有情怀的电视人，总是自觉抛开收视率束缚，心存志气和胸怀。《中国好歌曲》就是电视人携手音乐人推举华语原创音乐力量的一次有益尝试。
　　2014年1月3日，由灿星制作公司制作的《中国好歌曲》在CCTV-3综艺频道播出。这档旨在挖掘华语原创好歌的音乐真人秀事先并不被看好。新人唱新歌的模式打破了以往音乐类真人秀的传统，具有收视风险。但出乎所有人意料，节目一经播出立刻引发收视和话题高热效应。
　　首播当日，《中国好歌曲》成为同时段收视冠军，全国网收视率1.91%，CSM48城收视率2.513%，此后收视不断上升。网络上，“中国好歌曲”相关话题在开播后几天内一直保持新浪微博话题榜前3名，霍尊的《卷珠帘》视频微博在不到24小时内被转发6万余次，受欢迎度惊人，随后更创下了火速上春晚的纪录。
　　《中国好歌曲》的舞台涌现一批优秀的唱作人和原创歌曲，节目的专业性受到业内人士好评，一首首经典歌曲成为电视观众集体回忆的一部分。
　　节目的创意者、四位导师之一刘欢表示，“这个节目不光有商业价值，对于中国现在整体疲软的唱片业，以及原创音乐产业都是一个鼓励和推动，我们希望这个力量能凝聚起来。”
　　灿星制作副总裁、《中国好歌曲》执行制作人尹晓葳也表示，《中国好歌曲》应运而生，就是要改变中国音乐市场冰冻的现状，从源头激活整个产业，同时《中国好歌曲》也填补了电视荧屏上音乐类节目的一块空白。
　　《中国好歌曲》不聚焦“造星”，专注于“造歌曲”，节目中的歌手大多为观众不熟知的幕后音乐创作人。《中国好歌曲》总导演吴群达认为，“好歌曲”区别于其他节目之处在于原创性，第一，歌曲是原创的，第二，节目模式是原创的。
　　“节目成功的关键是找到真正能够打动、并引发中国人共鸣的原创好歌曲。每一首歌都100%发自创作者内心，呈现时代脉搏。高度的人歌合一足以打动观众。”吴群达说。
　　有了专注于原创好歌曲的清晰定位，《中国好歌曲》节目模式的研发便全部围绕“音乐”元素展开。节目研发历经近9个月时间，先后尝试了15种节目版本，海选近2万首歌曲，反复琢磨之后确定了 “一首歌的养成计划” 的节目模式。整体节目框架逻辑按照唱片制作流程设定，引入原创歌曲大碟概念，在赛制上从唱片盲选，到主打之争，再到年度金曲，完全以一首歌为脉络，让观众见证一首歌的诞生过程。
　　一个节目模式的核心首先是整体结构的创新性；其次是每个环节都具有标识性。吴群达介绍，《中国好歌曲》的节目概念是要将观众带回到音乐唱片制作的幕后，于是舞美设计上充分融合了录音室（studio）的感觉，将一个个基本元素作为视觉元素放大，成为节目的标识。
　　“导师面前的调音台，从红色推杆、歌词显示屏、按照大提琴流线造型设计的座椅，再到推杆选人后舞台亮起的灯带，甚至选手盲选阶段稍显暗淡的灯光，各个细节都突出录音室的视觉效果，将观众注意力带回音乐本身，专注于好歌。”吴群达说。
　　知名音乐人、恒大音乐的CEO宋柯认为，音乐真人秀最大的问题在于“出口”，选手比赛完以后，未来的成长方向和长线的职业计划通常就中断了。与其他节目不同，“好歌曲”基本复制了一个音乐产业链条的生态，解决了“出口”问题。
　　秉持原创大碟概念，导师在比赛结束后帮助学员完成音乐唱片的录制。第二季时，所有“好歌曲”学员还将和音乐制作公司“当然音乐”合作，在节目中期就开始着手制作新单曲、EP。
　　2014年4月，“好歌曲”节目模式成功通过英国ITV向全世界各国输出。根据协议，ITV两年内会制作英国版的“好歌曲”，并代理节目模式国际版权的发行。“这是中国节目模式输出海外具有里程碑意义的交易。”尹晓葳说。
　　尹晓葳介绍，制作团队从研发阶段就设立了模式输出目标。在节目制作之前，任务已分配到岗，专业人员负责搜集、整理节目制作的核心关键，总决赛结束后，研发团队仅用两星期时间就完成了几百页厚的制作宝典，并制成节目输出的英文版宣传片。
　　如今，灿星制作在研发新节目时都秉承这样的思维，对具有输出潜质的节目，在研发阶段便做好各方面统筹，收视率验证后能快速制成宝典。模式研发和输出是灿星未来整体战略发展的一部分。
　　第二季《中国好歌曲》在赛制上做了升级，加入“限时命题极限创作”环节。“这在全球音乐真人秀中当属首创”，吴群达表示，“《中国好歌曲》对原创模式的探索还在不断创造新的可能。”