论文部分内容阅读
摘 要:当我们在现代化的思维观念中行进的时候,具有争议性的人物和事件总具有夺人眼球与创造历史的地位。当我们每次被他们的“创举”目瞪口呆之时,我们知道,他们的出现已改变了我们生活的世界。下面我就通过对几位波普大师的介绍,来了解他们的艺术之路。
关键词:波普艺术的出现;波普艺术特点;波普艺术大师和作品;波普艺术的影响及发展;
中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1674-3520(2015)-10-00-02
波普艺术的形成有一定的社会原因。一战后,战争所造成的巨大经济损失和百姓的流离失所问题,促成设计师的设计更加注重经济、实惠。在工业社会里,机械化、大批量的生产模式,为建筑设计提供了统一的模版、统一的构件以及统一的施工。此时“好的设计”主要是良好的功能、低廉的价格和简单大方的外形。然而,由于战后各国社会经济的逐渐恢复与发展,人们对原来严肃、规范、呆板的现代主义形式越来越不满。而20世纪末迎来了“迅猛发展的信息时代、消费至上的商业社会和哗众取宠的流行艺术。”[1]波普艺术就是在这样一个社会基础上找到发展条件。
波普在现实生活中,通常被用来形容那些衣着或言行举止比较另类、新潮、激进者。其通俗化、商业化、荒诞、幽默等特征符合当时人们的心理,受到大众的欢迎。然而具体到“波普艺术”,它不是具体的艺术流派,没有统一的纲领,也不能根据特定的形式风格加以分类。一般来说“波普艺术”专指20世纪五六十年代的欧洲现代主义艺术运动,是通过艺术样式的变革与当时的古典主义学院派形成激烈对立;另一种观点认为:“波普艺术”则是反传统、反官方、非主流为主要特征,涵盖了一切新生的或激进的艺术形态或艺术观念。[2]在波普艺术家的观点中,艺术就是生活,生活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为题材。而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。
虽然说波普一词是英国人(批评家阿洛威和艺术家汉密尔顿)的发明,但波普艺术在本质上是美国的产物。在波普艺术中,最有影响和最具代表性的画家是安迪.沃霍尔。
安迪.沃霍尔是一个颂扬平庸的不正常的人物(沉默寡言、孤僻、到处亮相但不透明、还有一点恶毒)他符合斯图尔特.戴维斯对美国新艺术家下的定义:“热点事件的舞台上的一个冷眼旁观者——报到者。”[3]安迪.沃霍尔代表着最为极端与颠覆的波普表现形式,他是一位成功的商业艺术家,他的生活实际就是波普艺术本身。沃霍尔最出众的风格是通过丝网印刷手法和不断重复的影像,将人与物的图像变成视觉商品。其代表作包括《玛丽莲梦露》、《坎贝尔番茄汤罐》、《可乐瓶》、《电梯》、《毛泽东》等。这些作品都反映了波普艺术的基本特征与创作方式。下面就以《玛丽莲梦露》为例进行详细介绍。
《玛丽莲双连画》创作于1962年,这幅作品属于较大尺度的丝网印刷作品。其一沃霍尔没有大量地使用拼贴技法,但是在其作品中非常强调画面的平面性。在波普艺术中形象被平面展示出来,没有内涵、没有崇高,只有封闭的空间、艳丽的颜色、可消费的物品。这种平面反对形式的深度,使形象平庸化,呈现出一种商品式的画法。其二沃霍尔喜欢机械性的重复,并且希望自己成为机器。[4]而《玛丽莲双连画》恰恰体现了商品社会的复制性,不断复制对象的过程以并列的方式加以展现,体现着波普艺术对物品态度的变化,物品是可以复制的,玛丽莲的形象在复制中变得符号化。其三沃霍尔的这幅作品中的梦露形象来自于基恩.科曼1953年的名为《尼亚加拉》的电影广告照片,这也体现了波普艺术的挪用性。[5]
