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【摘要】情感的运用是一门高深的艺术，因此，在声乐教学中，情感的运用是一个很复杂的心理过程，就声乐艺术的角度来说，情感在声乐中占据着不可或缺的地位，对声乐教学具有一定的帮助。通过教学，总结了在教学过程中，情感运用主要存在的问题，讲述了在声乐教学中，情感怎样运用以及改善的方法，以期为从事声乐教学工作者提供一些参考。
【关键词】声乐教学；教学实践；情感运用
引言：
一首好作品主要体现在它的灵魂上，好作品需要二度创作，才能将其唱活。许多从事声乐教学工作的教师，则更加注重它唱歌的气息，忽略了作品内在的情感的含义。当然，想要唱好一首歌，必须要会一定的声乐技巧，只有这样才会真正的融入到作品中去，同时引起听众的共鸣，才能更富有情感和意境。
一、学习声乐是容易忽略的问题
（一）对声乐的理解
一些高校为了理解音乐，渐渐地走入了误区。声乐艺术和声音艺术难以被区分开来。有些歌者更注重唱歌的技巧二忽略歌曲中所蕴含的情感。失去对歌曲意境的把握，歌者便失去了掌握歌唱灵魂的机会。如此忽略声乐艺术，歌者的实力下降，技巧得不到提升，其表演就成了平凡的演出，随之而来的，声乐艺术也不再称之为艺术。
（二）忽视了声乐中的情境
也就是说演唱者没有走到声乐的情境，只仅仅是为了表演而表演，并没有因声乐本身的情感所改变自己的情感。很多声乐教师认为在教学中，声音的技巧尤为重要，教师的任务就是教会学生演唱方法。对于一个好的歌手而言，仅仅将歌曲有感情的表演出来，是远远不够的，要想将歌曲演唱的淋漓尽致，就必须要付出自己的最真实的情感。
例如在声乐《梁祝》中，只会演唱是不能表达其真实的情感，还要了解其作品的背景，理解化蝶的美好向往，教师可以通过多媒体，给学生们播放一些关于梁祝的视频、歌词等，以便学生更进一步的了解它其中的含义。学生们只有对歌曲有了一定的了解，在演唱时才会激发出内心真实的情感。这种带着歌曲中人物的情感，一定会引起听众的共鸣。
（三）在教学中，如何将自己沉浸在艺术中
声乐工作者在工作中，虽然对声乐情感有了一定的认知，也意识到其重要性，但在教学中却不知道怎么向学生表达自己的情感，有些在教学中虽然有体现，但是涉及不深，表现的不够全面，没有效果。
首先，表现在不理解什么是情感。简言之，情感就是对音乐的体会。《我的太阳》表达的是兄弟之间的情感；《小白菜》表达的是令人悲伤的情感。有了这种情感的体验，演唱者通过自己对歌曲的理解，加上自己的表情和动作以及声音色彩传递给听众，就很容易使听众受到感染。其次，表现在不理解怎样帮别人培养情感。有些高校的声乐工作者，只懂得自己怎样走进情感中，却不知道怎样将自己的学生带入到自己所在情境当中。这就表现声乐工作者对于情感认识的片面。
二、情感运用在声乐教学中的重要性
对于声乐艺术来说，基础最为重要。当声音和情感收发自如，艺术已经在心中。对于一首好的歌曲，首先注重的是有没有真正的投入到歌曲之中，而不是有没有好的音色，即使有好的音色，但没有情感的投入，仍然不能实现歌唱的最终目的。许多歌者在唱歌之前了解歌曲中所蕴含的情感，或曲折或婉转，总之发乎情止乎礼，将情感表达的淋漓尽致，才是歌者唱歌最为畅快的地方。至于歌曲背后的故事，将之与自身经历相契合，则更能深刻体会歌曲的意境。歌曲的优美旋律凭借动人的歌喉表达出来，听众为之震动，自然也会为之感慨。总之，紧紧抓住歌唱的灵魂，将情感充斥在内心，歌唱才算真正成功。
三、在教学中，对于情感所运用的方法
（一）了解作品的真正含义
在创作作品时，作者的心中都会有其创作的原因。通过了解作者的创作背景，领会作品的情感。如《北京的金山上》，曲风欢快，歌词朗朗上口，很直接的表达了对毛主席的热爱。又如《茉莉花》，旋律婉转，含蓄的表达了男女之间的淳朴的感情。
