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摘 要： 在世界电影百年发展史中，电影技术历经1928年无声到有声，1935年黑白到彩色的两次变革。而当下，我们有幸亲历电影从“胶片平面”到“数字立体”的真正变革，世界电影正式进入“新3D时代”。本文通过综述立体电影的发展历史来辨析“新3D电影”的时新性。进而从技术、题材、影像奇观和观影心理方面对新数字立体电影在发展中呈现的美学特征进行归纳总结。旨在给予中国数字3D电影未来发展中一些有益的借鉴和参考。
关键词： 新数字3D电影 题材 深度感 在场感 立体画面奇观
当《阿凡达》为全球观众带来一番华丽震撼的3D视听盛宴后，各种诸如“划分影史”，“影史革新之作”，“影史分水岭”类的高调评价纷至沓来。许多观众深信2009年是立体电影的发端之年。事实上，早在一百多年前，立体电影的三个物质基础—拍摄器材，放映装置，观看工具已经完全具备。从1922年世界上第一部胶片立体电影诞生，立体电影已走过70年发展历程。然而最终于20世纪90年代淡出观众视野，一是因为胶片本身较为昂贵。立体电影前期拍摄，后期剪辑、洗印的技术要求远比拍摄普通电影要高。成本高而失败率大导致许多导演放弃尝试。二是很多作品过分关注3D形式而没有剧情，很难称其为电影艺术。胶片立体电影从未步入过主流电影行列，似乎一直作为电影盛宴中的一剂调味品，时隐时现地存在着。时至21世纪第一个十年的尾声，数字3D电影《阿凡达》掀起了全球观影热潮乃至之后引起了电影业的一系列变革。笔者认为其真正划时代的意义不在于对立体电影有无的划分，而是标志着胶片立体电影到数字立体电影的跨越。今时站在21世纪数字电影技术巨人肩上的新3D电影和昔日胶片立体电影已不能同日而语。新3D电影也可视为以计算机为基础的无胶片制作数字3D电影。是一个从完全区别于历史的“新3D”概念。因为电影技术的进步，艺术理念的改变使得数字3D电影体现出顽强的生命力和发展势头，在短短的两年中，3D电影作品如雨后春笋般纷纷问世，渐渐显露出不同于传统平面电影的美学特征。
一、特殊的数字3D电影类型
继《阿凡达》之后，全球出产的数字3D电影中经典童话、原创动画、神话、科幻这些题材和类型的影片占绝对比例，可视为3D影片的主流题材。虽然其间夹杂着其他类型片的试水之作，如中国第一部数字歌舞3D片《乐火男孩》，部分3D效果的动作片《苏乞儿》，还有前不久的港产情色片《肉蒲团》，但明显没有掀起什么观影热潮，丝毫没有改变主流题材愈演愈烈的趋势。如果探究3D技术与题材的这种关系，笔者认为3D电影创作者所面临的是全新创作空间，立体视觉体验引发导演对电影美学规则的重构。在传统电影中通过重叠，错位产生的特殊视觉意义或通过光线、色彩等营造出的电影美感在3D电影中都已不是表现重点。立体影像营造的极度逼真的视觉幻象这个前提，决定了3D电影以追求真实感为第一原则。当电影遇到“真实”这个话题，人们可能会联想到传统电影中的现实主义电影风格，真人实拍，不做任何修饰就是最真实的体现。但在3D立体影像世界中这样做并非就能营造最佳的视觉真实感。3D电影曾经有过这样的尝试，因为真人实景拍摄过程计算机很难介入，前期只能按照传统平面电影拍摄，后期通过电脑软件来处理拍摄的影像，生硬将人物与背景分层，来虚拟出人视觉的景深感。显然这和观众真实的视觉景深感是不同的。观众在观影过程中会不自觉以脑海中现实世界的视觉经验来比对画面影像，稍有差池立刻会引发观众认为虚假的情绪。