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窗前一丛竹，清翠独言奇。
南条交北叶，新笋杂故枝。
月光疏已密，风声起复垂。
青扈飞不碍，黄口独相窥。
但恨从风箨，根株长相离。
—齐·谢眺《咏竹》
陆福林先生1946年出生于河北省滦县，成长在秦皇岛；1969年毕业于天津美术学院，后留校任教，曾先后担任天津美术学院工艺系、教学科研处、美术教育系、成人教育及职业教育学院主要领导以及《中国书画报》社社长、总编辑等职。他在天津美术学院学习和工作中深得著名美术教育家、书画家孙其峰先生的厚爱，孙先生曾为其画范图手稿，并亲自指导他画梅、兰、竹、菊，还题词鼓励他“形神俱得，笔墨清新”。
陆福林先生擅画花鸟，尤精竹画。作为中国花鸟画的常见题材之一，竹画不仅是对单纯物像的描绘，更寄托着画家深层次的精神追求。《竹谱》云：“竹之为物，非草非木，不乱不难，虽出处不同，盖皆一致。散生者有长幼之序，丛生者有父子之规。密而不繁，疏而不陋，冲虚简静，妙粹灵通，其可比于全德君子矣。”东坡居士曾感慨：“可使食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”自唐代花鸟画独立成科以来，画竹名家层出不穷，白居易有《画竹歌》赞萧悦画竹“人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节疏。不根而生从意生，不笋而成由笔成”；五代黄筌、徐熙等名家皆长于画竹，北宋的文同更是大家熟知的竹画名家，苏轼称：“与可之于竹石枯木，真可谓得其理者矣。如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉络，千变万化，未始相袭，而各当其处，合于天造，厌（满足）于人意。”自北宋以来，文人画逐渐兴起，象征高风亮节的竹画益为文人雅士所好，元代的画竹名家颇多，有赵松雪、倪瓒、吴镇、柯九思等，强调画竹与书法相通；李衎更有《竹谱》一书，综合了前人画竹的成法和个人心得。明代宋克、王绂等人擅长墨竹画，王绂说“画竹之法，竿如篆，节如隶，叶如真”，把书法与绘画更紧密地结合起来。清代郑燮画竹最为知名，手中、眼中、胸中之竹与“胸无成竹”的论述更体现了一种微妙的创作状态。
中国画观画之道，一则气韵，二则笔墨。若论“气韵”之含义，则自古至今论者甚多，但实际上这只是比较抽象的概念。余绍宋在《中国画之气韵问题》中说：“独此气韵问题是难以言语形容者，所以历来论画书籍中，并无整个的或彻底的研究，偶然散见一二条，亦皆知其然而不知其所以然之论，无由使人集会。”各个历史时期界内对“气韵”的解释有不同的含义，诸家对“气韵”有不同的看法。如谢赫所言之“气韵”，由评价人物而评价人物画，是单论人物画要画得传神生动。传为荆浩的《笔法记》说：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。”这是当时山水画家对“气韵”的看法。张彦远有“论画六法”，郭若虚说“气韵非师”，都是借此阐述个人的看法。到今天，“气韵”可评价的内容早已泛化，在书画领域指书画的风格、意境或韵味，相当于整体看一个人的“气质”。凡评中国画，先观其整体气韵，定格调之高下，然后细论构图、用笔、设色，此观画之法也。作品的气韵，建立在对造型等基础内容的准确把握上，但更重要的是画家的综合素养。陆福林先生曾这样谈他的艺术感悟：“徜徉于笔墨之中，我尤与竹为伴。取法文同、夏昶，师范东坡、板桥，楚香冷翠信手拈来，霜英傲雪皆入毫端，唯写清新、淡泊之意，修我身而养真性情。”正因为有着对竹的深入研究，如《竹谱》所说“故当一节一叶，措意於法度之中，时习不倦，真积力久，至于无学，自信胸中真有成竹，而后可以振笔直遂，以追其所见也”，加之淡泊宁静的心态和对清新的追求，才使得其作品生动雅逸。
余观陆公画竹，妙在竹景相融。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这是《清风竹韵》所描绘风中之竹的坚韧；“凌霜竹箭傲雪梅，直与天地争春回”，此乃《虚心听霜雪》所表现的雪中之竹的孤傲；“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，这是《竹石图》所呈现出的石边之竹的挺拔；“明月竹间照，青泉石上流”，正是《静境心清》所体现的月下之竹的清丽。
