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[摘要] 在学习钢琴的过程中,要养成准确读谱的习惯,学会正确的手型及手腕演奏姿势,形成良好的节奏感,学会辨别什么是好的声音,这些都是钢琴学习中应注意的基本问题。本文就笔者多年教学的心得对上面的问题进行了深入的解析。
[关键词] 读谱手腕手型节奏感声音
学习钢琴是一个漫长的、单调的过程,要想学好乃至到学成是一件非常不容易的事情,很多数学习者都坚持不下来!很重要的一个原因就是在学习之初就没有注意学习钢琴中的一些重要环节,没有形成良好的习惯。那么怎样做才能养成学习钢琴的好习惯哪?那就必须重视钢琴学习中应注意的基本问题。
一、准确读谱
在钢琴练习前学习者应先认真阅读一下谱例并分手练习,保证读谱的准确性,以便养成一个好的读谱习惯。因为如果在读谱的过程中,认错了音或节奏,再改过来是要花费很多时间的,而且脑海里总会有错音的印象。同时在练习中,还要注意节奏的问题,节奏就是要准确的数拍,对单位拍准确拍点及音的长短关系的正确把握。指法的正确性也很重要。合理安排指法对弹奏来说不可或缺,学习者一定要重视指法的准确性,必须严格按照谱子上的指法来弹奏,同时也是对原作品的尊重,这样才能保证弹奏的顺畅。在前面的基础上,学习者在读谱时要看准调号和拍号以及各个音的准确位置,然后要注意连线、乐句、跳音、断奏、非连奏表达、强弱等表情术语的对比以及整体的完整性。
有了上面三方面的练习,学习者还需要综合运用这些技巧。既要有重点的练习又要强调综合运用,从一开始就避免可以预见的错误,使练习沿着正确的方向稳步前进实现准确读谱。
二、正确的手型及手腕
在手型和手腕的练习过程中,手型是实现弹奏的先导,手腕是带动弹奏的动力,掌关节是协调弹奏的枢纽,只有三者的有机配合才能弹奏出赋予美感的旋律。为此学习者要按下面的规程做必要的刻苦练习。
手和手指应处于自由和放松的状态。掌心向下,自然的放于琴上,掌关节稍拱起,这就是最自然的手型,也是最适合弹奏的。当手型正确后,指型也要正确,即手指呈天然的弧线状态。手腕应放平稳不可过高也不可以过低。手腕放松,不能僵硬。如果手腕僵硬,就会连累到手指和前臂,造成整个身体的僵硬,致使演奏不能持续很长时间从而影响演奏效果。长此以往,会养成弹奏紧张的毛病。掌关节是钢琴弹奏中运用的最多,活动最为积极的关节。掌关节承受着来自身体的各方面的力量,保持整个手掌的支撑,以及积极主动的下键,达到运输能量和力量的作用。掌关节运用不当时,腕部、前臂或身体其他部位都可能有酸痛的感觉。
学习者也要注意的是手指的第一关节,一定要稳定、站住、并具有支撑力。当掌关节抬起下键时,第一关节要有足够的支撑力,让手指成为一个整体,使力量像水流一样顺畅的传送到指尖,所以说第一关节的稳定性和支撑力是非常重要的。学习者还要注意的是手指本身很软弱,它的支撑力是要通过长期的训练才能由小到大、由弱到强,进而达到手指灵活运用自如。
三、培养良好的节奏感
节奏是音乐的脉搏和生命。学生从学乐谱的第一节课就要学数拍子和打拍子,这就是学习节奏的开始。但数拍子仅仅是第一步,我们要看一个人的节奏好不好,简单的数拍子是不够的。同读文章相比较我们就可以清楚地知道,弹琴数清拍子就好像读文章把字读对了但理解文章的意思还有待时日是一样的。所以说数对拍子只是学习节奏的第一步,走好这一步才能为下面的工作打好基础。
当能够准确数拍子之后,学习者对节奏的感知就显得尤为重要了。每一种拍子都有其自身的强弱规律与节奏感觉,如两拍子应是一强一弱,三拍子强、弱、弱,四拍子强、弱、次强、弱等等,这都需要学生在数拍过程中不断的体会,并形成适应自身对节奏的感知力。在每一乐曲中,都始终贯穿着音乐的进行和节奏的更迭,能够理解和感知音乐与节奏的特点才能说有了节奏感。但不管怎样我们要明确一点,培养节奏感的关键必须是在数对拍子的基础上去感受并体会节奏。
四、辨别并运用好的声音
节奏和声音是组成音乐的两大要素。一切音乐表现都要通过节奏和声音来体现,所以学习者在学习中对声音的学
习、比较和训练是非常重要的。声音的问题如此重要,作为学习者就必须把声音的训练放到一个重要的地位上,加强日常基本功的训练。
1、从练第一个音开始就要学会“听”
