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每个人心中都是有诗的，诗的最大作用是让人心不死。
从《诗经》算起，中国诗歌发展的历史已有3000 年。中国被称为“诗的国度”，无论是庙堂祭祀还是亲朋酬答，处处离不开吟诗作对。古体诗、唐诗、宋词、元曲等古典诗词，历史上都曾盛极一时。近一个世纪以来，各种新诗流派亦大放异彩，逐渐占据主导地位。而最近这几年，随着电视节目的推波助澜，中国又掀起了“古诗词热”。
有人不禁会问：如今喜爱作诗的人多吗？《诗刊》编辑刘能英给《瞭望东方周刊》的说法是：虽然很难准确统计当下创作传统诗词的民间人士有多少，但保守估计有数百万之多。
在刘能英看来，互联网给传统诗词学习和创作带来了新的机遇，让诗词的文化生态有了极大的转变。这个观点与中华诗词研究院原副院长蔡世平不谋而合，他认为，当下民间诗词创作群体中最活跃的人群是“网络派”，他们以中青年居多，题材多反映当代人的都市生活或乡间情怀。
线上交流诗词，线下登门相聚
“从最近30年来看，传统诗词创作几乎是10年一个台阶。1987年到1997年属于复苏阶段，1997年至2007年是复兴期，2007年至今可以说呈现一定的繁荣景象。并且，最近这十年，越来越多的年轻人加入到诗词创作中来。”《诗刊》编辑部副主任江岚告诉《瞭望东方周刊》。
为迎接这股创作热潮，1957年创刊的《诗刊》，在创刊56年之际首次推出增刊《子曰诗刊》，刊名取自孔子名言“不学诗无以言”，专门刊登当代传统诗词。“来稿量非常大，平均每个月都有3000首左右。”江岚说。
按照中华诗词研究院原副院长蔡世平此前的观察和总结，现在传统诗词写作群体主要可分为三类，第一类是“诗词学会派”，以中华诗词学会和全国各地学会的会员为主体；第二类是“学人派”，以高校教师为主，该群体虽然人数不多，但学养高，写作多严格遵循传统；第三类是“网络派”，也是当下民间诗词创作群体中最活跃的人群，他们以中青年居多，题材多反映当代人的都市生活或乡间情怀。
李世明就是“网络派”中的一员。他是一名普普通通的农民，上世纪60年代出生于湖北麻城的一个小山村，一直以种植养殖为业。
初入社会时，李世明偶然得到了一本王力著的《诗词格律》，由此开始自学诗词。但当时苦于找不到人指点，“只能自己慢慢去悟去写”。
真正让李世明的诗词创作得到提升，是在互联网普及之后。尽管偏居一隅在大别山山麓的小山村中，他仍可以在网上与诗友们交流，还常有诗友登门相聚，“从古到今，从意境到韵律，大家无话不谈，其乐融融”。
“通过网络开阔了视野，结交了全国各地很多喜爱诗词的朋友，受益匪浅。有了这么一个交流学习的平台，写作质量才有了质的飞跃。”这么多年下来，李世明创作的诗词已有1000余首。
对此，在辽宁省鞍山气象局担任专职副书记的董秀辉深有同感。“网络上认识的诗友从线上走到线下，大家坐在一起谈论诗词，颇有相见恨晚的感觉。我想，古代文人雅士聚會时，也不过如此。”董秀辉告诉《瞭望东方周刊》。
董秀辉的网名叫金金乐道，受家庭影响从小接触诗词，现在写诗之余，还在网络上免费给网友讲解诗歌，讲课时间通常是早上6点到8点，董秀辉称之为早读课。
在刘能英看来，互联网给传统诗词学习和创作带来了新的机遇，让诗词的文化生态有了极大的转变。
