【摘要】学习、分析古代诗词，首先应从情和景入手，只有情和景水乳交融的诗，才能算是好诗。
　　【关键词】古诗；情景交融
　　
　　古人写诗，总是把情思与景物事件结合在一起。那么，情与景有无界限？有无先后主从？情景结合的关键是什么？
　　
　　一、情景要交融
　　
　　情景交融，是我国古代文艺理论中的一项传统的主张。清代王夫之《薹斋诗话》中有两段论述：“情景名为二而实不可离，神于诗者妙合无垠。巧者则有情中景、景中情”。
　　“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。截分两橛，则情不足兴而景非其景。”
　　在我国许多优秀的古代诗歌中，那些流传千古的名诗、名句，情与景确实是“妙合无垠”的。比如，谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），看来写的是池塘、春草、园柳、鸣禽，其实表现了诗人乍然看到这些初春情景时无比喜悦的心情。陶渊明的“平畴交远风，良苗亦怀新”（《癸卯岁始春怀古田舍二首》其二），看来写的是平旷的田野，生机盎然的麦苗，其实洋溢着诗人对田园生活的喜爱。
　　这种情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，并再现大自然的美，从而增强诗的形象性和艺术感染力，使作品具有更强烈的美感教育和思想教育的作用。
　　
　　二、情景有主有从
　　
　　情和景在诗歌创作中有主有从的。就诗人感受外界景物来说，情属于内，物属于外，先观于外而感于内，触景而生情。可以说是先外后内，先景后情，二者有先后之别，并无主从之分。但就诗的艺术表现来说，却有主从之分，并无先后之别。景物描写可以在前，也可以在后。试比较下面两首诗：
　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
　　——高适：《别董大》
　　沅湘流不尽，屈子怨更深。
　　日暮秋风起，萧萧枫树林。
　　——戴叔伦：《题三闾大夫庙》
　　前诗的头两句是写景，写天气骤变，千里黄云，北风狂吹，大雪纷飞，象征董大处境的恶劣。后两句是诗人安慰董大的话，意思是说：不要为前途发愁，天下认识你的人多得很呢！这两句安慰话看着平常，其实表现了诗人同董大的深厚情谊。后诗第二句“屈子怨何深”是全诗的主旨。第一句是兴兼比的，写屈原的怨的深长像阮江、湘江的流不尽的水一样，三、四两句写屈原的“怨”的声响像日暮秋风吹动萧萧枫林一样。从这两首可以看出：第一，景语可前可后，无一定之规，第二，写景的目的是为了抒情；景语不论在前在后，均须服从抒情的需要。
　　
　　三、情景结合，关键在一个“融”字
　　
　　要达到情景交融，至少需要两条，一是要触景生情，二是要善于借景抒情，融景于情。
　　客观景物的萌动，使人的心情受到感染。一年四季有不同的景物，这些景物又有不同的形貌，人的感情是随着景物的变化而变化的，诗文是抒发这种变化着的感情的。也就是说，作家是触景生情，作品是有感受而发。“感”从何来？来自生活？“情”是如何“生”？“生”于“情景”。因此，要有“感”必须接触生活，要“生情”必须“触景”。否则，就会是无病呻吟，有景无情，主客观不能契合，情与景无法交融。这是就情的产生而言的，是情与景能否达到交融的一个方面，也是根本的方面。
　　另一方面，文艺不是生活的翻版，诗人并非只能即景即情。当着诗人有了感受，情动于中的时候，他可以即景即情，“触”的什么景就写什么景，同时，也可以想象、虚构，可以借这个景来抒情，也可以借那个景来抒情。
　　单纯写景，景中无情或少情的诗或诗句有没有呢？有的。
　　南朝大量涌现的许多山水诗，就是专在这句上争奇斗妍，结果连篇铺陈，藻缋满眼，景多情少，少读尚可，多读就会令人生厌。至于标榜“诗必盛唐”的许多明代诗歌，就更不用说了。那些诗极力在形式上、字句上模仿唐人，表面看来，郁郁葱葱，颇有点盛唐气象。虚有其表，有景无情。明诗失败的教训，从反面说明，写诗需要情景交融。而要达到情景交融，诗人必须触景生情，又必须善于借景抒情、融景于情或寓情于景。