论文部分内容阅读
摘要：动画片的观赏对象都是以少年儿童为主，所以故事多为儿童生活中的身边故事，主体也比较单纯明了，然而宫崎骏动画片虽然题材不同，却都将梦想、环保、人生、生存，这些令人反思的主题融合其中，寓意深远。有意思的是，“宫崎骏系列”动画的主角全是清一色的少女。那么宫崎骏为什么对少女如此情有独钟，这些少女形象又有哪些特征呢？本文试作一探讨。
关键词：宫崎骏;动画片;少女
一、宫崎骏简介
宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。宫崎骏与高畑勲共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室：吉卜力工作室。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
二、宫崎骏动画中的少女形象
（一）宫崎骏动画的主题
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创作他们想让日本小孩看的东西，所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力工作室（Studio Ghibli）从未向海外其他国家的工作室请求任何援助。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。关于宫崎骏动画电影主题由这样一些：关于反战的、回归童真的、环保的、自然与人类文明的、对立与战争、关于梦想的等等。主要从影片表达出的生存与自由、缺失与寻找、孤独与救赎、净化与再生方面。
从宫崎骏的作品中透漏出他虽追求奇幻，但首先要坚持真实。宫崎骏的作品美好，但他的内心却很悲观。他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然地惩罚。宫崎骏用“人类与自然，生存与死亡”两大不断碰撞的主题向我们阐释这他的思想观点。不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情，我们仍然是人类，仍然要为人类的生存的需要而奋斗。
主题与现实理念的结合，是宫崎骏动画的主要亮点。美国动画片出于商业定位的考虑，在主题方面一直偏于浅层次化，多以善恶、勇气、友谊等无争议的绝对价值作为主题，以符合每一位观众的审美。宫崎骏的影片则不同，往往把不可调和的现实世界矛盾作为影片主题，如《幽灵公主》中人与自然的矛盾最终并未解决。《千与千寻》中的是非标准也如现实一般复杂。日本动画片由于普遍在运动画面上节省成本，且普遍改编自连载漫画，复杂人物就成为日本动画的普遍特征。因为只有人物经得起推敲，能引发观众的思索和同情。从观众心理学的角度讲，观众选择为他的电影走入影院时，预期的就是为坚持纯真而感动。
（二）宫崎骏动画中几个经典少女角色
看过宫崎骏动画片的人大都知道，在宫崎骏的作品中大多数主角都是少女，如《千与千寻》中的千寻，《风之谷》中的那乌西卡，《天空之城》中的公主希达等。这些少女角色都是有着真诚不变的生命准则，善良坚定的神情，以及冒险欲的完美的人。而且作品中的少女角色的结局大多是大团圆，就算是反面角色，在最后也会给予机会改邪归正。下面介绍几个经典的少女角色。
《风之谷》的娜乌西卡作为风之谷的公主，善良、勇敢、温柔，乘着滑翔翼像鸟儿一样的飞行着。为了阻止战争和毁灭，为了拯救风之谷，她在漩涡中张开自己的怀抱，只为压下倍吉特士兵的枪头。当她犹如传说中的圣人一般行走在王虫的黄金草原上时，她那被王虫鲜血染成蓝色的衣裳，神圣，美丽，而忧伤。这一刻，娜乌西卡重生了，观众的心灵在这一刻也重生了。
《千与千寻》的千寻，在宫崎骏的作品中，这是一个最平凡和普通的女主角。这个性格软弱，笨手笨脚，对任何事情都无精打采的瘦弱女孩，既不漂亮，又没有什么吸引人的地方。面对陌生的环境、冷漠的人事，她只能付出相当的努力，发掘自己内在的潜力，克服各种困境。最终，解救了父母和白龙，并成长成一个坚强的女孩。
《千与千寻》的汤婆婆，一个贪图钱财，随意掌控他人生死，但是对工作认真负责的魔女。她外表强硬，脾气暴躁，但是对大头婴儿却近乎溺爱，内心充满脆弱和辛酸。这个看似坏人的角色，在一定程度上推动了千寻的成长。在最后，她放过了千寻的一家，对自我的欲望进行了反思。
三、动画角色的引导性
（一）宫崎骏动画中几个经典少女角色分析
