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　　施万春也许有些人并不熟悉，但提起电影《青松岭》插曲《沿着社会主义大道奔前方》，40岁以上的观众几乎无人不晓。12月9日，这部脍炙人口的作品再度在北京音乐厅响起，施万春影视作品音乐会在此举行。
　　本场音乐会展示了施万春数十年来在影视音乐创作方面的成就，音乐会在观众熟悉的《青松岭》中开场，两段音乐都借鉴了唐山皮影中的大跳大滑，表现了解放初期河北农村的生活。随后是选自影片《多彩的云南》的“版纳风情”，乐曲取材于傣族民歌《月光下的凤尾竹》，宋飞担任二胡独奏取代原有的巴乌，别具风情。前两首作品由关乃忠指挥华夏民族乐团演奏，这支全部由中国音乐学院在校学生和青年教师组成的乐队既有实力又有活力，表现出了一般学生乐队所不具备的成熟。
　　后面的曲目全部由胡炳旭执棒中国交响乐团及合唱团担纲。音乐会作品涵盖了作曲家的整个创作生涯，时间跨度、作品风格和演出形式都差异很大。《如意》主题音乐具有淡淡的忧伤和怀念；《随想曲》是应笛箫演奏家张维良的委约，将影片《贞女》音乐剪辑改编而成的，表现了女主角哀怨忧伤的情绪以及悲惨和扭曲的命运；影片《良家妇女》音乐则被认为是“中国电影中很少几部能够描述人性的音乐”。表现长江三峡工程的影片《世纪之梦》的音乐《青春》富有朝气，讴歌了祖国壮丽景象；《传奇皇帝朱元璋》《孙中山》《抗美援朝》等影片音乐都各具感染力。当晚音乐会气氛很好，上半场结束前，选自《开国大典》中的“人民万岁”奏响，音乐荡气回肠，热烈掌声久久不息。
　　这是71岁的施万春第一次开作品音乐会，在银幕上受到广大观众欢迎的作品，放进音乐厅同样能够赢得专家的认可，12月10日的研讨会证明了这一点。
　　作曲家高为杰认为，能够把影视音乐放在音乐会上演奏很不容易，施万春的作品能够脱离开画面，具有独立性。音乐中运用的音乐语言和作曲手段坚持传统，但是并不保守。比如，《贞女》的音乐用了两层倒影的合成，用的很合理，加上萧的运用，非常动人。《朱元璋》运用了简约派的手法，仅用两个和弦交替就构成大段音乐，手法很新。作曲家王西麟表示，电影音乐应当具有思想性，也要追求艺术质量，电影音乐要通过技术手段来表达思想。他自己是通过《如意》第一次认识施万春的音乐，其中一段旋律很厚，是电影史的一个大创造。《太阳人》的音乐尽管不是交响乐形式，但具有交响思维，对后人的影响很大。王西鳞还提出了音乐语言的时代性问题，认为许多表现战争的音乐语言有些近似，影片的时代跨度很大，在音乐上可以追求更大的不同。中国广播艺术团副团长艾立群表示，施万春的作品音乐结构上以小见大，在零散的结构下去表现影视，拿到舞台上去演出仍然非常完整和丰满。
　　作为教师，施万春的许多学生如今都已卓有建树。首都师范大学尹铁良教授表示，施万春的作品功底扎实、文化底蕴厚实、音乐真实如其人。中国音乐学院谢嘉幸教授表示，用具情、真情和深情来概括施万春的音乐创作，他认为创作要有真情，同时要在具体感受中进行创作，同时作曲家要有博大的胸怀。笛萧演奏家张维良教授回忆起当年施万春老师在生活上的简朴以及在艺术上的品位和追求，号召今天的教师发扬这种风范。中国音乐学院音乐学系教师于峰则在音乐会后连夜赶写了一篇3000多字的文章，来表达自己的感受。
　　施万春创作成就不仅在音乐界普遍得到公认，在影视界也颇有影响。中国电影家协会副会长、著名导演李前宽曾与施万春合作过《开国大典》《抗美援朝》《孙中山》《传奇皇帝朱元璋》《重庆谈判》等12部作品，他与施万春有着深厚的友谊。对于二人几十年合作中的辛酸苦辣，李导深有感触，他认为施万春的作品体现了一个作曲家的爱国主义情怀和忧患意识，没有这种情怀就产生不了创作激情。许多电影的成功离不开他的音乐，这些音乐已经成为电影中舍不去的魂。著名录音师郑春雨与施万春也有过多次合作，他评价施万春的音乐就是经典，从容大气，有跨越时间和空间的能力，值得永远回味。