而且平凡的现实生活场景并没有过多的视觉奇观可以创造，加之佩戴眼镜观看的不便，使观众会更快失去观赏的兴趣。而神话，科幻，动画，童话他们所涉及的场景往往是现实生活所不存在的，人们内心所向往的世界，并不存在过于苛刻的参照。不管是目前通过3D软件Z通道（3D软件中的景深通道）的建立来实现的无限接近于人真实视觉的景深效果，还是花样百出的渲染技术，天衣无缝的合成技术，总之导演使用计算机在营造真实感上有更大的灵活度。这样一来不仅有效规避了3D电影世界和来自现实生活的关于“真实性”的冲突，而且电影的梦幻性告诉我们观众总怀着去往想象世界冒险的愿望。观众在这些向往而无法前往的情境中得到新奇的体验而倍觉兴趣盎然。
二、新颖的立体画面奇观
从目前一些优秀的数字3D作品可看出，3D影像最突出的视觉奇观便在于2D平面电影所无法比拟的镜头深度感与前所未有的场景奇观。
立体电影的深度感是通过前期双机拍摄，后期特效制作来使画面中的层次有效分开，画面前景具有图形性质的物体凸出银幕，具有基底性的背景凹陷于银幕，通过图—底的对比效果，使被表现物体的空间位置呈现出来的一种现象。从前的胶片立体电影和现在的2D转制3D电影（亦称“伪3D”）中，虽然物体和背景可以分出两个层次来，但是单看立体后的物体上的局部细节，就不再有立体感和层次感了。而且背景中即使物体较多也都是处于一个平面上。而在数字3D电影制作过程中通过Z通道的建立，能够实现更多层次有效分开列置，因为在计算机中Z轴上不同数值代表画面中不同物体在纵深方向上的不同位置，显示在影片上便是每个角色或者物体根据在剧中的前后顺序分别处于不同的层面上，而且各层次之间存在着虚幻却让人信服的空间感。
除了这种特殊的视觉深度，逼真、宏大、美轮美奂、以假乱真的电影场景是数字3D影片另一突出的视觉奇观。与普通电影奇观场景不同的是，数字3D电影的场景奇观不是以颜色、光线等营造出的意境化场景，而是以计算机为制作手段去铺排宏大的、观众欲望所及而普通摄像机所无法运镜的场景。一方面包括真实存在但又难以亲身经历的场景体验，如在天空自由翱翔的广阔视域影像，从高空坠落的视觉体验，高空俯冲时的视觉体验，行走于陡峭山崖的视觉体验等等；另一方面包括虚构非现实的场景体验，如天堂、地狱、幻境、未来世界。实现这些场景具体来说有三种手段：一是用特技手法将自然景和人工搭建景进行合成，二是自然景和计算机虚拟景进行合成，三是计算机完全虚拟的环境。传统平面电影采用第一种方式最多，也偶尔使用后两种手段。而在数字3D电影中第二、三种手段实现的场景镜头几乎占到了总镜头80%以上。因为使用的出发点不同所以导致的效果也是完全不同的。2D平面电影最主要是从节约成本和考虑到演员安全问题出发，所以对这种虚拟合成环境的逼真度要求并不高，追求神似或者为人物活动提供个大致可辨的背景即可，因此这种特技效果差虚假感强烈的镜头使原本被情节深深吸引的观众被硬生生拖出电影，影响观影效果。而虚拟场景的逼真度却是数字3D电影营造在场感的关键所在，直接影响着数字3D电影的叙事和风格。数字3D电影在对场景的营造上丝毫不逊于对人物的塑造。《阿凡达》中那惟妙惟肖的潘多拉星球，爱丽丝的梦境，这种对场景细致入微的营造，使观众感觉不仅是真实更是亲身游历了一番。视听、身心都得到极大震撼。
三、全新的观影体验
体验过3D电影的观众有两点印象最为深刻，那便是比之前数字高清电影更强烈的逼真感与前所未有的在场感体验。