“成长”是宫崎骏动画中主角必然的结果，也是推动剧情前进的动力。比如《千与千寻》的千寻，这个没有任何能力、无精打采的瘦弱小女孩，在失去父母的庇护后，她必须独自面对那陌生的世界，自食其力。刚开始她软弱胆小，在痛哭之后，慢慢坚强起来，勇敢地面对失控的白龙，请求钱婆婆的原谅，教导大头婴儿，最后拯救了父母和白龙，变成一个坚强，有独立意志的女孩。动画让这个角色迅速地从一个孩子变成一个懂事的“大人”，而观众也跟着千寻一起成长起来，在汤屋里洗涤自己的心灵，并相信自己的能力，重拾信心。
“包容”是宫崎骏动画中少女角色所特有的品格之一，也是调和动画中那些残酷现实的调和剂。比如《风之谷》的娜乌西卡，这个能御风飞翔，与其他生物心灵相通，充满不可思议亲和力的女孩。不论是对杀害自己父亲，霸占了自己家园的多鲁美奇亚，还是对为了复仇而残害幼王虫的倍吉特，她都用自己娇小的身躯包容起来，保护起来，不希望任何人受到伤害，就算牺牲自己。面对这个犹如圣人般化身的理想角色，人们除了感动，就是反思和向往。 “选择”是宫崎骏动画中另一个提醒人们注意的内容。比如《风之谷》的娜乌西卡，一开始选择了复仇，想要杀死多鲁美奇亚士兵为父报仇，但是最后她还是选择了原谅。《幽灵公主》的珊，开始她仇视人类，与山神共存，但是最后她还是选择与人类共存，监督人类对森林的行为。宫崎骏像从这些角色里告诉大家，不论是正义的还是邪恶的，都会面对善恶的交叉口，只要选择正确，坏人也可以改过自新变成好人。宫崎骏给予观众一个机会，一个重新思考，重新认识自己的机会，也是给予人类一个机会。
（二）突出少女角色的意义
作为少女形象的典型，娜乌西卡和千寻等人身上都有着不同的善良和坚毅。这些宫崎骏的少女身上有成人没有的纯真，有探索世界的好奇心，有助人为乐的好心肠。可是说少女是女性中最美好的一个群体，她们的价值还没有被世俗干扰，虽然在故事的发展中会被影响到，但她们都能很快的调整自己，找到原本的自己，也许有害怕也许有恐惧，但还是能坦然面对。这对于很多人来说难能可贵，因为世人遇到困难大多选择逃避。
宫崎骏完美地把握了现实和想象的平衡。他让人知道想象世界的美好——一切如天花乱坠，永远在人类狭窄的后脑勺上开着一个广阔的天窗，让人相信梦想的力量，因为梦想的存在是人类借以与神比肩的理由。
在通常的观念中，孩子和女性都属于人类社会的弱势群体。在传统日本家庭中，女孩必须遵守各种约束，家庭地位也很低，她们可以看作是社会中最柔弱最无力的分子，社会大任理所当然的是由男人承担。然而宫崎骏的影片却总让女孩子担任主人公，就算不是主人公，也是剧情中至关重要的人物，他笔下的这些女孩子们绝对是传统女性形象的反叛。这些博爱的女孩子们常常冒着生命危险去完成作者“交给”她们的神圣使命，哪怕灾难的根源与她们并无实质的关系。在这些女孩们的身上，宫崎骏阐释了一个真理：有着博爱之心的少女们，有着战胜一切困难的希望，她们可以拯救整个世界。
结语：“宫崎骏系列”继承了日本传统动漫制作中人物清纯可爱这一特点，但更多的还是对“男主女从”这一传统理念的反叛。宫崎骏采用年龄在20岁以下的少女做为主角，这些女生总是充满了激情与活力，人物造型虽简单却难以让人忘怀，而男性形象反而成为女性形象的一种铺垫。以少女形象为主角，不光体现了宫崎骏的反传统理念，也更能达到老少皆宜的要求。宫崎骏的作品，我从少年一直看到了成年。每个人都曾经是孩子，只是有些人忘了。而宫崎骏的影片，就像是我们口袋里的那张朋友赠送的卡片，想要唤醒我们对单纯自我和美好世界的回忆。当有些人还认为动画是小孩子看的幼稚艺术的时候，宫崎峻却能向人们证明，动画同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。在日本，宫崎峻被誉为“国民动画家”，如果说80年代之前是手冢治虫（《铁臂阿童木》的作者）的时代，那么在那之后的，是宫崎峻时代。
美好的事物永远无法用文字完全表达。在影片内容上，宫崎骏的作品也不同于传统日本动漫。在他的影片中没有日本动漫中惯有的暴力与血腥，也没有那些让人看了很不舒服的悔恨与伤感，反而总能让人感到一种特有的温情和大自然的亲切，以及宫崎骏那独有的幽默感。看了宫崎骏的作品后很多人有这样的感受。爱、童年、青春、友情、成长、梦幻、勇气、纯真，这就是宫崎骏留给我们的印象。他的作品充满了对生活的美好情感，洋溢着对未来的希望，深厚的人文关怀思想和反传统的少女情结更是他的特色所在。
在社会意义上，选择年龄小于二十的孩子做主角，更能广泛的起到教育意义。影片中的小主角们都是从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事。在儿童的眼中，同龄人的经历更具教育意义。而大人从中似乎也看到了自己长大成人的经历，回想起只有自己知道的经历过的艰辛，才明白成长的过程中必须经历风雨的重要性，从而可以更好的教育自己的子女。
