃花坞木版年画的民俗价值
（一）桃花坞木版年画的民俗寓意
桃花坞木版年画品种较多，本文以具有代表性的《一团和气》年画为例，研究桃花坞木版年画的民俗艺术价值。
朱见深的《一团和气》（如图1）可以说是最早的年画版本，这张图粗看是一个盘腿而坐的弥勒，细看是三个人：道冠老者、笑面弥勒和方巾儒士。作者构思巧妙，用“虎溪三笑”的典故将儒、释、道三教合一，暗示着和睦共事、相互团结、朝野上下一团和气。
而桃花坞的《一团和气》（如图2）的装饰味更加浓郁，将所有的装饰、寓意都容纳在一个圆形之中，意味一切皆可容纳，一团和气。初看时，会以为这幅画是一个憨态可掬的胖娃娃，仔细看，则发现是一个组合型人物。看五官，是一个上年纪的妇人;看衣着，上半身是女性服饰，下半身是男性的裤子;从脖子上的长命锁来看又显示是一个孩童。所以，这是一个将孩童、女人、男人结合在一起的矛盾集合体，这和题目“一团和气”相互呼应。整张图运用了左右装饰、颜色对称的艺术手法，不仅让视觉保持了平衡，也更具装饰意味。
我们常说“家和万事兴”“和气生财”“政通人和”等，这是我国传统文化中“和”的应用，反映出中国老百姓对“和”的理解，以及对社会和谐的渴望追求。如今 “一团和气”已成为一种独特的艺术语言形式，象征着历史的智慧与民间的情感，具有和谐美好的寓意[1]。
（二）桃花坞木版年画的人文价值
人文价值就是以人为本，人文价值的“人”是指平民百姓或者是广大劳动人民，而桃花坞木版年画的产生和发展是与当地劳动人民息息相关的，因此，劳动人民是木版年画最直接的载体。
桃花坞的年画《一团和气》反映的是百姓的精神信仰和人文追求。《一团和气》的不断流传，逐渐形成了一种视觉符号，当画面的主体是一个孩童团座、手持“一团和气”等吉祥词语时，人们会认为这是吉祥寓意的表达。换言之，只要具备了这两个基本元素，就具备了祈福的功能[2]。《一团和气》中的“和”在百姓们的思想中是根深蒂固的，早在春秋战国时期就已经对“和”有了深刻的认识。《论语·学而篇》称：“礼之用，和为贵”，《汉书·刘向传》中也详细论述了国、家和谐的重要性，而在百姓中“和”也是很常见的，例如“和气生财”“家和万事兴”等，这些都反映出百姓对和谐社会关系的一种认知，以及对国泰民安、生活和谐美满的追求。
三、桃花坞木版年画视觉特征的解析
（一） 构图饱满，虚实呼应
桃花坞的木版年画多以传统故事、风景插画为主，画面饱满，虚实呼应，具有一定的稳定性。例如《玉堂富贵》（如图3），画面描述的是三个女子和三个孩童的故事，以三角式构图，画面饱满，每一位人物都描绘得十分精致，活灵活现。画面人物与盆景相互穿插，人物排列前后有序，具有很强的层次感。通過女子和孩子之间的对比，不仅增强了艺术感染力，而且更能鲜明地反映主题。又如《姑苏报恩进香》（如图4），这是一幅以故事为背景的风景年画，画面建筑高低排列，构图饱满，颜色艳丽，富有趣味。
（二）造型多样，时空综合
桃花坞木版年画的创作者不仅能同时表现一个物体的多种特征，而且能多角度观察并综合表现几组物体的特征，还能把不同时间、空间的物象组合在同一画面中，表现事物的多层次、多角度与多瞬间[3]。
以年画《男十忙》（如图5）、《女十忙》（如图6）为例，这两幅年画均表现了中国人民勤劳勇敢的传统美德，并都是以民间故事为题材。《男十忙》描绘的是十名男子在挑粮食、装粮食等劳动的场景，表现出中国男子的勤劳。《女十忙》描绘了十名女子纺纱、织布、绣花等劳动的场景。这两幅作品的作者将不同的季节、地点、人物都排列在一张图中，布局井然有序，连接自然流畅，毫无违和感。这种时间与空间相结合的造型组合方式，既展现了中国古代艺术家独一无二的创造性，也体现出中国人民的勤劳、勇敢，对于艺术的创新以及弘扬中国传统民族文化具有重要意义。 （三）色彩对比鲜明，极具装饰意味
