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作者简介:易生(1966.9-),藏族,若尔盖县人,阿坝州文化馆馆员,四川美院本科毕业,研究方向为群众文化。
[中图分类号]:J8 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2016)-23--01
藏戏作为一个大的生命系统,是一个活泼多元艺术的综合体。藏区各地的藏戏,有不同的差异,各有不同的秉性,但从根本上看,所有藏戏都有一个共同点,那就是都表现出了藏民族的精神生活层面的功德。藏族属全民信教的民族。自古以来对信仰相当虔诚,且做什么事均与信仰联系在一起。因此,对于藏戏而言不仅仅是戏曲艺术的表演,还包含了对虔诚的信仰。看一部藏戏其功德不亚于诵经作法,故此,其宗教色彩较浓。佛家语:“功谓功能,能破生死,能得涅盘,能度众生,名之为功。此功是其善行家德,故云功德。”老百姓看一部藏戏,更多的是带着信仰,积善行德。所以没人把看藏戏作为纯娱乐,行善积德的同时教育子女如何做人,也成了藏区直接的教育篇章。
我们这一代人从小看着藏戏长大,对藏戏的印象很深,可谓:“看一部藏戏,受用终生。”在我印象中的传统藏戏,都很讲究对传统礼节、文明、道德等教育以及地方村规民约的宣传和富有哲理的演讲,给人一种奋发向上、积极乐观、团结友爱的精神食粮。因此,我们这一代人从小就受到了优良的传统教育。
智美更登、格萨尔王、偌萨王子等传统八大藏戏其表演非常讲究,以阿坝州若尔盖藏文中学八十年代的藏戏表演为例:当时该校藏戏表演队到求吉地区巡回演出,使用求吉当地的方言给老百姓讲解藏戏的内容,戏中涵盖了藏戏很多优秀的文化、不仅用故事的形态,而且用更多的传统礼节,详细讲解了做人的道理。反之,在现代社会的大背景下,人们看到的藏戏,却给人印象不深。究其原因:现代藏戏忽略了藏戏的功德。传统的藏戏讲究的是功德。这是两者之间最大的差别,也就是传统藏戏与现代藏戏之间“功德”之差别。传统藏戏的表演观赏能起到为这个地方念诵金刚经、甘珠儿或丹珠尔的功德,而现代藏戏表演更多的是忽略了藏戏的功德和实际的意义,也忽略了藏戏表演中有关礼节的教育。从前藏族人对学习文化知识不普及,要学习文化只能在寺庙中。藏民族文化艺术在民间以口口相传和表演形式传播,其中藏戏表演就成了典型。
现在所看到的部分藏戏,更多的是强调非物质文化遗产,强调舞台效果,忽略了传统的实际内容。而老百姓看一部藏戏,对于他们而言相当于一个大圆满的功德。这种心理在我们现代年轻人当中,其敬畏不复存在。我记得在全州第三届少数民族艺术节时,若尔盖表演队的舞台就挂了一个布达拉的背景,当时嘉绒地区的老年人看到布达拉宫的图像泪流满面,即刻磕头朝拜,此景此情非常感人,这是一种心态问题。现在的藏戏演出,老百姓心目中做功德的想法基本没有了。在过去的藏戏表演形态中,国王的威严、文臣的儒雅,武臣的威猛、臣民的朴实厚道表现得淋漓尽致,犹如唐卡画中表现的人物形象那样十分讲究,但这种讲究对于现在来说有点落伍了,以前藏戏中的每个仪轨也是十分虔诚的,现在稍显逊色。藏族文化对艺术的追求相当的完美,地处高原,它对生活的细节追求得很细致,生活环境的粗犷造就了藏族人命对艺术追求的细腻,我们从艺术的表现形式当中更多地去追求细腻。
综上所述,藏戏是歌、舞和剧的综合艺术。传统藏戏表演技艺一般是身、语、意三个方面。“身”,分为媚态、美态、丑态三身段;“语”,分为嬉笑、威胁、猛厉三口技;“意”,分为悲悯、愤怒、和善三心技。技艺要求注重外部形象与有感情的语言,展现剧情内容,唱、念、做、打烘托剧情。不同角色有不同性格。艺术处理大致要求是,国王:举止文雅、庄重;大臣:文臣温和高雅、武将粗犷威猛;僧侣:多宗教仪轨举动;王妃:柔和高雅;侍从:奴颜屈从;士兵:灵巧、干练;臣民:朴实厚道;神仙:飘摇变化、动作不定;鬼怪:杂乱跳跃、戴面具;动物:模仿禽兽动作,戴面具。
