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【摘要】随着人们物质生活的提高，对于精神文化生活的追求也越来越高，各种形式的文体活动蓬勃开展。如何进行合唱训练，出现的问题如何更好的解决，就这些问题结合自己的实践展开论述。
【关键词】组队 第一层面 第二层面
以群众性为主的合唱训练是一项复杂艰巨的工作，因为它是把众多的对音乐近乎无接触的人们组织到一起开展训练，同时，合唱训练又是一项非常有意义的工作，它充分体现了音乐的多彩性，人们的合作意识、团队精神，都能在合唱的训练中得到加强，此外，对于提升人们的意识品评层次，激发人们对美丽声音的渴求，都是非常积极的。
合唱训练一般有两种存在形式，其一是严格意义上的专业的合唱，其次是一般通俗意义上的群众性的合唱形式，现就群众性合唱训练中的几个问题，结合自己的实践，谈一点粗浅的看法。
一、合唱队的组建
合唱队员的组建是开展合唱工作的前提和基础。在组建时要充分做好预案，如自己所要组建的合唱队的规模是什么？小合唱还是大合唱？进而决定人员的选拔。一般来讲，小合唱规模的优势在于表现精致、优美的作品，大合唱（一般80人以上）的优点在于适合表现宏伟、雄壮的情境内容。在考虑好队伍规模之后，就要进行人员的选拔，在选拔队员时，一定要注意首先保证的是音准把握好的人，而对于“跑调”的人是一定要排除去的，因为他们在队伍中会极大的干扰其他队员，尤其是对于没有专业基础的人来讲，他们自身抗干扰能力就低，所以，极易被别人的旋律“领走”，所以，在这一点上一定要把好关，有必要做的工作是一名一名队员进行筛选。
二、合唱知识讲解
合唱队组建起来以后，跟随而至的工作是进行基础的合唱知识讲解。许多人都认为这是多余的工作，因为很多的合唱队员都喜欢以“非专业”的队员自居，习惯于别人怎么講，自己照做就行，降低对自己要求，喜欢所谓的“简单”，孰不知，这些工作做好，在以后的训练中就会起到事半功倍的作用，合唱中的气息要求，音色要求，平衡，对比等，要让大家明白，合唱不仅仅是合唱，要让这些意识贯穿于整个合唱训练之中。
三、训练
合唱基础知识跟队员讲明白之后，接下来的工作就是合唱训练中第一个层面的要求，也就是对节奏、旋律、歌词方面的学习与训练，节奏的训练一定要仔细，应该让队员都能有节奏的意识，能模打简单的节奏，对于旋律中特殊的节奏，应结合作品，采用对比等方法，让队员感受不同节奏带来的不同意义，进而加深对节奏的掌握与理解。对于旋律的训练，主要是两个方面：一是音准的把握，二是音域的解决，对于音准的把握，一定要在训练开始起，就加入旋律的视唱训练，通过谱子来解决对于部分音准把握不好的地方的学习，这是治根之举，不主张用一遍遍重复教唱，同时在音准训练方面要多加强音的距离方面的提示，如楼梯、村庄等比喻，使队员能够相对直观的理解和把握音准，而对于旋律训练中的第二个问题，也就是音域的问题，则主要是通过练声解决，对于歌词方面的记忆，在合唱训练中则应要求队员尽快做到熟记歌词，这样可以更好的去把握旋律等其他方面的工作。
四、解决问题
在解决了节奏、旋律、歌词的第一个层面的问题之后，就应进行第二个层面的工作了。主要是解决对比、平衡、音色、统一的问题。对比问题，主要是从速度的快慢对比与力度的强弱对比来进行，速度的对比，很多作品是通过节拍的变换体现的。这时首先应该明确节拍隐含的速度的要求，要交代给队员，同时一些作品速度变化时有特殊的标记，训练的老师一定要把作者的意图告诉队员，可结合歌词、旋律进行讲解，而对于力度的对比，也应该首先把节拍强弱规律告诉队员，同时对于力度变换的原因、表现特点，通过自己的语言，对比方式讲解给队员。至于平衡，则主要是从四部或六部的队员比例，乐队与合唱队的音响平衡作处理，对于易存在问题的声部，也可以通过相对的人数的调整来达到强化的目的，声音的平衡是合唱水平与层次的重要标准之一，如果一个合唱队只能听到一个声部或只能听到伴奏，其效果可想而知，所以，要求指挥在训练过程中应要特别注意平衡音色、音量。
五、结语
在解决了节奏、旋律、歌词等第一层面的问题与对比、平衡、统一等第二层面的问题后，对于合唱训练来讲，基本可以达到较好的合唱水平，对于以群众性为基础的合唱来讲，现在越来越多的加入了多彩的动作来辅助表现作品内容，这些都是有益的补充。
古人有曰：“丝不如竹，竹不如肉”。人声是最好的诠释音乐的乐器，而合唱艺术因其巨大的声音对于人的凝聚力、感召力，艺术美得感染力，一直以来深受人们喜爱，无论是从专业性极强的合唱还是到群众性的歌咏大合唱，无不给人以力量美、柔情美等多种艺术美的享受，让我们喜爱合唱、投身合唱、感受合唱、体验合唱、进而享受合唱。
参考文献：
[1]马革顺.合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2][意]费·兰皮尔蒂著.李维渤译.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2005.