“中国传统民间美术色彩是由原始的单色崇拜逐渐发展起来的，以赤、黄、青、黑、白为正色的‘五色观’为主流。‘五色观’与金、木、水、火、土的‘五行说’相联系，把五色、五行、五方、五德等观念结合在一起，使感性的色彩渗入思辨的伦理生命，形成别具特色的华夏色彩文化。”[4]这五种颜色一直蕴含在民间作品之中，桃花坞也有，但又与之不同。
本文选择《门神》《玉堂富贵·莲生贵子》两幅木版年画来分析桃花坞的色彩观。
作品《门神》（如图7）以黑色、红色、紫色、绿色和黄色为主要颜色，而其中色相、明度的强对比是整个作品的特色。色相的强对比体现在红色与绿色的互补、黄色与紫色的互补，而明度上的强对比则体现在高明度的黄色、中明度的红色和绿色以及低明度的紫色。
作品《玉堂富贵·莲生贵子》（如图8）主要描绘的是三位女性，以紫色、桃红、绿色为主色，以黄色为背景色，这样的作品为数不多。三位女性的衣服分别采用了纯度较为相近的绿色、紫色和桃红色，而桌子、椅子则采用明度较高的黄色，这样的颜色搭配使画面更具民俗味，也更和谐。
桃花坞的木版年画一般会有五、六套颜色，主要以红色、桃红色、紫色、黄色、绿色以及淡墨色为主，并根据不同的题材进行颜色选择。祈福、吉祥等一般采用红色、桃红色，而描绘生活、风景的题材则用素雅的颜色，但无论如何，颜色的运用都是平民百姓性格豁达爽朗的表现以及情感的表达。
（四） 题材多样，主题突出
桃花坞的木版年画题材丰富，颜色清新亮丽，描绘的多是百姓的生活、习俗等，反映的是百姓情感和愿望。桃花坞木版年画主题较多，大致可分为门画、娃娃、侍女、戏曲故事和风景等五大类。
第一类为辟邪祈福的门画，例如《门神》《财神》《灶王》等;第二类为活泼可爱的胖娃娃，多用于张贴在年轻夫妇的房间之中，寓意早生贵子、生活美满;第三类是仕女，一般分为古装仕女和时装仕女。最有代表性的是藏于艾尔米塔什博物馆的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，描写的是西汉的赵飞燕、王昭君，东汉的班姬以及晋代的绿珠，是我国早期木版年画的代表，开创了仕女题材木版年画的先河[5];第四类是戏曲故事，例如《景阳岗武松打虎》《唐伯虎点秋香》《霸王别姬》等，多为百姓喜闻乐见的戏曲、故事。将故事变为静态的画，别有一番风味;第五类为风景，多描绘江南地区的自然风光，代表作有《姑苏阎门图》《姑苏玄妙观》《姑苏报恩寺》等。年画的题材多种多样，主要是描写平民大众的生活、习俗以及环境等，表现平民大众的精神需求和审美趣味。
（五）工艺精湛，独具一格
桃花坞的年画以刀为笔，在梨木板上作画，但由于梨木质地坚硬，木纹细密，因此在上面刻画需要一些功夫。桃花坞的套色工艺是非常獨特的，如同为一位素颜美女上妆的过程。如果真的要画一位美女，需要单独为美女的脸和唇刻出一块套板，然后为其上色。这种工艺下的年画精致、典雅，别具一格。
四、结语
桃花坞的木版年画无论是从构图、色彩还是工艺上来看，均具有独特的艺术魅力，而其对娃娃、故事、风景等题材的喜爱，更是表现出中国百姓对传统美德的景仰和崇尚。今后桃花坞木版年画在传承发展中，也要大胆创新，与时俱进，将传统与时代结合，展现出锦绣江南的秀丽温婉之美。当前在多种文化碰撞的背景下，桃花坞的木版年画的传承和发展也面临一定的挑战，只有不畏艰难、逆水行舟，在实践中不断吸取教训，总结经验，才能使苏州民俗艺术发扬光大，冲出国门，走向世界。
参考文献：
[1]陈静.浅析苏州桃花坞年画中的“一团和气”[J].艺术科技，2017（10）：218.