实际上，立体电影的本质仍是在平面上的投影，它的逼真感仍然来源于西方绘画透视法和最新3D技术使光线产生的一种视觉幻象。同时在计算机强大表现力下，数字3D电影将物体做越来越精细的刻画也是观众产生真实感的来源。在最新的数字3D电影中导演可以很自信得使用特写镜头，让你看最细小精微之处。比如眼睛的瞳孔，人物的肌肤质感，纹路，甚至更细小的毛发，这些和生活中几乎不差分毫的真实表象加上立体的景深，自然在观众心理上树立了一种完整的真实感。同时实景模型与CGI（电脑生成图像）的完美合成技术，表情捕捉系统和动作捕捉系统在电影后期制作中的运用也使电影超越了“以假乱真”的程度到达一种“不是真实胜似真实”的境地。
在场感实际上是电影导演通过视效和特技手段使原本处在窥视者角度的观众参与到虚拟的电影影像世界的互动中，成为一个在场者。数字3D电影强烈的立体层次则凸出到银幕外，实现了银幕外的空间的延伸，从某种意义上说，电影院空间和观众也被包含到电影世界中去了，使观众产生融入电影奇观的审美心理。电影制作者努力尝试让观众在虚拟电影世界中的视觉体验接近于人在现实生活中的运动和观看方式。比如在逼真的3D场景中增加主观镜头的数量。而在摄影角度上，使用虚拟摄像机模仿人眼360度的观察角度，大大突破视觉限制，增强了观众对环境认知。这是传统平面电影中普通摄像机推拉摇移的摄影手法所无法实现的效果。此外，大量全景深的镜头的运用，使背景、主体、前景全部清晰展现，镜头所容纳的信息量变大了，以应对观众随时调换的视焦距。在这里，真实的视感知催生了在场感。还有便是物体3D透视使得物体展现出来的材料质感，质量，体积都和日常生活所见或者和大脑中以往经验吻合，真实感的产生也会引发在场感。在某个精彩至极的场景体验中短暂忘却是在看电影而是进入场景亲身经历了一般，而2D平面电影再精彩，感觉不过是从一扇窗子或者一副画框里观看到的流动画面而已。
结语
由西方电影开启的数字3D时代已经不可逆转的到来，大量好莱坞、梦工厂、迪士尼制造的3D电影浩浩荡荡涌入中国的银幕。中国因技术上的差距被迫陷入电影的低潮期。如火如荼的院线数字化升级改造，数量激增的3D银幕，不免有为他人做嫁衣之嫌。然而纵观《阿凡达》以后的西方3D影片，已不难看出值得中国吸取的教训。3D电影票房的回落，一方面说明在经过一轮狂热的3D视听轰炸后，观众对于3D电影的认识已经趋于理性，3D电影审美心理相对平稳。另一方面，《阿凡达》不可撼动的标杆地位，使观众自觉不自觉会用它校正其后的3D影片，一些为牟利而生的2D转制3D影片，粗糙的3D立体效果遭到观众的抵制情绪，这也为中国一些急功近利想要直接将中国经典电影转制成3D格式的行为敲个警钟。除了《超蛙战士》让我们看到中国3D电影微弱的曙光外，中国电影向来贫瘠的想象力、创新能力，和电影特技水平都将是制约中国3D电影发展重要因素。
参考文献：
［1］［美］鲁道夫·爱因汉姆.电影作为艺术.中国电影出版社，1981，1.
［2］［美］鲁道夫·爱因汉姆.艺术与视知觉.四川人民出版社，1998，3.
［3］章柏青，张卫.电影观众学.中国电影出版社，1994，6.
［4］沈义贞.影视批评学导论.中国电影出版社，2004，12.
［5］沈国芳.观念与范式——类型电影研究.中国电影出版社.
［6］李幼蒸.当代西方电影美学思潮.中国社会科学出版社，1986，10.
［7］孙欣.3D电影的没落与复兴.中国报道，2010，3.
［8］胡奕颢.3D立体电影的拟像原罪和人文式微.文艺争鸣，2010，4.
［9］吴樵编译.阿凡达最先进视觉效果的3D电影.影视制作，2010，2.