学习者从练第一个单音断奏开始就要去听。当手指触键到琴槌击弦开始,就要听声音是否充分地发出来了,是否有良好的振动、共鸣、穿透力和颗粒性。当手指保持在琴键上站立时,要倾听声音的持续和延长,并要学会辨别好的声音和不好的声音(不好声音是由于错误的弹法直接造成的)。譬如说,敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是由于手臂不放松,人为地放慢了下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力而造成的。
当学习者听完单音的练习后,第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的关系,听每组音是否均匀、平衡。第三步,在学习两个音的小连线时,要听两音之间是否连贯,听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到了强调;第二个音作为尾音结合重量提起,声音是否比较柔和委婉并在减弱,也就是我们常说的落滚。第四步,在学习几个音的小连线和乐句线后,要把乐句的感觉弹出来好比人说一句话,要注意句头、句中、句尾的语气、并结合强弱等感情术语去听句子的进行。总之,要学会听就要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣,这是学生“听”的首要任务。
2、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量是指手臂的重量,进而是指身体其他部位重量的补充和结合。在弹钢琴中如不会使用重量,声音必然是单薄、浮浅和缺乏表现力的。而重量的运用与训练应是学会把手臂的重量全部放下去,弹出丰满、淳厚的声音,即一般所说的“弹到底”,就是指把重量通过手指全部传入琴锤,不要把力量淤塞在手指、手腕、手臂的某个部位。需要进一步说明的是,重量的调节必须建立在重量全部自如放下的基础上,根据音乐需要给予键盘重量的变化,其中的规律是声音强则需补充身体的力量,声音弱则需控制重量,这其中切忌无论是声音强还是声音弱都应该把力量沉下去通过指尖传到键盘。
五、结语
学习钢琴的过程是一个复杂的过程,需要注意和强调的问题很多。上面提到的四点心得是学习者需要格外注意的基本问题,学习者只有充分注意到这些问题并在练习过程中按照正确的方法实践,学习自然会取得事半功倍的效果。
参考文献:
[1] 《钢琴基本功教学导读》
[2] 《钢琴教学法》
[3] 《钢琴演奏之道》
[4] 《中国钢琴语境》
[关键词] 读谱手腕手型节奏感声音
学习钢琴是一个漫长的、单调的过程,要想学好乃至到学成是一件非常不容易的事情,很多数学习者都坚持不下来!很重要的一个原因就是在学习之初就没有注意学习钢琴中的一些重要环节,没有形成良好的习惯。那么怎样做才能养成学习钢琴的好习惯哪?那就必须重视钢琴学习中应注意的基本问题。
一、准确读谱
在钢琴练习前学习者应先认真阅读一下谱例并分手练习,保证读谱的准确性,以便养成一个好的读谱习惯。因为如果在读谱的过程中,认错了音或节奏,再改过来是要花费很多时间的,而且脑海里总会有错音的印象。同时在练习中,还要注意节奏的问题,节奏就是要准确的数拍,对单位拍准确拍点及音的长短关系的正确把握。指法的正确性也很重要。合理安排指法对弹奏来说不可或缺,学习者一定要重视指法的准确性,必须严格按照谱子上的指法来弹奏,同时也是对原作品的尊重,这样才能保证弹奏的顺畅。在前面的基础上,学习者在读谱时要看准调号和拍号以及各个音的准确位置,然后要注意连线、乐句、跳音、断奏、非连奏表达、强弱等表情术语的对比以及整体的完整性。
有了上面三方面的练习,学习者还需要综合运用这些技巧。既要有重点的练习又要强调综合运用,从一开始就避免可以预见的错误,使练习沿着正确的方向稳步前进实现准确读谱。
二、正确的手型及手腕
在手型和手腕的练习过程中,手型是实现弹奏的先导,手腕是带动弹奏的动力,掌关节是协调弹奏的枢纽,只有三者的有机配合才能弹奏出赋予美感的旋律。为此学习者要按下面的规程做必要的刻苦练习。
手和手指应处于自由和放松的状态。掌心向下,自然的放于琴上,掌关节稍拱起,这就是最自然的手型,也是最适合弹奏的。当手型正确后,指型也要正确,即手指呈天然的弧线状态。手腕应放平稳不可过高也不可以过低。手腕放松,不能僵硬。如果手腕僵硬,就会连累到手指和前臂,造成整个身体的僵硬,致使演奏不能持续很长时间从而影响演奏效果。长此以往,会养成弹奏紧张的毛病。掌关节是钢琴弹奏中运用的最多,活动最为积极的关节。掌关节承受着来自身体的各方面的力量,保持整个手掌的支撑,以及积极主动的下键,达到运输能量和力量的作用。掌关节运用不当时,腕部、前臂或身体其他部位都可能有酸痛的感觉。