再观其笔墨，陆福林先生多用水墨，偶尔有《静境心清》一类作品辅以石绿设色。其用笔之妙，在于去来自然。去来自然包括两层意思：一是“逆顺往来，须知去就”，要根据竹的结构长势运笔；二是用笔要自然，势无所滞，如《圣朝名画评》说“孟显……笔无所滞，转动飘逸，观者不能穷其来去之迹”。去来自然连用，将画面的用笔综合起来，需要画家预先构思，兼带涉及构图，这就是中国画的“经营位置”。预先胸有成竹，故能下笔流畅，去来自然。这一观点是对张彦远“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”的进一步阐发。清代郑板桥说“胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔、倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。”陆福林先生画竹，亦当是“胸有成竹”，又“倏作变相”。古法论画竹染色，以“二绿、三绿染叶面。色淡者名枝条绿，染叶背及枝干”，而在《静境心清》中，陆福林先生却以墨竹为主体，辅以石绿皴染，将月下的氤氲之气与月下之竹的朦胧之美结合起来，令人有澄怀静心之感。
陆福林先生非局限于画竹一科，于花鸟画的多种题材均有涉猎。苍劲挺拔的古松，凌霜傲雪的梅花，活泼灵动的喜鹊，沉着机警的雄鹰，将我们带进一个美妙的花鸟世界。
丹青绘竹影，翰墨留雅韵。陆福林先生散淡清疏的作品气格，令人回味无穷。
陆福林
1946年出生于河北省滦县，成长于秦皇岛。1969年毕业于天津美术学院，后留校任教。曾先后担任天津美术学院工艺系、教学科研处、美术教育系、成人教育及职业教育学院主要领导及《中国书画报》社社长、总编辑等职。在天津美术学院学习和工作中得孙其峰先生亲自指导，并题词鼓励“形神俱得，笔墨清新”。现为中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。国画作品在《人民日报》海外版、《天津日报》、《今晚报》、《作家文摘》和香港《视觉艺术》等报刊杂志上发表；多次参加北京、上海、广州、大连等大型艺术博览会；曾受国家教委委托参加高等师范美术教育教材编写工作。2005年11月在香港大会堂举办个人画展，2006年为云南省楚雄州政府绘巨制《清风高节》，2007年为人民大会堂绘制巨幅国画。大量佳作被国内外友人、藏家收藏。
南条交北叶，新笋杂故枝。
月光疏已密，风声起复垂。
青扈飞不碍，黄口独相窥。
但恨从风箨，根株长相离。
—齐·谢眺《咏竹》
陆福林先生1946年出生于河北省滦县，成长在秦皇岛；1969年毕业于天津美术学院，后留校任教，曾先后担任天津美术学院工艺系、教学科研处、美术教育系、成人教育及职业教育学院主要领导以及《中国书画报》社社长、总编辑等职。他在天津美术学院学习和工作中深得著名美术教育家、书画家孙其峰先生的厚爱，孙先生曾为其画范图手稿，并亲自指导他画梅、兰、竹、菊，还题词鼓励他“形神俱得，笔墨清新”。
陆福林先生擅画花鸟，尤精竹画。作为中国花鸟画的常见题材之一，竹画不仅是对单纯物像的描绘，更寄托着画家深层次的精神追求。《竹谱》云：“竹之为物，非草非木，不乱不难，虽出处不同，盖皆一致。散生者有长幼之序，丛生者有父子之规。密而不繁，疏而不陋，冲虚简静，妙粹灵通，其可比于全德君子矣。”东坡居士曾感慨：“可使食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”自唐代花鸟画独立成科以来，画竹名家层出不穷，白居易有《画竹歌》赞萧悦画竹“人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节疏。不根而生从意生，不笋而成由笔成”；五代黄筌、徐熙等名家皆长于画竹，北宋的文同更是大家熟知的竹画名家，苏轼称：“与可之于竹石枯木，真可谓得其理者矣。如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉络，千变万化，未始相袭，而各当其处，合于天造，厌（满足）于人意。”自北宋以来，文人画逐渐兴起，象征高风亮节的竹画益为文人雅士所好，元代的画竹名家颇多，有赵松雪、倪瓒、吴镇、柯九思等，强调画竹与书法相通；李衎更有《竹谱》一书，综合了前人画竹的成法和个人心得。明代宋克、王绂等人擅长墨竹画，王绂说“画竹之法，竿如篆，节如隶，叶如真”，把书法与绘画更紧密地结合起来。清代郑燮画竹最为知名，手中、眼中、胸中之竹与“胸无成竹”的论述更体现了一种微妙的创作状态。