工作之余，刘能英还在一家专门开展诗词教育的微信公众号担任讲师。两年时间里她教过的学生有800多人，其中三分之二在国内，三分之一在国外。学生年龄横跨老中青，职业也是多种多样，“有国家各大部委的领导、各地宣传部的官员，也有中小学老师、公司职员、大学生，甚至还有驻外大使馆的工作人员。”
诗词网校，课程免费
网络空间里，民间自发成立的众多诗词网校，也成为传统诗词爱好者学习、创作、交流诗词的重要平台。烟雨楼潇湘词苑、古典文学院、翰林辞赋院、中华传奇诗词学校等，都是受网民欢迎的机构。
烟雨楼潇湘词苑创办者李志刚告诉《瞭望东方周刊》，该网校创办于2011年，教学方向以词为主，有学员1000多名。根据学员的基础和水平，网校分为初级班、中级班、高级班。
初级班主要教填词的基础知识，学员学习用浣溪沙、鹧鸪天等常用词牌进行创作；在中级班，学员开始掌握填词技巧，会创作定风波、一剪梅等各种类型的词牌；高级班也叫创作班，要求学员用沁园春、满江红等长调进行创作。
“很多从创作班出来的学生，在当地诗词学会或者诗社成为了中坚力量。”李志刚说。
让本刊记者意外的是，烟雨楼潇湘词苑创办6年以来，所有的课程全部免费。对此，刚刚从湘潭市政府部门退休的李志刚解释说，“我本人非常喜欢诗词，诗词如果不能传承下去，非常可惜。人们需要精神食粮，诗词符合人们对美的向往，这些都是不能用金钱来衡量的。并且，人一辈子不做点事也浪费了。”
免费教学的诗词网校并不少，中华传奇诗词学校是另外一家。创办者李永杰告诉《瞭望东方周刊》，作为一家公益性网校，中华传奇诗词学校的教学囊括了诗词曲赋联。授课老师有8位，来自于地方诗词学会。上课时间一般是晚上8点到10点，一个星期上一次课。学生来自全国各地，其中以江浙、湖南、东北等地居多。
网上诗词学校的学员地域分布，和日前第三届“诗词中国”大赛组委会发布的“诗词地图”不谋而合。该赛事由中华书局发起，组委会公布的数据显示，大赛吸引了全国31个省市自治区的诗友参赛投稿，征集到的原创诗词作品突破22万首，投稿量排名靠前的省份（直辖市）分别是：湖南、江苏、广东、山东、河北、河南、陕西、浙江、辽宁、北京、四川、黑龙江。
由网校等民间网络群体举办的公益奖项白雀奖，也吸引了众多“网络派”诗词作者。该赛事创办于2013年，“目的是筛选、收集民间普通人创作的优秀格律诗词并出书保留。这些原创作品是这个时代的记录，不能遗弃。”白雀奖发起人邹雅冰告诉《瞭望东方周刊》。 邹雅冰介绍说，迄今为止，白雀奖收到的投稿量已有4万首，其中海外华人投稿也不少。每月一期赛事，每年出一本《白雀奖年度获奖作品》。上百位来自网校的老师组成了白雀奖的评委组、外联组、收卷组等，这些老师全部都是做公益。
“因为有了感动才会写出诗来”
中国古典文学研究专家、93岁高龄的叶嘉莹认为，与西方诗歌的起源不同，中国的传统诗歌以表达内心的感动为主，“因为有了感动才会写出诗来”。每个人心中都是有詩的，诗的最大作用是让人心不死。
在董秀辉看来，创作诗词并不难，会与不会只隔着一层窗户纸，但要达到一定水平，需要生活的积累和文字的锤炼。写一首好诗，不仅要了解古代文化历史、风俗习惯等知识，最重要的是学会恰如其分地表达生活。
李世明的诗词总是贴近自己的生活。他曾经历过颠沛流离的打工生活：做过送水工、建筑工，甚至两度下山西煤窑。无论生活如何变化，“我一直在用诗词表达自己的心境。”