[2]黄永飞，刘少牛.桃花坞年画题材人文精神浅议——以年画《一团和气》为例[J].美与时代（下），2008（11）：55-57.
[3]赖雪梅.桃花坞木版年画造型之美[J].美术教育研究，2012（12）：53.
[4]袁玲.论中国传统民间色彩的特征[J].美与时代（下），2005（8）：36-37.
[5]胡发强.苏州桃花坞木刻年画的题材及其艺术特色[J].出版与印刷，2010（4）：19-21.
作者简介：周媛媛，硕士，广东茂名幼儿师范专科学校教师。
关键词：木版年画;视觉特征;民俗艺术
最早的年画是古代门神画，是一种古老的民间传统手工艺术，也是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式，一般用于新年时张贴在门上或装饰环境，表达吉祥喜庆。木版年画是伴随着经济的发展而产生的，它记录着时代的发展以及人们的生活状态、习俗、文化等。明末清初，年画制作形成了一定的规模，南方以苏州桃花坞为魁，而北方则以天津杨柳青为首。乾隆年间，桃花坞木版年画不仅在国内销售，还远销日本、南洋等地，对日本浮世绘影响颇大，被誉为东方古艺之花。2006年，桃花坞木版年画入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录。
一、桃花坞木版年画概述
桃花坞木版年画是因画匠曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名，起源于宋朝时期的雕版印刷工艺，到明朝时期发展为民间艺术流派，兴盛于雍正、乾隆年间 ，其间以版刻手法最为精美。清朝末期，因战争而受到了一定的影响，大量的画家流亡到了上海。“一战”之后，列强们加速了对中国经济的侵略，为增加销量，将都市生活题材加入到了桃花坞木版年画中。
桃花坞木版年画不仅是一项民间传统工艺，也是历史的记录者，它将不同历史时期的社会状况、习俗等加入到年画之中，使其具有了重要的文化价值，也为我们探究当时的社会状况提供了宝贵的参考资料。
二、桃花坞木版年画的民俗价值
（一）桃花坞木版年画的民俗寓意
桃花坞木版年画品种较多，本文以具有代表性的《一团和气》年画为例，研究桃花坞木版年画的民俗艺术价值。
朱见深的《一团和气》（如图1）可以说是最早的年画版本，这张图粗看是一个盘腿而坐的弥勒，细看是三个人：道冠老者、笑面弥勒和方巾儒士。作者构思巧妙，用“虎溪三笑”的典故将儒、释、道三教合一，暗示着和睦共事、相互团结、朝野上下一团和气。
而桃花坞的《一团和气》（如图2）的装饰味更加浓郁，将所有的装饰、寓意都容纳在一个圆形之中，意味一切皆可容纳，一团和气。初看时，会以为这幅画是一个憨态可掬的胖娃娃，仔细看，则发现是一个组合型人物。看五官，是一个上年纪的妇人;看衣着，上半身是女性服饰，下半身是男性的裤子;从脖子上的长命锁来看又显示是一个孩童。所以，这是一个将孩童、女人、男人结合在一起的矛盾集合体，这和题目“一团和气”相互呼应。整张图运用了左右装饰、颜色对称的艺术手法，不仅让视觉保持了平衡，也更具装饰意味。
我们常说“家和万事兴”“和气生财”“政通人和”等，这是我国传统文化中“和”的应用，反映出中国老百姓对“和”的理解，以及对社会和谐的渴望追求。如今 “一团和气”已成为一种独特的艺术语言形式，象征着历史的智慧与民间的情感，具有和谐美好的寓意[1]。
