[摘要]人类的一切文艺与科学的创新，都离不开想象。在艺术创作方面，其主要思维方式就包含艺术想象。艺术想象不仅可以为舞蹈作品提供很好的创作基础，它更是贯穿于包括表演在内的整个舞蹈过程。舞蹈通过表演者生动形象的肢体语言，向观众展示情感精神，并引发其共鸣。文章首先就艺术想象的定义作一个简单的概述，其次分别从艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现及其运用两个方面进行具体的分析。
　　[关键词]艺术想象；舞蹈作品创作；呈现与运用
　　作为一门特殊的艺术形式的舞蹈，能给人们带来美的享受。舞蹈的效果很大程度上受到舞蹈表演者的心理活动的影响。因为舞蹈艺术的表现就是通过表演者将内心的情感活动放大，以肢体动作完成的。舞蹈的艺术想象即为舞蹈艺术形象的创造过程。如何将艺术想象完美运用于舞蹈作品创作中，是每个舞者所要思考的问题。
　　一、艺术想象的定义
　　艺术想象是指艺术家在进行创造某种个性化或奇特的艺术意象及情节的一系列心理过程。艺术想象存在于整个艺术创作过程中，是最为活跃的心理机能。艺术想象的基本特点是直觉性和形象性，其结果是艺术家创造出之前从未见过的新的艺术意象。意象、加工改造与新形象为艺术想象的三个思维活动步骤。艺术想象通常都是在有目的、有意识下进行的创作活动。
　　二、艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现
　　艺术想象在舞蹈作品中通过诙谐夸张、写意及人格化等三种形式呈现出来。
　　（一）诙谐夸张的舞蹈想象作品
　　诙谐夸张的舞蹈想象作品通过诙谐幽默的方式来进行创作。此种创作方法通过设计意料之外的情节与诙谐的人物形象，变形、夸张地将实际生活表现出来。诙谐类的舞蹈作品能让人们在笑声中体味人生哲理。例如在舞蹈《俏夕阳》中，舞蹈编导通过采用夸张的造型及诙谐幽默的肢体语言，生动地刻画出俏丽活泼的老年人的形象，充分将老年人的幸福生活展现在观众面前。
　　（二）写意的舞蹈想象作品
　　营造出一种意境是写意舞蹈想象作品的主要目的。在此类舞蹈作品中，不论是描绘实际存在的景物还是抽象的事物，都离不开艺术想象的应用。在表演写意的舞蹈想象作品时，要达到让观众能够触景生情的境界。要让欣赏者从舞蹈表演进入到想象活动中，并产生情感反应，这不仅需要舞蹈表演者在演绎作品时进行二度想象，还要求观众对舞蹈艺术的充分想象。
　　（三）人格化的舞蹈想象作品
　　人格化的舞蹈想象作品的创作主体多为自然界的物象。在此类舞蹈作品中，创作者一般通过对自然界的动植物等非人化的物质进行模仿、加工等一系列操作，将其人格化，使之具有人的情感品质，从而创造出具有特色舞蹈意象，通过与欣赏者的互动，向其表达出创作者想要表达的艺术内涵与思想感情。
　　三、艺术想象在舞蹈作品创作中的运用
　　艺术想象通过粘合、夸张、原型启发及典型塑造四种方式运用于舞蹈作品创作中。
　　（一）粘合
　　舞蹈中一个既简单又有效的艺术想象运用手法就是粘合。所谓的粘合，指的是简单组合舞蹈创作与艺术想象，并从不同的意象中分解一个新的形象出来。粘合手法多被舞蹈创作者运用在现代舞蹈艺术中，如《大雁》《鹰》等就为具有代表l生的优秀作品。
　　（二）夸张
　　夸张指的是舞蹈创作者将某一物象的特性进行放大、变形。在舞蹈作品的创作过程中，创作者通常会采用夸张的手法，将人们的超现实想象用具体的肢体语言及舞台道具等表现出来。
　　（三）原型启发
　　原型启发指的是从已知的意象中联想到与之有关其他意象，并进行合理的联系。文学作品中的原型启发包括象征、比喻及拟人等多种修辞手法。而在各类舞蹈作品中，也常通过原型启发的变现手法，将艺术想象充分运用其中，像《金蛇狂舞》《雀之灵》等舞蹈就为其优秀作品代表。
　　（四）典型塑造
　　分析综合并概括各种同类事物即为典型塑造。典型中的综合概括是对一种艺术进行二次创造，其概括出来的新意象就是艺术典型。创作者需要通过艺术想象的手法对概括出的典型进行二次创造及深层次的加工，使其具有符合自身的独特性。创作者在对舞蹈作品进行设计创造的过程中，需要分解并有机综合众多意象中有用的部分，从而创造出一个完整且具有自身特点的意象。典型塑造在艺术创作中运用非常广泛，舞蹈《蒙古人》便为其优秀的代表作品。
　　四、结语
　　艺术想象不仅在生活经验、审美能力等方面会产生创造性的思维活动，为各种创造活动的核心，更是舞蹈艺术创作中不可或缺的中心环节。艺术想象属于一种创造性的心理活动，它能透过表象将本质揭露出来。舞蹈创作者如若想创作出一部既能带给人们美的视觉享受，又能引发其对自然及人生各种思考的优秀的舞蹈作品，就要展开想象，将艺术想象充分运用到舞蹈作品创作中，深华舞蹈的意境。