2015年秋天，板栗之乡湖北麻城受市场波动的影响，板栗价格非常低。李世明感慨之余，写下绝句：育成一树费经年，嫁接修枝魂梦牵。愿得辛劳求硕果，谁知栗贱不余钱。
作为一名农民，李世明最喜欢唐代诗人李绅的《悯农》。“朋友们也总说我的作品有田园诗风，自然纯朴，情感真实。”
在北京一家家政服务公司工作的张秀玲，写诗也是源于表达情感的需要。2012年，42岁的她因为陶醉于冬雪的美丽，即兴作了几首小诗，并拿出来向网友们“炫耀”。因不懂诗词格律，诗作被指有诸多不足之处。但通过这几首小诗，她认识了一些懂诗的人，并在他们的引导下进入网络诗词学校，“开始了正规的学习”。
刚学会写诗时，张秀玲曾遭到父亲的“嘲笑”，后者是一名林业局退休工人。“父亲会背诵很多经典诗词，但他不会写。在父亲的眼中，诗词是神圣的，是高不可攀的，他不相信这么平凡的我能够学会用诗词表达情感。”张秀玲对《瞭望东方周刊》回忆说。
后来，张秀玲的词作《高阳台·剪影秋光》获得白雀奖年度大奖，病榻上的父亲拿着她的奖杯看了又看，一脸骄傲。
词中写道：“书成不恨西风老，恨飞鸿、不去关山……人生何故多离苦？把春心、都付荒园。诉清宵，叶影摇摇，夜色潺潺。”
谈及创作初衷，她告诉本刊记者：“我先生因为工作的关系，常年在外辗转，当时秋后又去了玉门关。因为地处山区信号不好，又没有确切的地址，一直联系不上。惦念中，遂有此作。”
从42岁第一次写诗至今5年间，张秀玲断断续续创作诗词几百首。她白天工作很忙，但每天晚上仍腾出两小时读书，多是读古诗词类书籍，有时也会即兴创作。
“千古风流一纸书，寻章摘句爱如珠……休嗟岁月匆匆过，我自逍遥向本初。”张秀玲告诉本刊记者，这首《鹧鸪天·书中岁月》是她与诗词的日常写照，创作诗词让张秀玲变得更加自信和快乐，“诗词对我来说，意味着一种新生，它使我的人生，从混沌到清新，从碌碌到高雅。”
从《诗经》算起，中国诗歌发展的历史已有3000 年。中国被称为“诗的国度”，无论是庙堂祭祀还是亲朋酬答，处处离不开吟诗作对。古体诗、唐诗、宋词、元曲等古典诗词，历史上都曾盛极一时。近一个世纪以来，各种新诗流派亦大放异彩，逐渐占据主导地位。而最近这几年，随着电视节目的推波助澜，中国又掀起了“古诗词热”。
有人不禁会问：如今喜爱作诗的人多吗？《诗刊》编辑刘能英给《瞭望东方周刊》的说法是：虽然很难准确统计当下创作传统诗词的民间人士有多少，但保守估计有数百万之多。
在刘能英看来，互联网给传统诗词学习和创作带来了新的机遇，让诗词的文化生态有了极大的转变。这个观点与中华诗词研究院原副院长蔡世平不谋而合，他认为，当下民间诗词创作群体中最活跃的人群是“网络派”，他们以中青年居多，题材多反映当代人的都市生活或乡间情怀。
线上交流诗词，线下登门相聚
“从最近30年来看，传统诗词创作几乎是10年一个台阶。1987年到1997年属于复苏阶段，1997年至2007年是复兴期，2007年至今可以说呈现一定的繁荣景象。并且，最近这十年，越来越多的年轻人加入到诗词创作中来。”《诗刊》编辑部副主任江岚告诉《瞭望东方周刊》。
为迎接这股创作热潮，1957年创刊的《诗刊》，在创刊56年之际首次推出增刊《子曰诗刊》，刊名取自孔子名言“不学诗无以言”，专门刊登当代传统诗词。“来稿量非常大，平均每个月都有3000首左右。”江岚说。
