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摘 要：作为拥有着五千年历史底蕴的泱泱大国。每一个朝代在我国的历史组成中都发挥着不可或缺的作用。汉代是中华民族历史中具有辉煌意义的朝代，在这一时期的社会经济文化都得到了显著的提升和发展，于是汉代装饰艺术也依托着社会实力的提升而展现出前所未有的积极样貌，是世界上很多国家所难以比拟的。汉代服装设计中所体现出各种各样的传统元素，都为当代平面设计师提供了取之不尽的灵感源泉，帮助当代平面设计不断创新发展，本来就针对汉代装饰艺术对中国平面设计的影响展开深入探究。
关键词：汉代;装饰艺术;平面设计
一、汉代装饰艺术的特征
汉代是中国历史中存在时间长且文化内涵丰富的一个朝代。在这一时期的工艺美术也延伸出各式各样的风格，工艺装饰品不断体现出极强的创意性。汉代的瓷器技术是非常成熟的，尤其是在丝绸之路开通之后，汉代生产的许多瓷器不光可以满足汉代人的生活需求，并且还投入到贸易活动之中，促进整个朝代的对外友好交流。汉代的丝织业也较为发达，很多人尝试将一些独特漂亮的花纹与丝织品进行有机结合。汉代的丝织品制作生产过程是较为复杂的，起初只在王公贵族之间活跃流行，后来出口给其他国家，成为汉代装饰艺术中举足轻重的一部分。在汉代存在的几百年中，其政治发展与艺术发展所取得的成就都是空前绝后的。汉代的装饰艺术虽质朴但并不刻板，虽丰满但不显杂乱。汉代所流行的许多花纹也有其别具一格的特点，具有各式各样的韵味。汉代的装饰艺术是对当时文化经济特征的一种体现，所产生出的大量装饰艺术品也不仅只活跃于民众生活之中，并且还远销海外，得到世界其他国家的认可。
汉代的装饰艺术品往往能够体现出民众对于美好善良的一种追求，它作为艺术创作的基础所在，承载着许多人的真情实感。汉代装饰艺术从人们的日常生活中汲取灵感，在此基础上进行艺术加工，它排斥任何违背道德水准的创作手段。汉代的装饰艺术风格往往具有大气磅礴的特征，古人在构图时比较重视泼墨山水的豪放之感，汉代装饰艺术运用独特的绘画手段在创作材料上展现出不同距离之间的景别，能够让人一眼分辨出绘画当中的主体和陪体，以及前景与远景，从而使原本是平面的艺术图案呈现出可视化立体空间。其次，汉代装饰艺术的整体风格是较为抽象的，主要题材来源于生活中常见的花鸟鱼虫。但工匠并不会将它们完整的形态刻画下来，而是以简单的线条进行勾勒。所以，汉代的装饰艺术能够深刻体现出优雅大气的审美价值，
二、汉代装饰艺术在现代平面设计中的发展现状
随着经济社会的不断发展，全球化脚步不断加快，我国在平面设计发展中也不断地进行革新。现代科技充斥在人类生活的方方面面，现代人对于平面设计的需求也越来越多，现代平面设计具有极强的特点，是现如今社会经济文化状态的一种反应，蕴含着无与伦比的传统内涵和现代价值。
在中华民族中已经流传了相当长时间的汉代装饰艺术，是中华民族文化中不可或缺的一部分。但随着现如今新媒体的崛起，网络文化快速渗透到大众的日常生活之中，信息传播的高效性使大众无论是在思考方向上还是衣食住行上都与过去发生了翻天覆地的变化，越来越多的西方文明产物开始频繁出现在现代人的生活之中，影响着受众审美观念与价值观念。这都使得汉代装饰艺术在当代的发展与创新屡受阻挠，无法引起受众的注意力。汉代传统装饰艺术是受当时文化环境的熏陶而产生的，所以有着非常浓郁的时代特色，这使得一些汉代装饰并不能完全符合当代人的审美标准，并且许多传统工艺美术无法经由大型企业和工厂来生产，使得它们脱离了产业规模化的发展趋势，很难进行整体的宏观管控，从而在发展过程中遭遇瓶颈。
三、汉代装饰艺术与中国现代平面设计的结合
汉代装饰艺术中对于美好善良的追求是这个时期艺术风格中最珍贵的部分，也是汉代装饰艺术在经历了漫长的时间长河之后，仍然历久弥新的关键所在。所以现代平面設计师也应该重视这一特点，将汉代装饰艺术的精华运用到设计过程中。随着网络媒体的发展，我们不难发现很多领域都开始借鉴信息技术的帮助，装饰艺术也可以运用现代技术来学习创新。众所周知，一些传统工艺品的包装设计差强人意，欠缺时代与潮流感，而现代网络技术就可以为这些工艺品的包装设计提供许多便捷之处。同时，在装饰艺术的设计过程中，可以通过大数据来进行统筹计算，从而更好提升艺术品的特点和魅力，迎合与满足受众需求。
