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【摘要】：无论是具象的绘画还是抽象的绘画，是中国的还是外国的绘画，一切绘画都离不开大自然本身的物象存在。大自然的万象构成了丰富的视觉体验，多样的绘画风格也构成了丰富的视觉体验，大自然的物象特征与绘画之间架起了一座坚固的桥梁，历代画家通过他们的绘画实践呈现着那座无形的桥梁，这，就是绘画的画面结构。
【关键词】：画面;结构;物象
看到一些自然界的事物会产生美的心理感受;看到某些画面会产生情感的感受;看到一些事情的发生，会引起人的反思……这是人的眼睛发挥观看作用而产生的各种各样的内在心理感受。这些各种各样的内在感受可统称为“意”。由眼睛的观看所产生的意，也就是通常所说的视觉。
1 绘画是视觉的呈现。
一幅画是一个视觉区域，可以把它理解为一个物象或者是一个场景。人们的眼睛喜欢停留在什么样的画面上？每天都有各种各样的画面充斥着视线，有些画面是会触动心灵的。当看到美丽的日落时，会情不自禁地呆立在某处，观赏着那日落的过程，心里总会发出惊叹，“啊，好美的日落。”这是关于美的视觉感受。而日落有没有什么美的特征呢？是什么特征如此吸引人的眼球以至于情不自禁地呆立在某处？我想，印象派的画家已经道出了答案。
我们在日常生活中，有时会盯着一个物象去看，这种行为常常是情不自禁的。这种情不自禁的观看行为，由多种不同的原因所造成。也许是那个物象从来没见过，从而吸引了人们的好奇心去驻足观看;也许是由于那个物象有趣;也许是那个物象引起了人们的回忆;也许是那个物象实在是太美了，出于对美的欣赏也就有了观看的行为自觉;也许那个物象让人产生了思考……总之，一个物象能够吸引人的眼球，是有原因的，有了原因，驻足观看便成为了人的一种行为自觉，这种行为自觉相当于人的本能。同理，一幅画同样是一个物象，这个物象包含的内容让人情不自禁的去盯着它观看，于是，就有了观赏绘画艺术品这一人类行为。但是，物以类聚，人以群分，有些物象能够吸引一部分人，而另一部分人永远都不会被这样的物象所吸引。这就解释了，一幅绘画作品不可能让所有的人都喜欢。
2 绘画视觉的画面本质
在现实生活中，眼睛看到的东西由于光的作用，呈现出明暗的变化。人从一生下来，只要眼睛没有视觉障碍，看到的东西都是有明暗变化和不同颜色的。因此，一幅画作为一个物象，它首先要具备两个要素。在绘画专业术语中，这两个要素被称为黑白灰和色彩。
前面说到了明暗，明暗可以概括为黑白灰。但客观物象中的黑白灰与绘画作品中的黑白灰是有异同的。一幅画中的黑白灰可能是为描绘客观物象的明暗关系而做为考虑，也有可能是为了创作一个脱离客观物象的新的视觉而做为考虑，前者主要是客观的，体现在写实绘画当中，后者大多是主观的，体现在意象绘画当中。
2.1 黑白灰
什么是好的绘画作品？首先要把黑白灰和色彩用好。一个物象让人看到，并且让人久久地去看，说明这个物象首先让人们在视觉上接受了。也就是从吸引到接受到回味的过程。一幅好画同样也应该让人们有这样的一个过程。
好的黑白灰是什么？如果仔细地观察生活中一切美丽的事物，会发现，客观物象呈现出深深浅浅的明暗节奏变化，这种节奏变化构成了大自然当中的美。绘画艺术首先是从大自然活生生的物象而来。所以，也可以把黑白灰理解为这种深深浅浅的明暗节奏变化，它所形成的视觉感构成了一个可以让观众回味的画面，那么，这样的黑白灰构成就是好的黑白灰关系。
2.2 色彩