按照中华诗词研究院原副院长蔡世平此前的观察和总结，现在传统诗词写作群体主要可分为三类，第一类是“诗词学会派”，以中华诗词学会和全国各地学会的会员为主体；第二类是“学人派”，以高校教师为主，该群体虽然人数不多，但学养高，写作多严格遵循传统；第三类是“网络派”，也是当下民间诗词创作群体中最活跃的人群，他们以中青年居多，题材多反映当代人的都市生活或乡间情怀。
李世明就是“网络派”中的一员。他是一名普普通通的农民，上世纪60年代出生于湖北麻城的一个小山村，一直以种植养殖为业。
初入社会时，李世明偶然得到了一本王力著的《诗词格律》，由此开始自学诗词。但当时苦于找不到人指点，“只能自己慢慢去悟去写”。
真正让李世明的诗词创作得到提升，是在互联网普及之后。尽管偏居一隅在大别山山麓的小山村中，他仍可以在网上与诗友们交流，还常有诗友登门相聚，“从古到今，从意境到韵律，大家无话不谈，其乐融融”。
“通过网络开阔了视野，结交了全国各地很多喜爱诗词的朋友，受益匪浅。有了这么一个交流学习的平台，写作质量才有了质的飞跃。”这么多年下来，李世明创作的诗词已有1000余首。
对此，在辽宁省鞍山气象局担任专职副书记的董秀辉深有同感。“网络上认识的诗友从线上走到线下，大家坐在一起谈论诗词，颇有相见恨晚的感觉。我想，古代文人雅士聚會时，也不过如此。”董秀辉告诉《瞭望东方周刊》。
董秀辉的网名叫金金乐道，受家庭影响从小接触诗词，现在写诗之余，还在网络上免费给网友讲解诗歌，讲课时间通常是早上6点到8点，董秀辉称之为早读课。
在刘能英看来，互联网给传统诗词学习和创作带来了新的机遇，让诗词的文化生态有了极大的转变。
工作之余，刘能英还在一家专门开展诗词教育的微信公众号担任讲师。两年时间里她教过的学生有800多人，其中三分之二在国内，三分之一在国外。学生年龄横跨老中青，职业也是多种多样，“有国家各大部委的领导、各地宣传部的官员，也有中小学老师、公司职员、大学生，甚至还有驻外大使馆的工作人员。”
诗词网校，课程免费
网络空间里，民间自发成立的众多诗词网校，也成为传统诗词爱好者学习、创作、交流诗词的重要平台。烟雨楼潇湘词苑、古典文学院、翰林辞赋院、中华传奇诗词学校等，都是受网民欢迎的机构。
烟雨楼潇湘词苑创办者李志刚告诉《瞭望东方周刊》，该网校创办于2011年，教学方向以词为主，有学员1000多名。根据学员的基础和水平，网校分为初级班、中级班、高级班。
初级班主要教填词的基础知识，学员学习用浣溪沙、鹧鸪天等常用词牌进行创作；在中级班，学员开始掌握填词技巧，会创作定风波、一剪梅等各种类型的词牌；高级班也叫创作班，要求学员用沁园春、满江红等长调进行创作。
“很多从创作班出来的学生，在当地诗词学会或者诗社成为了中坚力量。”李志刚说。
让本刊记者意外的是，烟雨楼潇湘词苑创办6年以来，所有的课程全部免费。对此，刚刚从湘潭市政府部门退休的李志刚解释说，“我本人非常喜欢诗词，诗词如果不能传承下去，非常可惜。人们需要精神食粮，诗词符合人们对美的向往，这些都是不能用金钱来衡量的。并且，人一辈子不做点事也浪费了。”
免费教学的诗词网校并不少，中华传奇诗词学校是另外一家。创办者李永杰告诉《瞭望东方周刊》，作为一家公益性网校，中华传奇诗词学校的教学囊括了诗词曲赋联。授课老师有8位，来自于地方诗词学会。上课时间一般是晚上8点到10点，一个星期上一次课。学生来自全国各地，其中以江浙、湖南、东北等地居多。