对于安迪.沃霍尔来说,他的作品一直具有很强的争议。他的粗糙的,满是失误的丝网画,通过模仿而嘲弄了凝视与移情作用的分离,没有太多公众对沃霍尔的作品感到过舒服。沃霍尔曾说过一句话:“光看我的画面、看电影和看我就足够了,我就在这里,背后再无其他。”在那个时候略带羞涩还有一点威胁性。”[6]他的画一切都了无痕迹,他的画全是一目了然,没有象征。他们的空虚看着让人不安。我记得我曾看过他的一个实验电影,《empire》——影片全长九分钟左右,镜头动也不动,只对着帝国大厦的尖顶。我几乎不能理解,感觉很枯燥,没意义。沃霍尔利用重复与琐碎将每一件事降低到毫无价值,《波普主义:沃霍尔的60年代》,《曝光》两本书对沃霍尔在被枪击的1968年之前和之后的关注点进行了相当真切的描绘。两本书都没有什么文学价值,笔法饶舌,偶有渐弱演奏的反讽——恰恰符合这种包装。《波普主义》大部分是肤浅的谈话,《曝光》则全部都是。之前有听说过:“伟大的艺术家都是精神病”。他们的一些作品我们甚至无法理解,看不明白要表达什么,其实这时候我们已经不需要明白,只要清楚它的创作者是谁就可以了。但他确实是成功了。他的作品是颠覆性的(60年代时有那么一点迹象),比如它们对广告对大众的吸引力的辛辣、冷酷的戏拟——重复使用坎贝尔牌汤罐头或布里洛盒子的商标或玛丽莲梦露(一个明星就是一个人的商标形象)的头像,运用明亮的红、黄、蓝以及紫色,对其头部再润色。让他的颠覆性达到了这样一个程度,使人看到一道裂缝在商品宣传的话语之下裂开。他是第一个把宣传作为职业本质的美国艺术家。沃霍尔说过一句经久不衰的话,“将来人人都将成为十五分钟的世界名人”。然而,安迪.沃霍尔的艺术观点仍然持续影响着我们,直到今天的文化取向,他的十五分钟还远未结束。
日本艺术家草间弥生与安迪沃霍尔一样,是20世纪末争议颇多的艺术家之一。草间弥生自幼形成了与众不同的孤僻性格。十岁起,她患上一种精神性视听障碍疾病,看到的世界都被污点笼罩。这对她后来的作品也产生了影响。她痴迷于圆点和反复使用重复图像,作品还带有机械化。在草间弥生看来,“地球也不过是百万个圆点中的一个”,而圆点就像细胞、分子一样构成整个世界,“圆点是来自宇宙的信号”。因此,在艺术创作中,她刻意用这些圆点来改变物体固有的形式,在有限的空间里营造出无限延伸的视觉迷幻效果。几十年来一直不断重复,她被冠以“圆点女王”称号,而这些圆点几乎成为她的“注册商标”给人们留下了很深的印象。其作品《无限的网》在当时的艺术评论家将这些网誉为新一代艺术的转变。她的装置作品《那喀索斯的花园》是由1500个金色镜球组成的。作品旁边标明每个金球的价格是两美元,表达了她艺术可销售的观念。草间弥生大胆的艺术表现形式使她在20世纪五六十年代,正值美国波普艺术的兴盛期,成为可以与安迪.沃霍尔匹敌的波普艺术领袖,成为纽约前卫艺术先锋人物的亚洲女子。 自20世纪50年代,英国艺术家李察.汉密斯顿用拼贴的方式完成了名为《是什么使今天的家变得如此不同,如此引人》的画作,从此开启了波普艺术的大门。随后的20世纪80年代末90年代初,波普艺术也在中国出现了,但是它与西方的波普艺术有所区别,它被称为“政治波普”。其中的代表性人物是王广义。