关键词：宫崎骏;动画片;少女
一、宫崎骏简介
宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。宫崎骏与高畑勲共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室：吉卜力工作室。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
二、宫崎骏动画中的少女形象
（一）宫崎骏动画的主题
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创作他们想让日本小孩看的东西，所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力工作室（Studio Ghibli）从未向海外其他国家的工作室请求任何援助。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。关于宫崎骏动画电影主题由这样一些：关于反战的、回归童真的、环保的、自然与人类文明的、对立与战争、关于梦想的等等。主要从影片表达出的生存与自由、缺失与寻找、孤独与救赎、净化与再生方面。
从宫崎骏的作品中透漏出他虽追求奇幻，但首先要坚持真实。宫崎骏的作品美好，但他的内心却很悲观。他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然地惩罚。宫崎骏用“人类与自然，生存与死亡”两大不断碰撞的主题向我们阐释这他的思想观点。不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情，我们仍然是人类，仍然要为人类的生存的需要而奋斗。
主题与现实理念的结合，是宫崎骏动画的主要亮点。美国动画片出于商业定位的考虑，在主题方面一直偏于浅层次化，多以善恶、勇气、友谊等无争议的绝对价值作为主题，以符合每一位观众的审美。宫崎骏的影片则不同，往往把不可调和的现实世界矛盾作为影片主题，如《幽灵公主》中人与自然的矛盾最终并未解决。《千与千寻》中的是非标准也如现实一般复杂。日本动画片由于普遍在运动画面上节省成本，且普遍改编自连载漫画，复杂人物就成为日本动画的普遍特征。因为只有人物经得起推敲，能引发观众的思索和同情。从观众心理学的角度讲，观众选择为他的电影走入影院时，预期的就是为坚持纯真而感动。
（二）宫崎骏动画中几个经典少女角色
看过宫崎骏动画片的人大都知道，在宫崎骏的作品中大多数主角都是少女，如《千与千寻》中的千寻，《风之谷》中的那乌西卡，《天空之城》中的公主希达等。这些少女角色都是有着真诚不变的生命准则，善良坚定的神情，以及冒险欲的完美的人。而且作品中的少女角色的结局大多是大团圆，就算是反面角色，在最后也会给予机会改邪归正。下面介绍几个经典的少女角色。
《风之谷》的娜乌西卡作为风之谷的公主，善良、勇敢、温柔，乘着滑翔翼像鸟儿一样的飞行着。为了阻止战争和毁灭，为了拯救风之谷，她在漩涡中张开自己的怀抱，只为压下倍吉特士兵的枪头。当她犹如传说中的圣人一般行走在王虫的黄金草原上时，她那被王虫鲜血染成蓝色的衣裳，神圣，美丽，而忧伤。这一刻，娜乌西卡重生了，观众的心灵在这一刻也重生了。
《千与千寻》的千寻，在宫崎骏的作品中，这是一个最平凡和普通的女主角。这个性格软弱，笨手笨脚，对任何事情都无精打采的瘦弱女孩，既不漂亮，又没有什么吸引人的地方。面对陌生的环境、冷漠的人事，她只能付出相当的努力，发掘自己内在的潜力，克服各种困境。最终，解救了父母和白龙，并成长成一个坚强的女孩。
《千与千寻》的汤婆婆，一个贪图钱财，随意掌控他人生死，但是对工作认真负责的魔女。她外表强硬，脾气暴躁，但是对大头婴儿却近乎溺爱，内心充满脆弱和辛酸。这个看似坏人的角色，在一定程度上推动了千寻的成长。在最后，她放过了千寻的一家，对自我的欲望进行了反思。
三、动画角色的引导性
（一）宫崎骏动画中几个经典少女角色分析
“成长”是宫崎骏动画中主角必然的结果，也是推动剧情前进的动力。比如《千与千寻》的千寻，这个没有任何能力、无精打采的瘦弱小女孩，在失去父母的庇护后，她必须独自面对那陌生的世界，自食其力。刚开始她软弱胆小，在痛哭之后，慢慢坚强起来，勇敢地面对失控的白龙，请求钱婆婆的原谅，教导大头婴儿，最后拯救了父母和白龙，变成一个坚强，有独立意志的女孩。动画让这个角色迅速地从一个孩子变成一个懂事的“大人”，而观众也跟着千寻一起成长起来，在汤屋里洗涤自己的心灵，并相信自己的能力，重拾信心。