汉代装饰艺术的创作手法比较抽象，更侧重于意识情感的表达，这也为现代平面艺术设计提供了广阔的发展空间。装饰艺术本质上是各种小元素的有机结合，日常生活中的各种细节都可以应用到平面艺术设计中。由于时代背景不同，现代社会的基本样态与封建社会也是截然不同的，所以在现代平面设计过程中，也需要结合时代的发展特点，将汉代装饰元素与现代元素进行有效结合。一般来讲，现代平面设计比较重视开放化，而汉代装饰元素则更保守与精巧，所以要将两者分别进行挑选，经过认真调整后达到一种自然舒适的状态，在保证涉及实用性能的基础上，强化其艺术上的审美价值。
在现代平面设计中可以使用到汉代装饰元素的地方有很多，而不同的细节往往代表了不同的情感体现。所以汉代装饰艺术在现代平面设计中的应用不应该只是单一的素材组合，而是促进大众加深对传统文化重视与了解的重要途径。无论是相关部门还是从事现代平面设计专业人士，都应该明确传统元素在在平面设计中的关键作用。汉代装饰艺术整体比较简洁抽象，所以现代平面设计也应该结合汉代装饰艺术这一特点，为自己的发展创造更加积极的条件。许多海报宣传就借鉴了汉代装饰的特征，造型简洁流畅但又表达出强烈的设计理念。使用最少的元素却在最大程度上体现出别具一格的设计特色。
结语
汉代装饰艺术对于中国现代平面设计的影响是多元化的，大大丰富了现代平面设计的创新思维，使现代设计不断呈现出具有中国特色的艺术作品。设计师通过对汉代装饰艺术的挖掘与构建，再加以现代设计手法进行二次创作，赋予汉代装饰艺术崭新的生命力。在现代平面设计中，设计师可以利用先进的思想来丰富传统艺术，使汉代装饰艺术与现代平面设计不断进行有机融合，从本质上使传统文化适应现代发展。从而创造出各式各样具有中国特色的优秀艺术作品，使中国现代平面设计发展呈现出欣欣向荣的姿态。
参考文献
[1]李游瑁，刘文海.拼布艺术在装饰画中的设计方法研究[J].家具与室内装饰，2017（3）
[2]杨静.汉画十二生肖造型的装饰性研究[D].北京：北京印刷学院，2016.
关键词：汉代;装饰艺术;平面设计
一、汉代装饰艺术的特征
汉代是中国历史中存在时间长且文化内涵丰富的一个朝代。在这一时期的工艺美术也延伸出各式各样的风格，工艺装饰品不断体现出极强的创意性。汉代的瓷器技术是非常成熟的，尤其是在丝绸之路开通之后，汉代生产的许多瓷器不光可以满足汉代人的生活需求，并且还投入到贸易活动之中，促进整个朝代的对外友好交流。汉代的丝织业也较为发达，很多人尝试将一些独特漂亮的花纹与丝织品进行有机结合。汉代的丝织品制作生产过程是较为复杂的，起初只在王公贵族之间活跃流行，后来出口给其他国家，成为汉代装饰艺术中举足轻重的一部分。在汉代存在的几百年中，其政治发展与艺术发展所取得的成就都是空前绝后的。汉代的装饰艺术虽质朴但并不刻板，虽丰满但不显杂乱。汉代所流行的许多花纹也有其别具一格的特点，具有各式各样的韵味。汉代的装饰艺术是对当时文化经济特征的一种体现，所产生出的大量装饰艺术品也不仅只活跃于民众生活之中，并且还远销海外，得到世界其他国家的认可。
汉代的装饰艺术品往往能够体现出民众对于美好善良的一种追求，它作为艺术创作的基础所在，承载着许多人的真情实感。汉代装饰艺术从人们的日常生活中汲取灵感，在此基础上进行艺术加工，它排斥任何违背道德水准的创作手段。汉代的装饰艺术风格往往具有大气磅礴的特征，古人在构图时比较重视泼墨山水的豪放之感，汉代装饰艺术运用独特的绘画手段在创作材料上展现出不同距离之间的景别，能够让人一眼分辨出绘画当中的主体和陪体，以及前景与远景，从而使原本是平面的艺术图案呈现出可视化立体空间。其次，汉代装饰艺术的整体风格是较为抽象的，主要题材来源于生活中常见的花鸟鱼虫。但工匠并不会将它们完整的形态刻画下来，而是以简单的线条进行勾勒。所以，汉代的装饰艺术能够深刻体现出优雅大气的审美价值，