（二）制造情感氛围
在教学中，声乐教师在指导学生演唱音乐作品时，忽略了在在演唱时所需要的氛围，这就要求教师在教学中设定情感氛围，可以利用多媒体播放出和歌曲相关的视频或者图片。通过这样的情境创设，学生就会沉浸在这样的情感当中，对音乐的内涵也就轻而易举的体验到了。
（三）选择适合的教材
作曲家创作的作品一般都是触景生情，每一部作品都是作曲家的当时的想法。演唱者想要充分的表达出其中的情感，就必须细细的品味作者当时的情感，联想出作曲家创作作品时的意境。演唱者如果能体会到作曲家的本意，投入情感，就会将创作者创作时的情感，最大化的表现出来，并让观众有身临其境的感觉。所以，在选取教材时，一定要做到有选择性，选取一些情景容易再现的教材。
四、在声乐教学中情感培养的探究
歌唱是一门灵魂艺术，除了用优美的音色将歌曲唱出来，更要将歌曲蕴含的情感一并表达出来。对于声乐艺术来说，情感就是其最基本的要领。了解了情感的表达歌者就开启了走向成熟的大门。因此，越来越多的歌者靠四处行走来寻找灵感，靠着大自然的景观区触动歌曲背后的故事对自己内心最大的冲击。歌曲是忧伤的，是欢乐的，是幸福的，是赞美的。但无论以什么样的方式表现出来，都需要歌者尽情的释放。除此之外，音乐当中最细微的变化必须被掌握，一个学习音乐的人，掌握住了音乐当中岁细微的变化，便掌握住了整个音乐。
结论：情感在声乐有着不可缺少的作用，是歌曲的灵魂。发于声，及于情才是一个演唱者更加注重的方面，歌曲因作者动情产生，演唱者将感情放置其中，才能让听众为情倾听，沉醉于此，真正的将情感融于声乐，才能称之为艺术。总而言之，能激发感情，也能隐藏案情的音乐可以称之为声乐艺术。演唱者的情感决定了声乐的艺术魅力和表演效果，声情并茂，以情动人才是真正实现声乐艺术的目标。
参考文献
[1]马丹.民族声乐教学探究[J].音乐时空，2015，02（02）：170.
[2]何庆.儿童声乐教学中的情感表达与训练方法[J].中国校外教育，2015，08（06）：155.
[3]罗岚.声乐表演教学中情感调控的重要性[J].当代音乐，2015，12 （21）：69-70.
【关键词】声乐教学；教学实践；情感运用
引言：
一首好作品主要体现在它的灵魂上，好作品需要二度创作，才能将其唱活。许多从事声乐教学工作的教师，则更加注重它唱歌的气息，忽略了作品内在的情感的含义。当然，想要唱好一首歌，必须要会一定的声乐技巧，只有这样才会真正的融入到作品中去，同时引起听众的共鸣，才能更富有情感和意境。
一、学习声乐是容易忽略的问题
（一）对声乐的理解
一些高校为了理解音乐，渐渐地走入了误区。声乐艺术和声音艺术难以被区分开来。有些歌者更注重唱歌的技巧二忽略歌曲中所蕴含的情感。失去对歌曲意境的把握，歌者便失去了掌握歌唱灵魂的机会。如此忽略声乐艺术，歌者的实力下降，技巧得不到提升，其表演就成了平凡的演出，随之而来的，声乐艺术也不再称之为艺术。
（二）忽视了声乐中的情境
也就是说演唱者没有走到声乐的情境，只仅仅是为了表演而表演，并没有因声乐本身的情感所改变自己的情感。很多声乐教师认为在教学中，声音的技巧尤为重要，教师的任务就是教会学生演唱方法。对于一个好的歌手而言，仅仅将歌曲有感情的表演出来，是远远不够的，要想将歌曲演唱的淋漓尽致，就必须要付出自己的最真实的情感。
例如在声乐《梁祝》中，只会演唱是不能表达其真实的情感，还要了解其作品的背景，理解化蝶的美好向往，教师可以通过多媒体，给学生们播放一些关于梁祝的视频、歌词等，以便学生更进一步的了解它其中的含义。学生们只有对歌曲有了一定的了解，在演唱时才会激发出内心真实的情感。这种带着歌曲中人物的情感，一定会引起听众的共鸣。
（三）在教学中，如何将自己沉浸在艺术中