王广义毕业于浙江美术学院,经历了85美术新潮、89中国现代艺术展以及90年代的政治波普。在这几个阶段中,王广义都有代表着他本人艺术主张的艺术作品。其中在《大批判》系列作品中将文革时期的政治宣传画与当下西方商业产品(如可乐、咖啡、香烟、手表、交卷、汽车、等)广告巧妙地处理在一起,而简练的颜色、单调的平涂将传统的审美标准所谓的“绘画性”降低到无视其存在的地步,引发出一种荒诞的、幽默的效果,开“政治波普”之先河。[7]《大批判》系列也成为了中国政治波普的代名词,在当时引起了巨大的反响。
以上三位艺术家都是波普艺术的领袖,他们的作品都很具有争议。一个是沉默寡言,孤僻,又信仰天主教,童年时固恋圣母的戏拟和明星的安迪.沃霍尔;一个是精神病患者草间弥生;一个是在父亲眼中的神经质的妄想者王广义。他们来自不同的国家,他们的作品很难理解,就像他们的人一样不正常。但都影响了波普艺术的发展以及时代审美观念。
就像时势造英雄一样,波普艺术的发展是社会发展的产物,同时它的发展也改变了社会的面貌,为社会注入了新的活力。而波普艺术能否继续存在和发展,取决于自身选择何方,能走多远,也取决于社会的现状及其宽容度。它的发展必须要保持人、艺术、社会的平衡,符合人们的审美要求,社会的包容度。如果违反社会的发展规律,那波普也就走到了尽头。
参考文献:
[1]论波普风格与儿童画的联系 陈书琴 2008年2月 第22卷 第一期 中国期刊网
[2]传统与现代的冲突——析现代前卫艺术对传统审美观念的颠覆 路永泽 安阳师范学院美术学院 中国期刊网
[3]《现代主义之后的艺术对表现的反思》 布莱恩.沃利斯(美) 宋晓霞(译)北京大学出版社 2012.3
[4]修.昂纳,约翰.弗莱明.世界艺术史(M)范迪安(译),海口;南方出版社,2002;847
[5]对安迪.沃霍尔《玛丽莲双连画》的解析 熊鹤 学术论坛
[6]《现代主义之后的艺术对表现的反思》 布莱恩.沃利斯(美) 宋晓霞(译)北京大学出版社 2012.3
[7]走向波普——王广义的艺术道路 黄功翔 2012年6月 第28卷第6期 中国期刊网
关键词:波普艺术的出现;波普艺术特点;波普艺术大师和作品;波普艺术的影响及发展;
中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1674-3520(2015)-10-00-02
波普艺术的形成有一定的社会原因。一战后,战争所造成的巨大经济损失和百姓的流离失所问题,促成设计师的设计更加注重经济、实惠。在工业社会里,机械化、大批量的生产模式,为建筑设计提供了统一的模版、统一的构件以及统一的施工。此时“好的设计”主要是良好的功能、低廉的价格和简单大方的外形。然而,由于战后各国社会经济的逐渐恢复与发展,人们对原来严肃、规范、呆板的现代主义形式越来越不满。而20世纪末迎来了“迅猛发展的信息时代、消费至上的商业社会和哗众取宠的流行艺术。”[1]波普艺术就是在这样一个社会基础上找到发展条件。
波普在现实生活中,通常被用来形容那些衣着或言行举止比较另类、新潮、激进者。其通俗化、商业化、荒诞、幽默等特征符合当时人们的心理,受到大众的欢迎。然而具体到“波普艺术”,它不是具体的艺术流派,没有统一的纲领,也不能根据特定的形式风格加以分类。一般来说“波普艺术”专指20世纪五六十年代的欧洲现代主义艺术运动,是通过艺术样式的变革与当时的古典主义学院派形成激烈对立;另一种观点认为:“波普艺术”则是反传统、反官方、非主流为主要特征,涵盖了一切新生的或激进的艺术形态或艺术观念。[2]在波普艺术家的观点中,艺术就是生活,生活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为题材。而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。