（二）桃花坞木版年画的人文价值
人文价值就是以人为本，人文价值的“人”是指平民百姓或者是广大劳动人民，而桃花坞木版年画的产生和发展是与当地劳动人民息息相关的，因此，劳动人民是木版年画最直接的载体。
桃花坞的年画《一团和气》反映的是百姓的精神信仰和人文追求。《一团和气》的不断流传，逐渐形成了一种视觉符号，当画面的主体是一个孩童团座、手持“一团和气”等吉祥词语时，人们会认为这是吉祥寓意的表达。换言之，只要具备了这两个基本元素，就具备了祈福的功能[2]。《一团和气》中的“和”在百姓们的思想中是根深蒂固的，早在春秋战国时期就已经对“和”有了深刻的认识。《论语·学而篇》称：“礼之用，和为贵”，《汉书·刘向传》中也详细论述了国、家和谐的重要性，而在百姓中“和”也是很常见的，例如“和气生财”“家和万事兴”等，这些都反映出百姓对和谐社会关系的一种认知，以及对国泰民安、生活和谐美满的追求。
三、桃花坞木版年画视觉特征的解析
（一） 构图饱满，虚实呼应
桃花坞的木版年画多以传统故事、风景插画为主，画面饱满，虚实呼应，具有一定的稳定性。例如《玉堂富贵》（如图3），画面描述的是三个女子和三个孩童的故事，以三角式构图，画面饱满，每一位人物都描绘得十分精致，活灵活现。画面人物与盆景相互穿插，人物排列前后有序，具有很强的层次感。通過女子和孩子之间的对比，不仅增强了艺术感染力，而且更能鲜明地反映主题。又如《姑苏报恩进香》（如图4），这是一幅以故事为背景的风景年画，画面建筑高低排列，构图饱满，颜色艳丽，富有趣味。
（二）造型多样，时空综合
桃花坞木版年画的创作者不仅能同时表现一个物体的多种特征，而且能多角度观察并综合表现几组物体的特征，还能把不同时间、空间的物象组合在同一画面中，表现事物的多层次、多角度与多瞬间[3]。
以年画《男十忙》（如图5）、《女十忙》（如图6）为例，这两幅年画均表现了中国人民勤劳勇敢的传统美德，并都是以民间故事为题材。《男十忙》描绘的是十名男子在挑粮食、装粮食等劳动的场景，表现出中国男子的勤劳。《女十忙》描绘了十名女子纺纱、织布、绣花等劳动的场景。这两幅作品的作者将不同的季节、地点、人物都排列在一张图中，布局井然有序，连接自然流畅，毫无违和感。这种时间与空间相结合的造型组合方式，既展现了中国古代艺术家独一无二的创造性，也体现出中国人民的勤劳、勇敢，对于艺术的创新以及弘扬中国传统民族文化具有重要意义。 （三）色彩对比鲜明，极具装饰意味
“中国传统民间美术色彩是由原始的单色崇拜逐渐发展起来的，以赤、黄、青、黑、白为正色的‘五色观’为主流。‘五色观’与金、木、水、火、土的‘五行说’相联系，把五色、五行、五方、五德等观念结合在一起，使感性的色彩渗入思辨的伦理生命，形成别具特色的华夏色彩文化。”[4]这五种颜色一直蕴含在民间作品之中，桃花坞也有，但又与之不同。
本文选择《门神》《玉堂富贵·莲生贵子》两幅木版年画来分析桃花坞的色彩观。
作品《门神》（如图7）以黑色、红色、紫色、绿色和黄色为主要颜色，而其中色相、明度的强对比是整个作品的特色。色相的强对比体现在红色与绿色的互补、黄色与紫色的互补，而明度上的强对比则体现在高明度的黄色、中明度的红色和绿色以及低明度的紫色。