“包容”是宫崎骏动画中少女角色所特有的品格之一，也是调和动画中那些残酷现实的调和剂。比如《风之谷》的娜乌西卡，这个能御风飞翔，与其他生物心灵相通，充满不可思议亲和力的女孩。不论是对杀害自己父亲，霸占了自己家园的多鲁美奇亚，还是对为了复仇而残害幼王虫的倍吉特，她都用自己娇小的身躯包容起来，保护起来，不希望任何人受到伤害，就算牺牲自己。面对这个犹如圣人般化身的理想角色，人们除了感动，就是反思和向往。 “选择”是宫崎骏动画中另一个提醒人们注意的内容。比如《风之谷》的娜乌西卡，一开始选择了复仇，想要杀死多鲁美奇亚士兵为父报仇，但是最后她还是选择了原谅。《幽灵公主》的珊，开始她仇视人类，与山神共存，但是最后她还是选择与人类共存，监督人类对森林的行为。宫崎骏像从这些角色里告诉大家，不论是正义的还是邪恶的，都会面对善恶的交叉口，只要选择正确，坏人也可以改过自新变成好人。宫崎骏给予观众一个机会，一个重新思考，重新认识自己的机会，也是给予人类一个机会。
（二）突出少女角色的意义
作为少女形象的典型，娜乌西卡和千寻等人身上都有着不同的善良和坚毅。这些宫崎骏的少女身上有成人没有的纯真，有探索世界的好奇心，有助人为乐的好心肠。可是说少女是女性中最美好的一个群体，她们的价值还没有被世俗干扰，虽然在故事的发展中会被影响到，但她们都能很快的调整自己，找到原本的自己，也许有害怕也许有恐惧，但还是能坦然面对。这对于很多人来说难能可贵，因为世人遇到困难大多选择逃避。
宫崎骏完美地把握了现实和想象的平衡。他让人知道想象世界的美好——一切如天花乱坠，永远在人类狭窄的后脑勺上开着一个广阔的天窗，让人相信梦想的力量，因为梦想的存在是人类借以与神比肩的理由。
在通常的观念中，孩子和女性都属于人类社会的弱势群体。在传统日本家庭中，女孩必须遵守各种约束，家庭地位也很低，她们可以看作是社会中最柔弱最无力的分子，社会大任理所当然的是由男人承担。然而宫崎骏的影片却总让女孩子担任主人公，就算不是主人公，也是剧情中至关重要的人物，他笔下的这些女孩子们绝对是传统女性形象的反叛。这些博爱的女孩子们常常冒着生命危险去完成作者“交给”她们的神圣使命，哪怕灾难的根源与她们并无实质的关系。在这些女孩们的身上，宫崎骏阐释了一个真理：有着博爱之心的少女们，有着战胜一切困难的希望，她们可以拯救整个世界。
结语：“宫崎骏系列”继承了日本传统动漫制作中人物清纯可爱这一特点，但更多的还是对“男主女从”这一传统理念的反叛。宫崎骏采用年龄在20岁以下的少女做为主角，这些女生总是充满了激情与活力，人物造型虽简单却难以让人忘怀，而男性形象反而成为女性形象的一种铺垫。以少女形象为主角，不光体现了宫崎骏的反传统理念，也更能达到老少皆宜的要求。宫崎骏的作品，我从少年一直看到了成年。每个人都曾经是孩子，只是有些人忘了。而宫崎骏的影片，就像是我们口袋里的那张朋友赠送的卡片，想要唤醒我们对单纯自我和美好世界的回忆。当有些人还认为动画是小孩子看的幼稚艺术的时候，宫崎峻却能向人们证明，动画同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。在日本，宫崎峻被誉为“国民动画家”，如果说80年代之前是手冢治虫（《铁臂阿童木》的作者）的时代，那么在那之后的，是宫崎峻时代。
美好的事物永远无法用文字完全表达。在影片内容上，宫崎骏的作品也不同于传统日本动漫。在他的影片中没有日本动漫中惯有的暴力与血腥，也没有那些让人看了很不舒服的悔恨与伤感，反而总能让人感到一种特有的温情和大自然的亲切，以及宫崎骏那独有的幽默感。看了宫崎骏的作品后很多人有这样的感受。爱、童年、青春、友情、成长、梦幻、勇气、纯真，这就是宫崎骏留给我们的印象。他的作品充满了对生活的美好情感，洋溢着对未来的希望，深厚的人文关怀思想和反传统的少女情结更是他的特色所在。
在社会意义上，选择年龄小于二十的孩子做主角，更能广泛的起到教育意义。影片中的小主角们都是从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事。在儿童的眼中，同龄人的经历更具教育意义。而大人从中似乎也看到了自己长大成人的经历，回想起只有自己知道的经历过的艰辛，才明白成长的过程中必须经历风雨的重要性，从而可以更好的教育自己的子女。