中国画观画之道，一则气韵，二则笔墨。若论“气韵”之含义，则自古至今论者甚多，但实际上这只是比较抽象的概念。余绍宋在《中国画之气韵问题》中说：“独此气韵问题是难以言语形容者，所以历来论画书籍中，并无整个的或彻底的研究，偶然散见一二条，亦皆知其然而不知其所以然之论，无由使人集会。”各个历史时期界内对“气韵”的解释有不同的含义，诸家对“气韵”有不同的看法。如谢赫所言之“气韵”，由评价人物而评价人物画，是单论人物画要画得传神生动。传为荆浩的《笔法记》说：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。”这是当时山水画家对“气韵”的看法。张彦远有“论画六法”，郭若虚说“气韵非师”，都是借此阐述个人的看法。到今天，“气韵”可评价的内容早已泛化，在书画领域指书画的风格、意境或韵味，相当于整体看一个人的“气质”。凡评中国画，先观其整体气韵，定格调之高下，然后细论构图、用笔、设色，此观画之法也。作品的气韵，建立在对造型等基础内容的准确把握上，但更重要的是画家的综合素养。陆福林先生曾这样谈他的艺术感悟：“徜徉于笔墨之中，我尤与竹为伴。取法文同、夏昶，师范东坡、板桥，楚香冷翠信手拈来，霜英傲雪皆入毫端，唯写清新、淡泊之意，修我身而养真性情。”正因为有着对竹的深入研究，如《竹谱》所说“故当一节一叶，措意於法度之中，时习不倦，真积力久，至于无学，自信胸中真有成竹，而后可以振笔直遂，以追其所见也”，加之淡泊宁静的心态和对清新的追求，才使得其作品生动雅逸。
余观陆公画竹，妙在竹景相融。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这是《清风竹韵》所描绘风中之竹的坚韧；“凌霜竹箭傲雪梅，直与天地争春回”，此乃《虚心听霜雪》所表现的雪中之竹的孤傲；“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，这是《竹石图》所呈现出的石边之竹的挺拔；“明月竹间照，青泉石上流”，正是《静境心清》所体现的月下之竹的清丽。
再观其笔墨，陆福林先生多用水墨，偶尔有《静境心清》一类作品辅以石绿设色。其用笔之妙，在于去来自然。去来自然包括两层意思：一是“逆顺往来，须知去就”，要根据竹的结构长势运笔；二是用笔要自然，势无所滞，如《圣朝名画评》说“孟显……笔无所滞，转动飘逸，观者不能穷其来去之迹”。去来自然连用，将画面的用笔综合起来，需要画家预先构思，兼带涉及构图，这就是中国画的“经营位置”。预先胸有成竹，故能下笔流畅，去来自然。这一观点是对张彦远“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”的进一步阐发。清代郑板桥说“胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔、倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。”陆福林先生画竹，亦当是“胸有成竹”，又“倏作变相”。古法论画竹染色，以“二绿、三绿染叶面。色淡者名枝条绿，染叶背及枝干”，而在《静境心清》中，陆福林先生却以墨竹为主体，辅以石绿皴染，将月下的氤氲之气与月下之竹的朦胧之美结合起来，令人有澄怀静心之感。
陆福林先生非局限于画竹一科，于花鸟画的多种题材均有涉猎。苍劲挺拔的古松，凌霜傲雪的梅花，活泼灵动的喜鹊，沉着机警的雄鹰，将我们带进一个美妙的花鸟世界。
丹青绘竹影，翰墨留雅韵。陆福林先生散淡清疏的作品气格，令人回味无穷。
陆福林
1946年出生于河北省滦县，成长于秦皇岛。1969年毕业于天津美术学院，后留校任教。曾先后担任天津美术学院工艺系、教学科研处、美术教育系、成人教育及职业教育学院主要领导及《中国书画报》社社长、总编辑等职。在天津美术学院学习和工作中得孙其峰先生亲自指导，并题词鼓励“形神俱得，笔墨清新”。现为中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。国画作品在《人民日报》海外版、《天津日报》、《今晚报》、《作家文摘》和香港《视觉艺术》等报刊杂志上发表；多次参加北京、上海、广州、大连等大型艺术博览会；曾受国家教委委托参加高等师范美术教育教材编写工作。2005年11月在香港大会堂举办个人画展，2006年为云南省楚雄州政府绘巨制《清风高节》，2007年为人民大会堂绘制巨幅国画。大量佳作被国内外友人、藏家收藏。