好的色彩是什么？关于色彩的属性、色彩的冷暖在这里就不再过多的赘述。色彩具有色相、明度、纯度的三属性，三个属性之间的搭配不同产生了不同的色彩效果，也就产生了不同的画面视觉感。好的色彩取决于三属性之间的协调搭配，这种协调搭配也就是要使一幅画的画面色调统一。一幅好画，首先要使黑白灰和色彩协调。什么是协调的？就是看上去是稳固的，真真切切存在那的。说起来有点虚幻，但仔细观察大自然的各种物象时，就能渐渐的感受到那种黑白灰与色彩的关系。用一些绘画知识去导入到大自然的种种物象当中，就会发现，所有的绘画，无论是客观描绘的还是主观创造的，即，无论是具象写实的还是抽象意象的，它都服从于黑白灰与色彩关系的和谐，而这一切竟与眼前自然的物象之中所呈现的黑白灰与色彩关系在内涵上如此的相似。
2.3 画面结构
一幅好画除了需要处理好黑白灰、色彩的关系，还需要处理好画面中点、线、面与黑白灰、色彩的关系。为什么是说点、线、面而不是人、树、桌子这些具体的物象？因为人、树、桌子等等，这些具体的物象都是由点、线、面组成的。一切事物都应该探究到它的本质，才可以解释种种现象。绘画风格再怎么变化，它都是离不开本质要素的。这些本质要素，就是画面结构。画面结构就是点、线、面与色彩的关系，也就是形色关系。在这里为什么不把黑白灰列进关系当中，是因为黑白灰其实就是色彩属性当中的明度，而在绘画专业术语当中把黑白灰单独提出来，是为了让学者更能清晰的去理解绘画当中的要素。
综观绘画艺术的发展历程，都离不开画面结构。无论是古典主义、浪漫主义、现实主义、现代艺术、后现代艺术、当代艺术，无论是中国的还是外国的绘画艺术，只要这个艺术作品还是以绘画的方式来呈现，那都离不开严谨的画面结构。如果一个艺术家通过绘画来呈现艺术，也可以这么来阐述这个艺术作品：这幅画利用了形状与色彩之间的关系来形象生动地表达了作者想要表达的东西。至于这幅画利用了什么样的材料，是用水彩、或者丙烯、或者油画，那都是建立在画面结构之上的问题，是能否形象传达艺术家思想的问题。同样，绘画作品传达了什么样的故事、感情、思想、观点，也都是建立在画面结构之上的问题。所以说，画面结构是一幅绘画作品最重要的东西。
【关键词】：画面;结构;物象
看到一些自然界的事物会产生美的心理感受;看到某些画面会产生情感的感受;看到一些事情的发生，会引起人的反思……这是人的眼睛发挥观看作用而产生的各种各样的内在心理感受。这些各种各样的内在感受可统称为“意”。由眼睛的观看所产生的意，也就是通常所说的视觉。
1 绘画是视觉的呈现。
一幅画是一个视觉区域，可以把它理解为一个物象或者是一个场景。人们的眼睛喜欢停留在什么样的画面上？每天都有各种各样的画面充斥着视线，有些画面是会触动心灵的。当看到美丽的日落时，会情不自禁地呆立在某处，观赏着那日落的过程，心里总会发出惊叹，“啊，好美的日落。”这是关于美的视觉感受。而日落有没有什么美的特征呢？是什么特征如此吸引人的眼球以至于情不自禁地呆立在某处？我想，印象派的画家已经道出了答案。
我们在日常生活中，有时会盯着一个物象去看，这种行为常常是情不自禁的。这种情不自禁的观看行为，由多种不同的原因所造成。也许是那个物象从来没见过，从而吸引了人们的好奇心去驻足观看;也许是由于那个物象有趣;也许是那个物象引起了人们的回忆;也许是那个物象实在是太美了，出于对美的欣赏也就有了观看的行为自觉;也许那个物象让人产生了思考……总之，一个物象能够吸引人的眼球，是有原因的，有了原因，驻足观看便成为了人的一种行为自觉，这种行为自觉相当于人的本能。同理，一幅画同样是一个物象，这个物象包含的内容让人情不自禁的去盯着它观看，于是，就有了观赏绘画艺术品这一人类行为。但是，物以类聚，人以群分，有些物象能够吸引一部分人，而另一部分人永远都不会被这样的物象所吸引。这就解释了，一幅绘画作品不可能让所有的人都喜欢。