虽然说波普一词是英国人(批评家阿洛威和艺术家汉密尔顿)的发明,但波普艺术在本质上是美国的产物。在波普艺术中,最有影响和最具代表性的画家是安迪.沃霍尔。
安迪.沃霍尔是一个颂扬平庸的不正常的人物(沉默寡言、孤僻、到处亮相但不透明、还有一点恶毒)他符合斯图尔特.戴维斯对美国新艺术家下的定义:“热点事件的舞台上的一个冷眼旁观者——报到者。”[3]安迪.沃霍尔代表着最为极端与颠覆的波普表现形式,他是一位成功的商业艺术家,他的生活实际就是波普艺术本身。沃霍尔最出众的风格是通过丝网印刷手法和不断重复的影像,将人与物的图像变成视觉商品。其代表作包括《玛丽莲梦露》、《坎贝尔番茄汤罐》、《可乐瓶》、《电梯》、《毛泽东》等。这些作品都反映了波普艺术的基本特征与创作方式。下面就以《玛丽莲梦露》为例进行详细介绍。
《玛丽莲双连画》创作于1962年,这幅作品属于较大尺度的丝网印刷作品。其一沃霍尔没有大量地使用拼贴技法,但是在其作品中非常强调画面的平面性。在波普艺术中形象被平面展示出来,没有内涵、没有崇高,只有封闭的空间、艳丽的颜色、可消费的物品。这种平面反对形式的深度,使形象平庸化,呈现出一种商品式的画法。其二沃霍尔喜欢机械性的重复,并且希望自己成为机器。[4]而《玛丽莲双连画》恰恰体现了商品社会的复制性,不断复制对象的过程以并列的方式加以展现,体现着波普艺术对物品态度的变化,物品是可以复制的,玛丽莲的形象在复制中变得符号化。其三沃霍尔的这幅作品中的梦露形象来自于基恩.科曼1953年的名为《尼亚加拉》的电影广告照片,这也体现了波普艺术的挪用性。[5]
对于安迪.沃霍尔来说,他的作品一直具有很强的争议。他的粗糙的,满是失误的丝网画,通过模仿而嘲弄了凝视与移情作用的分离,没有太多公众对沃霍尔的作品感到过舒服。沃霍尔曾说过一句话:“光看我的画面、看电影和看我就足够了,我就在这里,背后再无其他。”在那个时候略带羞涩还有一点威胁性。”[6]他的画一切都了无痕迹,他的画全是一目了然,没有象征。他们的空虚看着让人不安。我记得我曾看过他的一个实验电影,《empire》——影片全长九分钟左右,镜头动也不动,只对着帝国大厦的尖顶。我几乎不能理解,感觉很枯燥,没意义。沃霍尔利用重复与琐碎将每一件事降低到毫无价值,《波普主义:沃霍尔的60年代》,《曝光》两本书对沃霍尔在被枪击的1968年之前和之后的关注点进行了相当真切的描绘。两本书都没有什么文学价值,笔法饶舌,偶有渐弱演奏的反讽——恰恰符合这种包装。《波普主义》大部分是肤浅的谈话,《曝光》则全部都是。之前有听说过:“伟大的艺术家都是精神病”。他们的一些作品我们甚至无法理解,看不明白要表达什么,其实这时候我们已经不需要明白,只要清楚它的创作者是谁就可以了。但他确实是成功了。他的作品是颠覆性的(60年代时有那么一点迹象),比如它们对广告对大众的吸引力的辛辣、冷酷的戏拟——重复使用坎贝尔牌汤罐头或布里洛盒子的商标或玛丽莲梦露(一个明星就是一个人的商标形象)的头像,运用明亮的红、黄、蓝以及紫色,对其头部再润色。让他的颠覆性达到了这样一个程度,使人看到一道裂缝在商品宣传的话语之下裂开。他是第一个把宣传作为职业本质的美国艺术家。沃霍尔说过一句经久不衰的话,“将来人人都将成为十五分钟的世界名人”。然而,安迪.沃霍尔的艺术观点仍然持续影响着我们,直到今天的文化取向,他的十五分钟还远未结束。