网上诗词学校的学员地域分布，和日前第三届“诗词中国”大赛组委会发布的“诗词地图”不谋而合。该赛事由中华书局发起，组委会公布的数据显示，大赛吸引了全国31个省市自治区的诗友参赛投稿，征集到的原创诗词作品突破22万首，投稿量排名靠前的省份（直辖市）分别是：湖南、江苏、广东、山东、河北、河南、陕西、浙江、辽宁、北京、四川、黑龙江。
由网校等民间网络群体举办的公益奖项白雀奖，也吸引了众多“网络派”诗词作者。该赛事创办于2013年，“目的是筛选、收集民间普通人创作的优秀格律诗词并出书保留。这些原创作品是这个时代的记录，不能遗弃。”白雀奖发起人邹雅冰告诉《瞭望东方周刊》。 邹雅冰介绍说，迄今为止，白雀奖收到的投稿量已有4万首，其中海外华人投稿也不少。每月一期赛事，每年出一本《白雀奖年度获奖作品》。上百位来自网校的老师组成了白雀奖的评委组、外联组、收卷组等，这些老师全部都是做公益。
“因为有了感动才会写出诗来”
中国古典文学研究专家、93岁高龄的叶嘉莹认为，与西方诗歌的起源不同，中国的传统诗歌以表达内心的感动为主，“因为有了感动才会写出诗来”。每个人心中都是有詩的，诗的最大作用是让人心不死。
在董秀辉看来，创作诗词并不难，会与不会只隔着一层窗户纸，但要达到一定水平，需要生活的积累和文字的锤炼。写一首好诗，不仅要了解古代文化历史、风俗习惯等知识，最重要的是学会恰如其分地表达生活。
李世明的诗词总是贴近自己的生活。他曾经历过颠沛流离的打工生活：做过送水工、建筑工，甚至两度下山西煤窑。无论生活如何变化，“我一直在用诗词表达自己的心境。”
2015年秋天，板栗之乡湖北麻城受市场波动的影响，板栗价格非常低。李世明感慨之余，写下绝句：育成一树费经年，嫁接修枝魂梦牵。愿得辛劳求硕果，谁知栗贱不余钱。
作为一名农民，李世明最喜欢唐代诗人李绅的《悯农》。“朋友们也总说我的作品有田园诗风，自然纯朴，情感真实。”
在北京一家家政服务公司工作的张秀玲，写诗也是源于表达情感的需要。2012年，42岁的她因为陶醉于冬雪的美丽，即兴作了几首小诗，并拿出来向网友们“炫耀”。因不懂诗词格律，诗作被指有诸多不足之处。但通过这几首小诗，她认识了一些懂诗的人，并在他们的引导下进入网络诗词学校，“开始了正规的学习”。
刚学会写诗时，张秀玲曾遭到父亲的“嘲笑”，后者是一名林业局退休工人。“父亲会背诵很多经典诗词，但他不会写。在父亲的眼中，诗词是神圣的，是高不可攀的，他不相信这么平凡的我能够学会用诗词表达情感。”张秀玲对《瞭望东方周刊》回忆说。
后来，张秀玲的词作《高阳台·剪影秋光》获得白雀奖年度大奖，病榻上的父亲拿着她的奖杯看了又看，一脸骄傲。
词中写道：“书成不恨西风老，恨飞鸿、不去关山……人生何故多离苦？把春心、都付荒园。诉清宵，叶影摇摇，夜色潺潺。”
谈及创作初衷，她告诉本刊记者：“我先生因为工作的关系，常年在外辗转，当时秋后又去了玉门关。因为地处山区信号不好，又没有确切的地址，一直联系不上。惦念中，遂有此作。”
从42岁第一次写诗至今5年间，张秀玲断断续续创作诗词几百首。她白天工作很忙，但每天晚上仍腾出两小时读书，多是读古诗词类书籍，有时也会即兴创作。
“千古风流一纸书，寻章摘句爱如珠……休嗟岁月匆匆过，我自逍遥向本初。”张秀玲告诉本刊记者，这首《鹧鸪天·书中岁月》是她与诗词的日常写照，创作诗词让张秀玲变得更加自信和快乐，“诗词对我来说，意味着一种新生，它使我的人生，从混沌到清新，从碌碌到高雅。”