[摘要]设计美学是一门新兴学科，主要研究如何根据审美规律进行设计，从而创造出像应用产品使用价值的审美价值，即“设计美”。吴冠中被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家。吴冠中先生在他的绘画作品中，大胆地使用现代设计中的表现语言与美学的表现形式相融合，形成独特的艺术风格，在作品中展现出形式化的设计美学。
　　[关键词]设计美学　形式美　抽象美
　　
　　设计美学是一门新兴学科。从学科特性上来说，我们把它初步界定为美学、设计学与艺术学三者交叉学科；从研究对象上来说，主要研究如何根据审美规律进行设计，从而创造出像应用产品使用价值的审美价值，即“设计美”。吴冠中先生在他的绘画作品中，大胆地使用现代设计中的表现语言与美学的表现形式相融合，形成独特的艺术风格，在作品中展现出形式化的设计美学。
　　吴冠中被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家。他早年留学法国，受到西方艺术思潮和设计思潮影响。回国后，他曾任教于北京各大美术学院，最后担任清华美术学院的教师。他在世界很多国家举办个人画展数十次。他一生致力于油画民族化和水墨现代化的探索，始终坚持对形式美和抽象美的追求，他的作品游走于“绘画和设计之间”。
　　设计美学特点中的各要素中均蕴涵在吴冠中的画里话外，具体从五个方面来细细解读。
　　
　　一、实用与价值并存
　　
　　提到吴冠中的艺术价值，他曾说过“价值源于手法运用中之整体效益”。可见，他在创作中对价值的衡量尺度。吴冠中画作在艺术品拍卖市场上屡创新高，甚至高达数千万元。如此巨大的一笔艺术财富和物质财富被吴冠中多次捐赠。在吴冠中看来，最好的归宿就是让作品回归人民。“这些画是我一直留在身边的东西，舍不得拿出来。许多人要买，我不卖，我要把它们留给国家。我90岁了，作品接受了市场和时间的考验，也知道拍卖的价格很高，但那些与我毫无关系。我的作品是属于人民的。而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”这正体现了他取之于民用之于民的实用主义精神，也是他形式美的中国画在世界美术史的价值体现。
　　
　　二、审美与形式并重
　　
　　“审美情感”归属于“形式主义”的一个重要范畴。它具有超功利性，独立自足性与对象的纯形式性。只有将对象视为纯粹的形式，才能感受到审美情感。
　　吴冠中坚持形式美的观点，他认为“只要人有眼睛，就要欣赏美的东西。只要你创造了能满足人们视觉审美的作品，就永远不会过时。”他用幻化了的线条与形式，去表现他内心中国的山水意象和民族精神，他笔下的江南水乡，如梦如幻，具有印象派的影子，但他的精神与气韵却完全是中国化和本土化的，是用一根根抽象的线条组合而成的高度符号化、抽象化和形式化的抽象山水，这就是他所谓的“绘画的形式美”。
　　
　　三、创新与创意并举
　　
　　艺术创新和创造不但是审美的要求，更是现代设计的基本要求，设计就是创新。如果缺少发明，设计将失去价值：如果缺少创造，产品将失去生命。艺术源于冲动，冲动便是创作的动力。吴冠中说：“画家应当主动地去画，冲动地去画。”他在勤奋的写生中感悟着大自然的美丽。把国画变幻的水墨、画中意境与西画的体积感、色彩感结合起来，用视觉元素——点、线、面等组合起来传达主观情感，他成功地在油画画面中体现出中国式的意境美和笔韵，同时也在中国画中加入了充满变化的浓郁斑斓的丰富色彩，强化节奏之形式美法则，创造了万点飞舞、万线如流的“吴家样”。
　　
　　四、技法与材料并用
　　
　　吴冠中突破传统笔墨的束缚，在表现技法和工具材料上另辟蹊径。他认为“各种材料都在演变，画家可以运用任何手段来完成自己的情感表达。”他自称画作“混血儿”。他作画有时不用毛笔，而是手握板刷，在画纸上肆意挥洒，纵情描绘；或用漏斗挤出线条，用原珠笔落款题字，追求不同的线条产生出的不同效果，或粗或细，或疾或缓，风格迥异：有时他又手托色碟赤足踏在画纸上，走动泼洒，滴淌喷射，设计理念通过有节奏的身体律动，留痕在画面上，产生出许多特殊的肌理效果。所以说吴冠中的画，是他丰富情感的升华，是“生命激情的燃烧”。
　　
　　五、时代与现代性并行
　　
　　吴冠中的艺术具有高超的文化品格，充分体现出面向时代、面向世界、面向未来的民族自信心和自豪感。他的艺术生涯可以被看作是二十世纪中国绘画发展史的一个缩影。他站在东西方历史文化、艺术思想的分水岭及交汇口，开辟出沟通东西方艺术对话的新航线。吴冠中的创新思维适应了历史的发展和时代需要，为中国当代艺术注入了生机和活力。
　　综上所述，吴冠中的艺术作品简约的色彩、流畅的线条、富于变化的构图无不体现出设计美学中的特点及要素，形式美和抽象美的运用，使他的作品更富观赏性和设计美感。他是创新精神的倡导者，是彩墨绘画的领军人物，是绘画与设计融合的成功典范，是中国当代艺术的一面旗帜，更是美术历史长河中一颗闪亮之星!