日本艺术家草间弥生与安迪沃霍尔一样,是20世纪末争议颇多的艺术家之一。草间弥生自幼形成了与众不同的孤僻性格。十岁起,她患上一种精神性视听障碍疾病,看到的世界都被污点笼罩。这对她后来的作品也产生了影响。她痴迷于圆点和反复使用重复图像,作品还带有机械化。在草间弥生看来,“地球也不过是百万个圆点中的一个”,而圆点就像细胞、分子一样构成整个世界,“圆点是来自宇宙的信号”。因此,在艺术创作中,她刻意用这些圆点来改变物体固有的形式,在有限的空间里营造出无限延伸的视觉迷幻效果。几十年来一直不断重复,她被冠以“圆点女王”称号,而这些圆点几乎成为她的“注册商标”给人们留下了很深的印象。其作品《无限的网》在当时的艺术评论家将这些网誉为新一代艺术的转变。她的装置作品《那喀索斯的花园》是由1500个金色镜球组成的。作品旁边标明每个金球的价格是两美元,表达了她艺术可销售的观念。草间弥生大胆的艺术表现形式使她在20世纪五六十年代,正值美国波普艺术的兴盛期,成为可以与安迪.沃霍尔匹敌的波普艺术领袖,成为纽约前卫艺术先锋人物的亚洲女子。 自20世纪50年代,英国艺术家李察.汉密斯顿用拼贴的方式完成了名为《是什么使今天的家变得如此不同,如此引人》的画作,从此开启了波普艺术的大门。随后的20世纪80年代末90年代初,波普艺术也在中国出现了,但是它与西方的波普艺术有所区别,它被称为“政治波普”。其中的代表性人物是王广义。
王广义毕业于浙江美术学院,经历了85美术新潮、89中国现代艺术展以及90年代的政治波普。在这几个阶段中,王广义都有代表着他本人艺术主张的艺术作品。其中在《大批判》系列作品中将文革时期的政治宣传画与当下西方商业产品(如可乐、咖啡、香烟、手表、交卷、汽车、等)广告巧妙地处理在一起,而简练的颜色、单调的平涂将传统的审美标准所谓的“绘画性”降低到无视其存在的地步,引发出一种荒诞的、幽默的效果,开“政治波普”之先河。[7]《大批判》系列也成为了中国政治波普的代名词,在当时引起了巨大的反响。
以上三位艺术家都是波普艺术的领袖,他们的作品都很具有争议。一个是沉默寡言,孤僻,又信仰天主教,童年时固恋圣母的戏拟和明星的安迪.沃霍尔;一个是精神病患者草间弥生;一个是在父亲眼中的神经质的妄想者王广义。他们来自不同的国家,他们的作品很难理解,就像他们的人一样不正常。但都影响了波普艺术的发展以及时代审美观念。
就像时势造英雄一样,波普艺术的发展是社会发展的产物,同时它的发展也改变了社会的面貌,为社会注入了新的活力。而波普艺术能否继续存在和发展,取决于自身选择何方,能走多远,也取决于社会的现状及其宽容度。它的发展必须要保持人、艺术、社会的平衡,符合人们的审美要求,社会的包容度。如果违反社会的发展规律,那波普也就走到了尽头。
参考文献:
[1]论波普风格与儿童画的联系 陈书琴 2008年2月 第22卷 第一期 中国期刊网
[2]传统与现代的冲突——析现代前卫艺术对传统审美观念的颠覆 路永泽 安阳师范学院美术学院 中国期刊网
[3]《现代主义之后的艺术对表现的反思》 布莱恩.沃利斯(美) 宋晓霞(译)北京大学出版社 2012.3
[4]修.昂纳,约翰.弗莱明.世界艺术史(M)范迪安(译),海口;南方出版社,2002;847
[5]对安迪.沃霍尔《玛丽莲双连画》的解析 熊鹤 学术论坛
[6]《现代主义之后的艺术对表现的反思》 布莱恩.沃利斯(美) 宋晓霞(译)北京大学出版社 2012.3
[7]走向波普——王广义的艺术道路 黄功翔 2012年6月 第28卷第6期 中国期刊网