［10］陈大强.立体电影的发展.影视技术，2003，2.
［11］时光网.http：//www.mtime.com/news.
［12］百度百科网.http：//baike.baidu.com/
［13］视觉中国网.http：//static.chinavisual.com.
关键词： 新数字3D电影 题材 深度感 在场感 立体画面奇观
当《阿凡达》为全球观众带来一番华丽震撼的3D视听盛宴后，各种诸如“划分影史”，“影史革新之作”，“影史分水岭”类的高调评价纷至沓来。许多观众深信2009年是立体电影的发端之年。事实上，早在一百多年前，立体电影的三个物质基础—拍摄器材，放映装置，观看工具已经完全具备。从1922年世界上第一部胶片立体电影诞生，立体电影已走过70年发展历程。然而最终于20世纪90年代淡出观众视野，一是因为胶片本身较为昂贵。立体电影前期拍摄，后期剪辑、洗印的技术要求远比拍摄普通电影要高。成本高而失败率大导致许多导演放弃尝试。二是很多作品过分关注3D形式而没有剧情，很难称其为电影艺术。胶片立体电影从未步入过主流电影行列，似乎一直作为电影盛宴中的一剂调味品，时隐时现地存在着。时至21世纪第一个十年的尾声，数字3D电影《阿凡达》掀起了全球观影热潮乃至之后引起了电影业的一系列变革。笔者认为其真正划时代的意义不在于对立体电影有无的划分，而是标志着胶片立体电影到数字立体电影的跨越。今时站在21世纪数字电影技术巨人肩上的新3D电影和昔日胶片立体电影已不能同日而语。新3D电影也可视为以计算机为基础的无胶片制作数字3D电影。是一个从完全区别于历史的“新3D”概念。因为电影技术的进步，艺术理念的改变使得数字3D电影体现出顽强的生命力和发展势头，在短短的两年中，3D电影作品如雨后春笋般纷纷问世，渐渐显露出不同于传统平面电影的美学特征。
一、特殊的数字3D电影类型
继《阿凡达》之后，全球出产的数字3D电影中经典童话、原创动画、神话、科幻这些题材和类型的影片占绝对比例，可视为3D影片的主流题材。虽然其间夹杂着其他类型片的试水之作，如中国第一部数字歌舞3D片《乐火男孩》，部分3D效果的动作片《苏乞儿》，还有前不久的港产情色片《肉蒲团》，但明显没有掀起什么观影热潮，丝毫没有改变主流题材愈演愈烈的趋势。如果探究3D技术与题材的这种关系，笔者认为3D电影创作者所面临的是全新创作空间，立体视觉体验引发导演对电影美学规则的重构。在传统电影中通过重叠，错位产生的特殊视觉意义或通过光线、色彩等营造出的电影美感在3D电影中都已不是表现重点。立体影像营造的极度逼真的视觉幻象这个前提，决定了3D电影以追求真实感为第一原则。当电影遇到“真实”这个话题，人们可能会联想到传统电影中的现实主义电影风格，真人实拍，不做任何修饰就是最真实的体现。但在3D立体影像世界中这样做并非就能营造最佳的视觉真实感。3D电影曾经有过这样的尝试，因为真人实景拍摄过程计算机很难介入，前期只能按照传统平面电影拍摄，后期通过电脑软件来处理拍摄的影像，生硬将人物与背景分层，来虚拟出人视觉的景深感。显然这和观众真实的视觉景深感是不同的。观众在观影过程中会不自觉以脑海中现实世界的视觉经验来比对画面影像，稍有差池立刻会引发观众认为虚假的情绪。而且平凡的现实生活场景并没有过多的视觉奇观可以创造，加之佩戴眼镜观看的不便，使观众会更快失去观赏的兴趣。而神话，科幻，动画，童话他们所涉及的场景往往是现实生活所不存在的，人们内心所向往的世界，并不存在过于苛刻的参照。不管是目前通过3D软件Z通道（3D软件中的景深通道）的建立来实现的无限接近于人真实视觉的景深效果，还是花样百出的渲染技术，天衣无缝的合成技术，总之导演使用计算机在营造真实感上有更大的灵活度。这样一来不仅有效规避了3D电影世界和来自现实生活的关于“真实性”的冲突，而且电影的梦幻性告诉我们观众总怀着去往想象世界冒险的愿望。观众在这些向往而无法前往的情境中得到新奇的体验而倍觉兴趣盎然。