学习者也要注意的是手指的第一关节,一定要稳定、站住、并具有支撑力。当掌关节抬起下键时,第一关节要有足够的支撑力,让手指成为一个整体,使力量像水流一样顺畅的传送到指尖,所以说第一关节的稳定性和支撑力是非常重要的。学习者还要注意的是手指本身很软弱,它的支撑力是要通过长期的训练才能由小到大、由弱到强,进而达到手指灵活运用自如。
三、培养良好的节奏感
节奏是音乐的脉搏和生命。学生从学乐谱的第一节课就要学数拍子和打拍子,这就是学习节奏的开始。但数拍子仅仅是第一步,我们要看一个人的节奏好不好,简单的数拍子是不够的。同读文章相比较我们就可以清楚地知道,弹琴数清拍子就好像读文章把字读对了但理解文章的意思还有待时日是一样的。所以说数对拍子只是学习节奏的第一步,走好这一步才能为下面的工作打好基础。
当能够准确数拍子之后,学习者对节奏的感知就显得尤为重要了。每一种拍子都有其自身的强弱规律与节奏感觉,如两拍子应是一强一弱,三拍子强、弱、弱,四拍子强、弱、次强、弱等等,这都需要学生在数拍过程中不断的体会,并形成适应自身对节奏的感知力。在每一乐曲中,都始终贯穿着音乐的进行和节奏的更迭,能够理解和感知音乐与节奏的特点才能说有了节奏感。但不管怎样我们要明确一点,培养节奏感的关键必须是在数对拍子的基础上去感受并体会节奏。
四、辨别并运用好的声音
节奏和声音是组成音乐的两大要素。一切音乐表现都要通过节奏和声音来体现,所以学习者在学习中对声音的学
习、比较和训练是非常重要的。声音的问题如此重要,作为学习者就必须把声音的训练放到一个重要的地位上,加强日常基本功的训练。
1、从练第一个音开始就要学会“听”
学习者从练第一个单音断奏开始就要去听。当手指触键到琴槌击弦开始,就要听声音是否充分地发出来了,是否有良好的振动、共鸣、穿透力和颗粒性。当手指保持在琴键上站立时,要倾听声音的持续和延长,并要学会辨别好的声音和不好的声音(不好声音是由于错误的弹法直接造成的)。譬如说,敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是由于手臂不放松,人为地放慢了下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力而造成的。
当学习者听完单音的练习后,第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的关系,听每组音是否均匀、平衡。第三步,在学习两个音的小连线时,要听两音之间是否连贯,听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到了强调;第二个音作为尾音结合重量提起,声音是否比较柔和委婉并在减弱,也就是我们常说的落滚。第四步,在学习几个音的小连线和乐句线后,要把乐句的感觉弹出来好比人说一句话,要注意句头、句中、句尾的语气、并结合强弱等感情术语去听句子的进行。总之,要学会听就要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣,这是学生“听”的首要任务。
2、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量是指手臂的重量,进而是指身体其他部位重量的补充和结合。在弹钢琴中如不会使用重量,声音必然是单薄、浮浅和缺乏表现力的。而重量的运用与训练应是学会把手臂的重量全部放下去,弹出丰满、淳厚的声音,即一般所说的“弹到底”,就是指把重量通过手指全部传入琴锤,不要把力量淤塞在手指、手腕、手臂的某个部位。需要进一步说明的是,重量的调节必须建立在重量全部自如放下的基础上,根据音乐需要给予键盘重量的变化,其中的规律是声音强则需补充身体的力量,声音弱则需控制重量,这其中切忌无论是声音强还是声音弱都应该把力量沉下去通过指尖传到键盘。
五、结语
学习钢琴的过程是一个复杂的过程,需要注意和强调的问题很多。上面提到的四点心得是学习者需要格外注意的基本问题,学习者只有充分注意到这些问题并在练习过程中按照正确的方法实践,学习自然会取得事半功倍的效果。
参考文献:
[1] 《钢琴基本功教学导读》
[2] 《钢琴教学法》
[3] 《钢琴演奏之道》
[4] 《中国钢琴语境》