【关键词】组队 第一层面 第二层面
以群众性为主的合唱训练是一项复杂艰巨的工作，因为它是把众多的对音乐近乎无接触的人们组织到一起开展训练，同时，合唱训练又是一项非常有意义的工作，它充分体现了音乐的多彩性，人们的合作意识、团队精神，都能在合唱的训练中得到加强，此外，对于提升人们的意识品评层次，激发人们对美丽声音的渴求，都是非常积极的。
合唱训练一般有两种存在形式，其一是严格意义上的专业的合唱，其次是一般通俗意义上的群众性的合唱形式，现就群众性合唱训练中的几个问题，结合自己的实践，谈一点粗浅的看法。
一、合唱队的组建
合唱队员的组建是开展合唱工作的前提和基础。在组建时要充分做好预案，如自己所要组建的合唱队的规模是什么？小合唱还是大合唱？进而决定人员的选拔。一般来讲，小合唱规模的优势在于表现精致、优美的作品，大合唱（一般80人以上）的优点在于适合表现宏伟、雄壮的情境内容。在考虑好队伍规模之后，就要进行人员的选拔，在选拔队员时，一定要注意首先保证的是音准把握好的人，而对于“跑调”的人是一定要排除去的，因为他们在队伍中会极大的干扰其他队员，尤其是对于没有专业基础的人来讲，他们自身抗干扰能力就低，所以，极易被别人的旋律“领走”，所以，在这一点上一定要把好关，有必要做的工作是一名一名队员进行筛选。
二、合唱知识讲解
合唱队组建起来以后，跟随而至的工作是进行基础的合唱知识讲解。许多人都认为这是多余的工作，因为很多的合唱队员都喜欢以“非专业”的队员自居，习惯于别人怎么講，自己照做就行，降低对自己要求，喜欢所谓的“简单”，孰不知，这些工作做好，在以后的训练中就会起到事半功倍的作用，合唱中的气息要求，音色要求，平衡，对比等，要让大家明白，合唱不仅仅是合唱，要让这些意识贯穿于整个合唱训练之中。
三、训练
合唱基础知识跟队员讲明白之后，接下来的工作就是合唱训练中第一个层面的要求，也就是对节奏、旋律、歌词方面的学习与训练，节奏的训练一定要仔细，应该让队员都能有节奏的意识，能模打简单的节奏，对于旋律中特殊的节奏，应结合作品，采用对比等方法，让队员感受不同节奏带来的不同意义，进而加深对节奏的掌握与理解。对于旋律的训练，主要是两个方面：一是音准的把握，二是音域的解决，对于音准的把握，一定要在训练开始起，就加入旋律的视唱训练，通过谱子来解决对于部分音准把握不好的地方的学习，这是治根之举，不主张用一遍遍重复教唱，同时在音准训练方面要多加强音的距离方面的提示，如楼梯、村庄等比喻，使队员能够相对直观的理解和把握音准，而对于旋律训练中的第二个问题，也就是音域的问题，则主要是通过练声解决，对于歌词方面的记忆，在合唱训练中则应要求队员尽快做到熟记歌词，这样可以更好的去把握旋律等其他方面的工作。
四、解决问题
在解决了节奏、旋律、歌词的第一个层面的问题之后，就应进行第二个层面的工作了。主要是解决对比、平衡、音色、统一的问题。对比问题，主要是从速度的快慢对比与力度的强弱对比来进行，速度的对比，很多作品是通过节拍的变换体现的。这时首先应该明确节拍隐含的速度的要求，要交代给队员，同时一些作品速度变化时有特殊的标记，训练的老师一定要把作者的意图告诉队员，可结合歌词、旋律进行讲解，而对于力度的对比，也应该首先把节拍强弱规律告诉队员，同时对于力度变换的原因、表现特点，通过自己的语言，对比方式讲解给队员。至于平衡，则主要是从四部或六部的队员比例，乐队与合唱队的音响平衡作处理，对于易存在问题的声部，也可以通过相对的人数的调整来达到强化的目的，声音的平衡是合唱水平与层次的重要标准之一，如果一个合唱队只能听到一个声部或只能听到伴奏，其效果可想而知，所以，要求指挥在训练过程中应要特别注意平衡音色、音量。
五、结语
在解决了节奏、旋律、歌词等第一层面的问题与对比、平衡、统一等第二层面的问题后，对于合唱训练来讲，基本可以达到较好的合唱水平，对于以群众性为基础的合唱来讲，现在越来越多的加入了多彩的动作来辅助表现作品内容，这些都是有益的补充。
古人有曰：“丝不如竹，竹不如肉”。人声是最好的诠释音乐的乐器，而合唱艺术因其巨大的声音对于人的凝聚力、感召力，艺术美得感染力，一直以来深受人们喜爱，无论是从专业性极强的合唱还是到群众性的歌咏大合唱，无不给人以力量美、柔情美等多种艺术美的享受，让我们喜爱合唱、投身合唱、感受合唱、体验合唱、进而享受合唱。
参考文献：
[1]马革顺.合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2][意]费·兰皮尔蒂著.李维渤译.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2005.