二、新颖的立体画面奇观
从目前一些优秀的数字3D作品可看出，3D影像最突出的视觉奇观便在于2D平面电影所无法比拟的镜头深度感与前所未有的场景奇观。
立体电影的深度感是通过前期双机拍摄，后期特效制作来使画面中的层次有效分开，画面前景具有图形性质的物体凸出银幕，具有基底性的背景凹陷于银幕，通过图—底的对比效果，使被表现物体的空间位置呈现出来的一种现象。从前的胶片立体电影和现在的2D转制3D电影（亦称“伪3D”）中，虽然物体和背景可以分出两个层次来，但是单看立体后的物体上的局部细节，就不再有立体感和层次感了。而且背景中即使物体较多也都是处于一个平面上。而在数字3D电影制作过程中通过Z通道的建立，能够实现更多层次有效分开列置，因为在计算机中Z轴上不同数值代表画面中不同物体在纵深方向上的不同位置，显示在影片上便是每个角色或者物体根据在剧中的前后顺序分别处于不同的层面上，而且各层次之间存在着虚幻却让人信服的空间感。
除了这种特殊的视觉深度，逼真、宏大、美轮美奂、以假乱真的电影场景是数字3D影片另一突出的视觉奇观。与普通电影奇观场景不同的是，数字3D电影的场景奇观不是以颜色、光线等营造出的意境化场景，而是以计算机为制作手段去铺排宏大的、观众欲望所及而普通摄像机所无法运镜的场景。一方面包括真实存在但又难以亲身经历的场景体验，如在天空自由翱翔的广阔视域影像，从高空坠落的视觉体验，高空俯冲时的视觉体验，行走于陡峭山崖的视觉体验等等；另一方面包括虚构非现实的场景体验，如天堂、地狱、幻境、未来世界。实现这些场景具体来说有三种手段：一是用特技手法将自然景和人工搭建景进行合成，二是自然景和计算机虚拟景进行合成，三是计算机完全虚拟的环境。传统平面电影采用第一种方式最多，也偶尔使用后两种手段。而在数字3D电影中第二、三种手段实现的场景镜头几乎占到了总镜头80%以上。因为使用的出发点不同所以导致的效果也是完全不同的。2D平面电影最主要是从节约成本和考虑到演员安全问题出发，所以对这种虚拟合成环境的逼真度要求并不高，追求神似或者为人物活动提供个大致可辨的背景即可，因此这种特技效果差虚假感强烈的镜头使原本被情节深深吸引的观众被硬生生拖出电影，影响观影效果。而虚拟场景的逼真度却是数字3D电影营造在场感的关键所在，直接影响着数字3D电影的叙事和风格。数字3D电影在对场景的营造上丝毫不逊于对人物的塑造。《阿凡达》中那惟妙惟肖的潘多拉星球，爱丽丝的梦境，这种对场景细致入微的营造，使观众感觉不仅是真实更是亲身游历了一番。视听、身心都得到极大震撼。
三、全新的观影体验
体验过3D电影的观众有两点印象最为深刻，那便是比之前数字高清电影更强烈的逼真感与前所未有的在场感体验。
实际上，立体电影的本质仍是在平面上的投影，它的逼真感仍然来源于西方绘画透视法和最新3D技术使光线产生的一种视觉幻象。同时在计算机强大表现力下，数字3D电影将物体做越来越精细的刻画也是观众产生真实感的来源。在最新的数字3D电影中导演可以很自信得使用特写镜头，让你看最细小精微之处。比如眼睛的瞳孔，人物的肌肤质感，纹路，甚至更细小的毛发，这些和生活中几乎不差分毫的真实表象加上立体的景深，自然在观众心理上树立了一种完整的真实感。同时实景模型与CGI（电脑生成图像）的完美合成技术，表情捕捉系统和动作捕捉系统在电影后期制作中的运用也使电影超越了“以假乱真”的程度到达一种“不是真实胜似真实”的境地。