2 绘画视觉的画面本质
在现实生活中，眼睛看到的东西由于光的作用，呈现出明暗的变化。人从一生下来，只要眼睛没有视觉障碍，看到的东西都是有明暗变化和不同颜色的。因此，一幅画作为一个物象，它首先要具备两个要素。在绘画专业术语中，这两个要素被称为黑白灰和色彩。
前面说到了明暗，明暗可以概括为黑白灰。但客观物象中的黑白灰与绘画作品中的黑白灰是有异同的。一幅画中的黑白灰可能是为描绘客观物象的明暗关系而做为考虑，也有可能是为了创作一个脱离客观物象的新的视觉而做为考虑，前者主要是客观的，体现在写实绘画当中，后者大多是主观的，体现在意象绘画当中。
2.1 黑白灰
什么是好的绘画作品？首先要把黑白灰和色彩用好。一个物象让人看到，并且让人久久地去看，说明这个物象首先让人们在视觉上接受了。也就是从吸引到接受到回味的过程。一幅好画同样也应该让人们有这样的一个过程。
好的黑白灰是什么？如果仔细地观察生活中一切美丽的事物，会发现，客观物象呈现出深深浅浅的明暗节奏变化，这种节奏变化构成了大自然当中的美。绘画艺术首先是从大自然活生生的物象而来。所以，也可以把黑白灰理解为这种深深浅浅的明暗节奏变化，它所形成的视觉感构成了一个可以让观众回味的画面，那么，这样的黑白灰构成就是好的黑白灰关系。
2.2 色彩
好的色彩是什么？关于色彩的属性、色彩的冷暖在这里就不再过多的赘述。色彩具有色相、明度、纯度的三属性，三个属性之间的搭配不同产生了不同的色彩效果，也就产生了不同的画面视觉感。好的色彩取决于三属性之间的协调搭配，这种协调搭配也就是要使一幅画的画面色调统一。一幅好画，首先要使黑白灰和色彩协调。什么是协调的？就是看上去是稳固的，真真切切存在那的。说起来有点虚幻，但仔细观察大自然的各种物象时，就能渐渐的感受到那种黑白灰与色彩的关系。用一些绘画知识去导入到大自然的种种物象当中，就会发现，所有的绘画，无论是客观描绘的还是主观创造的，即，无论是具象写实的还是抽象意象的，它都服从于黑白灰与色彩关系的和谐，而这一切竟与眼前自然的物象之中所呈现的黑白灰与色彩关系在内涵上如此的相似。
2.3 画面结构
一幅好画除了需要处理好黑白灰、色彩的关系，还需要处理好画面中点、线、面与黑白灰、色彩的关系。为什么是说点、线、面而不是人、树、桌子这些具体的物象？因为人、树、桌子等等，这些具体的物象都是由点、线、面组成的。一切事物都应该探究到它的本质，才可以解释种种现象。绘画风格再怎么变化，它都是离不开本质要素的。这些本质要素，就是画面结构。画面结构就是点、线、面与色彩的关系，也就是形色关系。在这里为什么不把黑白灰列进关系当中，是因为黑白灰其实就是色彩属性当中的明度，而在绘画专业术语当中把黑白灰单独提出来，是为了让学者更能清晰的去理解绘画当中的要素。
综观绘画艺术的发展历程，都离不开画面结构。无论是古典主义、浪漫主义、现实主义、现代艺术、后现代艺术、当代艺术，无论是中国的还是外国的绘画艺术，只要这个艺术作品还是以绘画的方式来呈现，那都离不开严谨的画面结构。如果一个艺术家通过绘画来呈现艺术，也可以这么来阐述这个艺术作品：这幅画利用了形状与色彩之间的关系来形象生动地表达了作者想要表达的东西。至于这幅画利用了什么样的材料，是用水彩、或者丙烯、或者油画，那都是建立在画面结构之上的问题，是能否形象传达艺术家思想的问题。同样，绘画作品传达了什么样的故事、感情、思想、观点，也都是建立在画面结构之上的问题。所以说，画面结构是一幅绘画作品最重要的东西。