二、汉代装饰艺术在现代平面设计中的发展现状
随着经济社会的不断发展，全球化脚步不断加快，我国在平面设计发展中也不断地进行革新。现代科技充斥在人类生活的方方面面，现代人对于平面设计的需求也越来越多，现代平面设计具有极强的特点，是现如今社会经济文化状态的一种反应，蕴含着无与伦比的传统内涵和现代价值。
在中华民族中已经流传了相当长时间的汉代装饰艺术，是中华民族文化中不可或缺的一部分。但随着现如今新媒体的崛起，网络文化快速渗透到大众的日常生活之中，信息传播的高效性使大众无论是在思考方向上还是衣食住行上都与过去发生了翻天覆地的变化，越来越多的西方文明产物开始频繁出现在现代人的生活之中，影响着受众审美观念与价值观念。这都使得汉代装饰艺术在当代的发展与创新屡受阻挠，无法引起受众的注意力。汉代传统装饰艺术是受当时文化环境的熏陶而产生的，所以有着非常浓郁的时代特色，这使得一些汉代装饰并不能完全符合当代人的审美标准，并且许多传统工艺美术无法经由大型企业和工厂来生产，使得它们脱离了产业规模化的发展趋势，很难进行整体的宏观管控，从而在发展过程中遭遇瓶颈。
三、汉代装饰艺术与中国现代平面设计的结合
汉代装饰艺术中对于美好善良的追求是这个时期艺术风格中最珍贵的部分，也是汉代装饰艺术在经历了漫长的时间长河之后，仍然历久弥新的关键所在。所以现代平面設计师也应该重视这一特点，将汉代装饰艺术的精华运用到设计过程中。随着网络媒体的发展，我们不难发现很多领域都开始借鉴信息技术的帮助，装饰艺术也可以运用现代技术来学习创新。众所周知，一些传统工艺品的包装设计差强人意，欠缺时代与潮流感，而现代网络技术就可以为这些工艺品的包装设计提供许多便捷之处。同时，在装饰艺术的设计过程中，可以通过大数据来进行统筹计算，从而更好提升艺术品的特点和魅力，迎合与满足受众需求。
汉代装饰艺术的创作手法比较抽象，更侧重于意识情感的表达，这也为现代平面艺术设计提供了广阔的发展空间。装饰艺术本质上是各种小元素的有机结合，日常生活中的各种细节都可以应用到平面艺术设计中。由于时代背景不同，现代社会的基本样态与封建社会也是截然不同的，所以在现代平面设计过程中，也需要结合时代的发展特点，将汉代装饰元素与现代元素进行有效结合。一般来讲，现代平面设计比较重视开放化，而汉代装饰元素则更保守与精巧，所以要将两者分别进行挑选，经过认真调整后达到一种自然舒适的状态，在保证涉及实用性能的基础上，强化其艺术上的审美价值。
在现代平面设计中可以使用到汉代装饰元素的地方有很多，而不同的细节往往代表了不同的情感体现。所以汉代装饰艺术在现代平面设计中的应用不应该只是单一的素材组合，而是促进大众加深对传统文化重视与了解的重要途径。无论是相关部门还是从事现代平面设计专业人士，都应该明确传统元素在在平面设计中的关键作用。汉代装饰艺术整体比较简洁抽象，所以现代平面设计也应该结合汉代装饰艺术这一特点，为自己的发展创造更加积极的条件。许多海报宣传就借鉴了汉代装饰的特征，造型简洁流畅但又表达出强烈的设计理念。使用最少的元素却在最大程度上体现出别具一格的设计特色。
结语
汉代装饰艺术对于中国现代平面设计的影响是多元化的，大大丰富了现代平面设计的创新思维，使现代设计不断呈现出具有中国特色的艺术作品。设计师通过对汉代装饰艺术的挖掘与构建，再加以现代设计手法进行二次创作，赋予汉代装饰艺术崭新的生命力。在现代平面设计中，设计师可以利用先进的思想来丰富传统艺术，使汉代装饰艺术与现代平面设计不断进行有机融合，从本质上使传统文化适应现代发展。从而创造出各式各样具有中国特色的优秀艺术作品，使中国现代平面设计发展呈现出欣欣向荣的姿态。
参考文献
[1]李游瑁，刘文海.拼布艺术在装饰画中的设计方法研究[J].家具与室内装饰，2017（3）
[2]杨静.汉画十二生肖造型的装饰性研究[D].北京：北京印刷学院，2016.