现有的藏戏团队长期为农牧民每年继续演出。在继承传统的基础上有所革新,其内容多为格萨尔王传、松赞干布传、渃撒王子等八大藏戏内容和现实社会中为藏族文化做出卓越贡献的人物,如:《雪山下的藏族青年》、《草原上的太阳》、《若尔盖姑娘》等都是现代创新的剧种。由于几乎是老百姓自筹经费排练、上演,限制在自己村寨及周边的范围,加之现代科技的冲击,又是公益性的演出,年轻人不愿意学习,已出现严重的濒危状况。通过非遗层面来抢救藏戏已经出现较好的趋势,藏戏团队也看中并深入参与非遗活动中来,并做了大胆的革新。条件较好的藏戏团队已经运用藏、汉字幕解说和音响设备。依然存在濒危的现状突出,其原因是:1、不是完全的专业团队,几乎所有的团队是业余或临时组织的团队。2、每年排练的时间短暂,需要跳的时候才组队排练。3、没有固定的收入,多数是公益活动。4、没有固定的场所,流动性的表演。4、器材和服装配备不全。
对藏戏的传承和发展而言:藏戏团队结合旅游发展,融入到旅游文化发展中,在政府主导和扶持的同时,纳入企业运作,方能健康发展。传统藏戏要发展就必须在继承的同时还需改革创新,让观众以及游客看懂剧情,懂得观赏之后的功德。在内容上继承编排传统的同时还要编排一些适应现代社会,反应当今社会翻天覆地的变化和发展的内容,让群众能接受的一种新的剧种。也要溶入现代科技声光电的功能和现代化妆技术,这样藏戏才会有健康发展及创新的市场。
参考文献:
[1]洛桑尼玛藏戏剧本:《松赞干布和文成公主》、《洛桑王子》、《志美戈登》1979年-1980年若尔盖县藏文中学内部(藏文)版。
[2]程康幕主编:《若尔盖县志》,四川民族出版社,1996年8月版。
[中图分类号]:J8 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2016)-23--01
藏戏作为一个大的生命系统,是一个活泼多元艺术的综合体。藏区各地的藏戏,有不同的差异,各有不同的秉性,但从根本上看,所有藏戏都有一个共同点,那就是都表现出了藏民族的精神生活层面的功德。藏族属全民信教的民族。自古以来对信仰相当虔诚,且做什么事均与信仰联系在一起。因此,对于藏戏而言不仅仅是戏曲艺术的表演,还包含了对虔诚的信仰。看一部藏戏其功德不亚于诵经作法,故此,其宗教色彩较浓。佛家语:“功谓功能,能破生死,能得涅盘,能度众生,名之为功。此功是其善行家德,故云功德。”老百姓看一部藏戏,更多的是带着信仰,积善行德。所以没人把看藏戏作为纯娱乐,行善积德的同时教育子女如何做人,也成了藏区直接的教育篇章。
我们这一代人从小看着藏戏长大,对藏戏的印象很深,可谓:“看一部藏戏,受用终生。”在我印象中的传统藏戏,都很讲究对传统礼节、文明、道德等教育以及地方村规民约的宣传和富有哲理的演讲,给人一种奋发向上、积极乐观、团结友爱的精神食粮。因此,我们这一代人从小就受到了优良的传统教育。
智美更登、格萨尔王、偌萨王子等传统八大藏戏其表演非常讲究,以阿坝州若尔盖藏文中学八十年代的藏戏表演为例:当时该校藏戏表演队到求吉地区巡回演出,使用求吉当地的方言给老百姓讲解藏戏的内容,戏中涵盖了藏戏很多优秀的文化、不仅用故事的形态,而且用更多的传统礼节,详细讲解了做人的道理。反之,在现代社会的大背景下,人们看到的藏戏,却给人印象不深。究其原因:现代藏戏忽略了藏戏的功德。传统的藏戏讲究的是功德。这是两者之间最大的差别,也就是传统藏戏与现代藏戏之间“功德”之差别。传统藏戏的表演观赏能起到为这个地方念诵金刚经、甘珠儿或丹珠尔的功德,而现代藏戏表演更多的是忽略了藏戏的功德和实际的意义,也忽略了藏戏表演中有关礼节的教育。从前藏族人对学习文化知识不普及,要学习文化只能在寺庙中。藏民族文化艺术在民间以口口相传和表演形式传播,其中藏戏表演就成了典型。