在场感实际上是电影导演通过视效和特技手段使原本处在窥视者角度的观众参与到虚拟的电影影像世界的互动中，成为一个在场者。数字3D电影强烈的立体层次则凸出到银幕外，实现了银幕外的空间的延伸，从某种意义上说，电影院空间和观众也被包含到电影世界中去了，使观众产生融入电影奇观的审美心理。电影制作者努力尝试让观众在虚拟电影世界中的视觉体验接近于人在现实生活中的运动和观看方式。比如在逼真的3D场景中增加主观镜头的数量。而在摄影角度上，使用虚拟摄像机模仿人眼360度的观察角度，大大突破视觉限制，增强了观众对环境认知。这是传统平面电影中普通摄像机推拉摇移的摄影手法所无法实现的效果。此外，大量全景深的镜头的运用，使背景、主体、前景全部清晰展现，镜头所容纳的信息量变大了，以应对观众随时调换的视焦距。在这里，真实的视感知催生了在场感。还有便是物体3D透视使得物体展现出来的材料质感，质量，体积都和日常生活所见或者和大脑中以往经验吻合，真实感的产生也会引发在场感。在某个精彩至极的场景体验中短暂忘却是在看电影而是进入场景亲身经历了一般，而2D平面电影再精彩，感觉不过是从一扇窗子或者一副画框里观看到的流动画面而已。
结语
由西方电影开启的数字3D时代已经不可逆转的到来，大量好莱坞、梦工厂、迪士尼制造的3D电影浩浩荡荡涌入中国的银幕。中国因技术上的差距被迫陷入电影的低潮期。如火如荼的院线数字化升级改造，数量激增的3D银幕，不免有为他人做嫁衣之嫌。然而纵观《阿凡达》以后的西方3D影片，已不难看出值得中国吸取的教训。3D电影票房的回落，一方面说明在经过一轮狂热的3D视听轰炸后，观众对于3D电影的认识已经趋于理性，3D电影审美心理相对平稳。另一方面，《阿凡达》不可撼动的标杆地位，使观众自觉不自觉会用它校正其后的3D影片，一些为牟利而生的2D转制3D影片，粗糙的3D立体效果遭到观众的抵制情绪，这也为中国一些急功近利想要直接将中国经典电影转制成3D格式的行为敲个警钟。除了《超蛙战士》让我们看到中国3D电影微弱的曙光外，中国电影向来贫瘠的想象力、创新能力，和电影特技水平都将是制约中国3D电影发展重要因素。
参考文献：
［1］［美］鲁道夫·爱因汉姆.电影作为艺术.中国电影出版社，1981，1.
［2］［美］鲁道夫·爱因汉姆.艺术与视知觉.四川人民出版社，1998，3.
［3］章柏青，张卫.电影观众学.中国电影出版社，1994，6.
［4］沈义贞.影视批评学导论.中国电影出版社，2004，12.
［5］沈国芳.观念与范式——类型电影研究.中国电影出版社.
［6］李幼蒸.当代西方电影美学思潮.中国社会科学出版社，1986，10.
［7］孙欣.3D电影的没落与复兴.中国报道，2010，3.
［8］胡奕颢.3D立体电影的拟像原罪和人文式微.文艺争鸣，2010，4.
［9］吴樵编译.阿凡达最先进视觉效果的3D电影.影视制作，2010，2.
［10］陈大强.立体电影的发展.影视技术，2003，2.
［11］时光网.http：//www.mtime.com/news.
［12］百度百科网.http：//baike.baidu.com/
［13］视觉中国网.http：//static.chinavisual.com.