声乐工作者在工作中，虽然对声乐情感有了一定的认知，也意识到其重要性，但在教学中却不知道怎么向学生表达自己的情感，有些在教学中虽然有体现，但是涉及不深，表现的不够全面，没有效果。
首先，表现在不理解什么是情感。简言之，情感就是对音乐的体会。《我的太阳》表达的是兄弟之间的情感；《小白菜》表达的是令人悲伤的情感。有了这种情感的体验，演唱者通过自己对歌曲的理解，加上自己的表情和动作以及声音色彩传递给听众，就很容易使听众受到感染。其次，表现在不理解怎样帮别人培养情感。有些高校的声乐工作者，只懂得自己怎样走进情感中，却不知道怎样将自己的学生带入到自己所在情境当中。这就表现声乐工作者对于情感认识的片面。
二、情感运用在声乐教学中的重要性
对于声乐艺术来说，基础最为重要。当声音和情感收发自如，艺术已经在心中。对于一首好的歌曲，首先注重的是有没有真正的投入到歌曲之中，而不是有没有好的音色，即使有好的音色，但没有情感的投入，仍然不能实现歌唱的最终目的。许多歌者在唱歌之前了解歌曲中所蕴含的情感，或曲折或婉转，总之发乎情止乎礼，将情感表达的淋漓尽致，才是歌者唱歌最为畅快的地方。至于歌曲背后的故事，将之与自身经历相契合，则更能深刻体会歌曲的意境。歌曲的优美旋律凭借动人的歌喉表达出来，听众为之震动，自然也会为之感慨。总之，紧紧抓住歌唱的灵魂，将情感充斥在内心，歌唱才算真正成功。
三、在教学中，对于情感所运用的方法
（一）了解作品的真正含义
在创作作品时，作者的心中都会有其创作的原因。通过了解作者的创作背景，领会作品的情感。如《北京的金山上》，曲风欢快，歌词朗朗上口，很直接的表达了对毛主席的热爱。又如《茉莉花》，旋律婉转，含蓄的表达了男女之间的淳朴的感情。
（二）制造情感氛围
在教学中，声乐教师在指导学生演唱音乐作品时，忽略了在在演唱时所需要的氛围，这就要求教师在教学中设定情感氛围，可以利用多媒体播放出和歌曲相关的视频或者图片。通过这样的情境创设，学生就会沉浸在这样的情感当中，对音乐的内涵也就轻而易举的体验到了。
（三）选择适合的教材
作曲家创作的作品一般都是触景生情，每一部作品都是作曲家的当时的想法。演唱者想要充分的表达出其中的情感，就必须细细的品味作者当时的情感，联想出作曲家创作作品时的意境。演唱者如果能体会到作曲家的本意，投入情感，就会将创作者创作时的情感，最大化的表现出来，并让观众有身临其境的感觉。所以，在选取教材时，一定要做到有选择性，选取一些情景容易再现的教材。
四、在声乐教学中情感培养的探究
歌唱是一门灵魂艺术，除了用优美的音色将歌曲唱出来，更要将歌曲蕴含的情感一并表达出来。对于声乐艺术来说，情感就是其最基本的要领。了解了情感的表达歌者就开启了走向成熟的大门。因此，越来越多的歌者靠四处行走来寻找灵感，靠着大自然的景观区触动歌曲背后的故事对自己内心最大的冲击。歌曲是忧伤的，是欢乐的，是幸福的，是赞美的。但无论以什么样的方式表现出来，都需要歌者尽情的释放。除此之外，音乐当中最细微的变化必须被掌握，一个学习音乐的人，掌握住了音乐当中岁细微的变化，便掌握住了整个音乐。
结论：情感在声乐有着不可缺少的作用，是歌曲的灵魂。发于声，及于情才是一个演唱者更加注重的方面，歌曲因作者动情产生，演唱者将感情放置其中，才能让听众为情倾听，沉醉于此，真正的将情感融于声乐，才能称之为艺术。总而言之，能激发感情，也能隐藏案情的音乐可以称之为声乐艺术。演唱者的情感决定了声乐的艺术魅力和表演效果，声情并茂，以情动人才是真正实现声乐艺术的目标。
参考文献
[1]马丹.民族声乐教学探究[J].音乐时空，2015，02（02）：170.
[2]何庆.儿童声乐教学中的情感表达与训练方法[J].中国校外教育，2015，08（06）：155.
[3]罗岚.声乐表演教学中情感调控的重要性[J].当代音乐，2015，12 （21）：69-70.