现在所看到的部分藏戏,更多的是强调非物质文化遗产,强调舞台效果,忽略了传统的实际内容。而老百姓看一部藏戏,对于他们而言相当于一个大圆满的功德。这种心理在我们现代年轻人当中,其敬畏不复存在。我记得在全州第三届少数民族艺术节时,若尔盖表演队的舞台就挂了一个布达拉的背景,当时嘉绒地区的老年人看到布达拉宫的图像泪流满面,即刻磕头朝拜,此景此情非常感人,这是一种心态问题。现在的藏戏演出,老百姓心目中做功德的想法基本没有了。在过去的藏戏表演形态中,国王的威严、文臣的儒雅,武臣的威猛、臣民的朴实厚道表现得淋漓尽致,犹如唐卡画中表现的人物形象那样十分讲究,但这种讲究对于现在来说有点落伍了,以前藏戏中的每个仪轨也是十分虔诚的,现在稍显逊色。藏族文化对艺术的追求相当的完美,地处高原,它对生活的细节追求得很细致,生活环境的粗犷造就了藏族人命对艺术追求的细腻,我们从艺术的表现形式当中更多地去追求细腻。
综上所述,藏戏是歌、舞和剧的综合艺术。传统藏戏表演技艺一般是身、语、意三个方面。“身”,分为媚态、美态、丑态三身段;“语”,分为嬉笑、威胁、猛厉三口技;“意”,分为悲悯、愤怒、和善三心技。技艺要求注重外部形象与有感情的语言,展现剧情内容,唱、念、做、打烘托剧情。不同角色有不同性格。艺术处理大致要求是,国王:举止文雅、庄重;大臣:文臣温和高雅、武将粗犷威猛;僧侣:多宗教仪轨举动;王妃:柔和高雅;侍从:奴颜屈从;士兵:灵巧、干练;臣民:朴实厚道;神仙:飘摇变化、动作不定;鬼怪:杂乱跳跃、戴面具;动物:模仿禽兽动作,戴面具。
现有的藏戏团队长期为农牧民每年继续演出。在继承传统的基础上有所革新,其内容多为格萨尔王传、松赞干布传、渃撒王子等八大藏戏内容和现实社会中为藏族文化做出卓越贡献的人物,如:《雪山下的藏族青年》、《草原上的太阳》、《若尔盖姑娘》等都是现代创新的剧种。由于几乎是老百姓自筹经费排练、上演,限制在自己村寨及周边的范围,加之现代科技的冲击,又是公益性的演出,年轻人不愿意学习,已出现严重的濒危状况。通过非遗层面来抢救藏戏已经出现较好的趋势,藏戏团队也看中并深入参与非遗活动中来,并做了大胆的革新。条件较好的藏戏团队已经运用藏、汉字幕解说和音响设备。依然存在濒危的现状突出,其原因是:1、不是完全的专业团队,几乎所有的团队是业余或临时组织的团队。2、每年排练的时间短暂,需要跳的时候才组队排练。3、没有固定的收入,多数是公益活动。4、没有固定的场所,流动性的表演。4、器材和服装配备不全。
对藏戏的传承和发展而言:藏戏团队结合旅游发展,融入到旅游文化发展中,在政府主导和扶持的同时,纳入企业运作,方能健康发展。传统藏戏要发展就必须在继承的同时还需改革创新,让观众以及游客看懂剧情,懂得观赏之后的功德。在内容上继承编排传统的同时还要编排一些适应现代社会,反应当今社会翻天覆地的变化和发展的内容,让群众能接受的一种新的剧种。也要溶入现代科技声光电的功能和现代化妆技术,这样藏戏才会有健康发展及创新的市场。
参考文献:
[1]洛桑尼玛藏戏剧本:《松赞干布和文成公主》、《洛桑王子》、《志美戈登》1979年-1980年若尔盖县藏文中学内部(藏文)版。
[2]程康幕主编:《若尔盖县志》,四川民族出版社,1996年8月版。