作品《玉堂富贵·莲生贵子》（如图8）主要描绘的是三位女性，以紫色、桃红、绿色为主色，以黄色为背景色，这样的作品为数不多。三位女性的衣服分别采用了纯度较为相近的绿色、紫色和桃红色，而桌子、椅子则采用明度较高的黄色，这样的颜色搭配使画面更具民俗味，也更和谐。
桃花坞的木版年画一般会有五、六套颜色，主要以红色、桃红色、紫色、黄色、绿色以及淡墨色为主，并根据不同的题材进行颜色选择。祈福、吉祥等一般采用红色、桃红色，而描绘生活、风景的题材则用素雅的颜色，但无论如何，颜色的运用都是平民百姓性格豁达爽朗的表现以及情感的表达。
（四） 题材多样，主题突出
桃花坞的木版年画题材丰富，颜色清新亮丽，描绘的多是百姓的生活、习俗等，反映的是百姓情感和愿望。桃花坞木版年画主题较多，大致可分为门画、娃娃、侍女、戏曲故事和风景等五大类。
第一类为辟邪祈福的门画，例如《门神》《财神》《灶王》等;第二类为活泼可爱的胖娃娃，多用于张贴在年轻夫妇的房间之中，寓意早生贵子、生活美满;第三类是仕女，一般分为古装仕女和时装仕女。最有代表性的是藏于艾尔米塔什博物馆的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，描写的是西汉的赵飞燕、王昭君，东汉的班姬以及晋代的绿珠，是我国早期木版年画的代表，开创了仕女题材木版年画的先河[5];第四类是戏曲故事，例如《景阳岗武松打虎》《唐伯虎点秋香》《霸王别姬》等，多为百姓喜闻乐见的戏曲、故事。将故事变为静态的画，别有一番风味;第五类为风景，多描绘江南地区的自然风光，代表作有《姑苏阎门图》《姑苏玄妙观》《姑苏报恩寺》等。年画的题材多种多样，主要是描写平民大众的生活、习俗以及环境等，表现平民大众的精神需求和审美趣味。
（五）工艺精湛，独具一格
桃花坞的年画以刀为笔，在梨木板上作画，但由于梨木质地坚硬，木纹细密，因此在上面刻画需要一些功夫。桃花坞的套色工艺是非常獨特的，如同为一位素颜美女上妆的过程。如果真的要画一位美女，需要单独为美女的脸和唇刻出一块套板，然后为其上色。这种工艺下的年画精致、典雅，别具一格。
四、结语
桃花坞的木版年画无论是从构图、色彩还是工艺上来看，均具有独特的艺术魅力，而其对娃娃、故事、风景等题材的喜爱，更是表现出中国百姓对传统美德的景仰和崇尚。今后桃花坞木版年画在传承发展中，也要大胆创新，与时俱进，将传统与时代结合，展现出锦绣江南的秀丽温婉之美。当前在多种文化碰撞的背景下，桃花坞的木版年画的传承和发展也面临一定的挑战，只有不畏艰难、逆水行舟，在实践中不断吸取教训，总结经验，才能使苏州民俗艺术发扬光大，冲出国门，走向世界。
参考文献：
[1]陈静.浅析苏州桃花坞年画中的“一团和气”[J].艺术科技，2017（10）：218.
[2]黄永飞，刘少牛.桃花坞年画题材人文精神浅议——以年画《一团和气》为例[J].美与时代（下），2008（11）：55-57.
[3]赖雪梅.桃花坞木版年画造型之美[J].美术教育研究，2012（12）：53.
[4]袁玲.论中国传统民间色彩的特征[J].美与时代（下），2005（8）：36-37.
[5]胡发强.苏州桃花坞木刻年画的题材及其艺术特色[J].出版与印刷，2010（4）：19-21.
作者简介：周媛媛，硕士，广东茂名幼儿师范专科学校教师。